De landschapsschilderijen van Lisa Sanditz trillen met gecomprimeerde gegevens - kenmerkende stijlen van andere kunstenaars, vreemde plaatsen waar ze is geweest of waarover ze heeft gehoord of gelezen, penseeltechnieken die variëren van breed en spetterend tot het herhaaldelijk gevormde patroon. Cruisen op het web is een manier waarop Sanditz ideeën verzamelt. Ze houdt van 'het instorten van de ruimte die via internet gebeurt', zegt ze, 'met de mogelijkheid om boven een plaats te vliegen, erdoorheen te lopen en de foto's ervan van anderen te verzamelen. Die afvlakking van uitkijkpunten komt tot uitdrukking in de wild kleurrijke schilderijen van Sanditz, die de perspectiefregels negeren ten gunste van een gewaagd ontwerp.
gerelateerde inhoud
- Young Innovators in the Arts and Sciences
- Het laatste woord
"Ze heeft het voorbeeld van een quilt als model genomen en naait al deze stukjes informatie", zegt Elizabeth Dunbar, die, als curator van het Kemper Museum voor Hedendaagse Kunst in Kansas City, Missouri, de eerste museumshow van Sanditz presenteerde vorig jaar. "Haar schilderijen zijn zeer toegankelijk op een puur esthetisch niveau, en ze raken diepere kwesties als je wat tijd met hen doorbrengt en erover nadenkt. Ze zijn mooi, ze zijn verleidelijk, maar ze zweven op de groteske. Hun geschilderde oppervlakken zijn erg aantrekkelijk maar tegelijkertijd afstotelijk. "
Sanditz, 34, pakt een probleem aan dat veel van de grote Amerikaanse landschapsschilders bezighield: hoe portreteer je het sublieme? Maar het Amerikaanse landschap is niet wat het was toen 19e-eeuwse schilders zoals Thomas Cole, Frederic Edwin Church en Albert Bierstadt hun kunst beoefenden. Sanditz vindt een kwaadaardige schoonheid in de vervuilde lucht van onze samenleving, vergiftigde beekjes en met neon verlichte straten. "Ik ben even betrokken bij wat mooi is en wat slecht is", zegt ze. Wanneer ze niet reist, verdeelt ze haar tijd tussen New York City en een landhuis in Tivoli, New York, dicht bij de trefpunten van de Hudson River School-schilders die de grootsheid van het Amerikaanse landschap populair maakten. Zelfs daar vindt Sanditz industriële geur. "Ik was aan het kajakken op de rivier de Hudson en deze bak met auto's ging voorbij - honderden en honderden, of zelfs duizenden, " herinnert ze zich. "Het werd zelf een berg." Op een dag kan het een schilderij zijn.
Sanditz, opgegroeid in St. Louis, kwam op jonge leeftijd tot kunst. Haar moeder en beide grootmoeders waren museumdocenten en Sanditz keek naar schilderijen tegen de tijd dat ze kon lopen. Nadat ze in 1995 afstudeerde aan het St. Paul, Minnesota Macalester College, schilderde ze muurschilderingen in San Francisco - nuttige voorbereiding op een later project, een 64 voet lang reclamebord, afgeleid van een van haar schilderijen, dat in 2005 in Lower Manhattan werd getoond (samen met het werk van twee oudere en bekendere artiesten, Alex Katz en Gary Hume) als onderdeel van een maatschappelijk project gesponsord door United Technologies Corporation.
In 2006 heeft Sanditz een reeks schilderijen van casino's uitgevoerd, waaronder enkele in Atlantic City en Las Vegas. "De oppervlakken zijn bloederig, maar tegelijkertijd zijn ze echt weelderig en mooi", zegt Dunbar. "Wat, als je erover nadenkt, perfect is voor Las Vegas." Sanditz heeft ook enkele weinig bekende Midwestern-locaties verkend, zoals SubTropolis, een enorme voormalige kalksteenmijn die onder Kansas City, Missouri ligt en vandaag wordt gebruikt als opslag- en transportfaciliteit. In werkelijkheid is het ondergrondse complex witgekalkt, maar in de weergave van Sanditz staat het in vuur en vlam in gekleurde patronen die de structuur en onaardse verlichting benadrukken. "Ik wilde het repetitieve aspect van de kolommen en de super-kunstmatigheid van het licht benadrukken, " zegt ze.
Haar meest recente schilderijen spelen zich af in China, waar Sanditz gefascineerd was door steden met één product, die fantastische hoeveelheden sokken, schoenen, truien, enzovoort spuwden. Twee van haar grote schilderijen werden geïnspireerd door bezoeken aan parelboerderijen in de stad Zhuji met haar echtgenoot, Tim Davis, een fotograaf. Ze vond het geweldig dat de aquaculturisten de oesterbedden markeren met boeien van weggegooide plastic flessen. In haar schilderij Pearl Farm I zijn de oesters parels aan het uitdunnen te midden van een uitgestrekt stuk dobberend plastic. Aan de verre horizon is een skyline geschilderd in fosforescerende tinten. Ovalen van licht, zoals vrolijk gekleurde straatstenen, wijken af naar een roze en zwarte apocalyptische hemel.
In Zhuji had Sanditz een echte plek gevonden die was toegewijd aan de taak die ze zichzelf als schilder heeft gesteld - de destillatie van schoonheid uit een verwoest landschap. "Ik was volledig verliefd op dit idee van kostbare objecten die uit afval worden gekweekt, " zegt ze. "Het is wat het sublieme nu zou kunnen zijn."
Lees meer over Lisa Sanditz in onze Last Word-vragenlijst
Frequent medewerker Arthur Lubow schreef over Amerikaanse kunstenaars in Parijs voor het januari 2007 nummer van Smithsonian.
