Nina Simon, auteur van de blog Museum 2.0 en het boek The Participatory Museum, adviseert musea hoe zij bezoekers kunnen betrekken bij het ontwerpen van tentoonstellingen. Ze sprak met Erica R. Hendry van het tijdschrift.
gerelateerde inhoud
- Madeleine Albright over haar leven in Pins
Je hebt je boek geschreven in een online formaat vergelijkbaar met Wikipedia dat input van iedereen die zich heeft aangemeld heeft toegestaan. Hoe is dat afgelopen?
Het is fabelachtig gebleken. Ik had deze echte vraag in mijn hoofd over de vraag of mensen die vooral vreemden voor me waren, me echt constructieve kritiek en opmerkingen zouden kunnen geven terwijl ik schreef. Maar tot mijn verbazing waren er veel mensen - van wie de meesten ik tot op de dag van vandaag nog steeds niet heb ontmoet - die ongelooflijke bijdragen aan het boek hebben geleverd. Ik was verrast dat velen van hen zeiden dat het niet uitmaakte of ik hun suggesties gebruikte, zolang ze wisten dat ik erover nadacht en erop reageerde. Ik was echt dankbaar dat mensen zich zo voelden en dat de sfeer van de wiki zo was dat mensen het als echt een gesprek onder collega's voelden. Ik denk dat iedereen daar veel aan heeft.
Wat kunnen musea van uw ervaring leren?
Ze moeten voldoende zelfverzekerd zijn om de balans te vinden tussen "Wat wil mijn publiek?" Versus "Wat ben ik bereid te geven?" Vaak vraag je bij het ontwerpen van museumtentoonstellingen mensen om feedback. Maar als je eenmaal klaar bent met het maken van het ding, wil je niet dat iemand je vertelt in een andere richting te gaan. De sleutel is om een systeem te creëren waarin u het beste kunt halen uit wat mensen te bieden hebben, in alle fasen van het proces, zonder de kwaliteit van de tentoonstellingen te ondermijnen.
Kun je me een voorbeeld geven?
Toen ik in het Tech Museum in San Jose werkte, nodigden we mensen via internet uit om ideeën voor exposities te bedenken, en toen kozen we een aantal van de beste. Het is buitengewoon de manier waarop niet-traditionele doelgroepen, mensen die meestal niet naar musea komen, hun perspectief veranderen als ze persoonlijk worden uitgenodigd om deel te nemen.
Het publiek voor musea, galerieën en uitvoerende kunstinstellingen is de afgelopen 20 jaar afgenomen en ze zijn ouder en witter dan de totale bevolking. Wat zou die trend kunnen veranderen?
Dat is in grote lijnen waar, het hangt af van de instelling, maar het oudere en witter is zeker waar. Niet alle instellingen en musea doen noodzakelijkerwijs hun best om echt tegen hun interessegemeenschappen te zeggen: 'Hé, hoe vind je het leuk om kunst te ervaren?' Het is vaak ongemakkelijk om te confronteren of een balans te vinden tussen zaken als objectieve academische strengheid en de uiteenlopende en veranderende verwachtingen en opvattingen van de bevolking. Het verandert dus door comfortabel te zijn met het idee dat publieksontwikkeling geen oefening in concentrische cirkels is; dat soms het bereiken van een nieuw publiek betekent het vervreemden van een traditioneel publiek. Dat is heel eng voor musea. Dus het maken van die moeilijke keuzes hoort erbij.
Hoe ziet een succesvol museum er over 40 jaar uit?
Een succesvol museum zal er een zijn dat mensen zien als een gemeenschapsplaats, zoals de plaatselijke coffeeshop of de bibliotheek - niet een plaats die ze slechts eenmaal per jaar bezoeken. Dat hoeft niet over 40 jaar te gebeuren, het kan nu gebeuren. Mensen kunnen naar musea gaan en zeggen 'Oh ja, op dezelfde manier als ik geef om de dingen van mijn familie die ik bij me houd, beweging na beweging, doet dit museum hetzelfde voor de verhalen van een volk, of het verhaal van een soorten.' Mensen zullen het gevoel hebben dat daar waarde aan gehecht is en echt begrijpen hoe een archief hen helpt om mens te zijn en in de maatschappij te opereren.
Door mensen toe te staan hun ideeën voor exposities in te dienen, konden Nina Simon en haar team mensen naar musea brengen die normaal niet zouden komen. (Ambient Images / Alamy) 
Simon adviseert musea hoe bezoekers te betrekken bij het ontwerpen van tentoonstellingen. (Jennifer Hale)
