In 2006 organiseerde Oliver Herring een van zijn interactieve kunstgebeurtenissen, TASK-feesten genaamd, op de Hirshhorn. Foto door Flickr-gebruiker Oliver Herring
Eerder deze maand maakte het American Art Museum de 15 kunstenaars bekend die genomineerd zijn voor de prestigieuze Contemporary Artist Award van het museum. Grote sterren in de kunstwereld, de kunstenaars zijn nog geen bekende namen. Als onderdeel van onze driedelige serie om te helpen de lezers bij de genomineerden te introduceren, presenteren we nog vijf artiesten die zijn genomineerd voor de prijs van 2012. (Deel III komt volgende week) Bekijk zeker waar deze artiesten momenteel werk over de hele wereld laten zien.
Oliver Herring: Herring's carrière is gekenmerkt door constante evolutie. De in Duitsland geboren kunstenaar begon als schilder, maar maakte naam in de vroege jaren negentig door verblindende jassen en dekens van tape en Mylar te breien, volgens de New York Times. Deze Mylar-kleding is gemaakt als eerbetoon aan de performancekunstenaar Ethyl Eichelberger en markeerde Herring's overgang naar meer dynamische stukken, waaronder stop-motionvideo's en fotosculpturen. Gedaan met een DIY-esthetiek, biedt zijn werk een charmante blik op de kwetsbaarheid van de mens. Een enkel model wordt bijvoorbeeld weergegeven als een toren van discrete foto's. Veel van zijn werken zijn verkrijgbaar in de Meulensteen Gallery in New York. Houd zijn interactieve, improviserende TASK-kunstevenementen in de gaten.
Glenn Kaino: Deze in Los Angeles gevestigde kunstenaar draait helemaal om magie, geheimhouding en hegemonie. Kaino is het meest geïnteresseerd in het onderzoeken van de onzichtbare bron die macht is, of het nu de macht is die een kunstenaar heeft over zijn publiek of een geopolitieke instelling over zijn onderwerpen. Alles is eerlijk spel, foto's, kaarten en uitgebreide, geheime veilige huizen. Zijn intense passie voor magie is geen toeval. Kaino is ook een getrainde goochelaar. "Het ethos van geheimhouding en bewaakte kennis van de goochelaar wordt een veelzeggende metafoor voor de waargenomen esoterie van de kunstwereld", schrijft de Los Angeles Times in zijn werk. Kaino werd onlangs geselecteerd om de Verenigde Staten te vertegenwoordigen op de Internationale Biënnale van Caïro in december. Zijn sculpturale installatie voor het Amerikaanse paviljoen is te zien van december tot februari.
Sowon Kwon: een multimediakunstenaar die werkt met beeldhouwkunst, video-installaties en prentkunst. Kwon benadert conventionele genres, waaronder portretten op onconventionele manieren. Haar videoserie Human Figure-Average Female, bijvoorbeeld, nam een pinup-kalender en transformeerde elke vrouw met één drie hoofden, nog eens acht armen. Met behulp van een ergonomische sjabloon voor architectenstudenten onthulde Kwon hoe ergonomie de menselijke vorm heeft bepaald en gecontroleerd in plaats van te ontwerpen voor het lichaam. Ze schrijft dat haar kunst onderzoekt wat er gebeurt wanneer "ons lichaam steeds meer wordt onderworpen aan en toegankelijk wordt gemaakt door technologie." Een solotentoonstelling van haar werk loopt van oktober tot november in Gallery Simon in Seoul, Korea.
Rubén Ortiz-Torres: Ortiz-Torres, nu een grote naam, verwierf bekendheid door "de in elkaar geslagen bestelwagen van zijn familie in een mobiele kunstgalerij te veranderen", aldus de New York Times. Ortiz-Torres maakt van San Diego alles, van video-installaties tot op maat gemaakte auto's en machines. De Steinhardt School voor Cultuur, Onderwijs en Menselijke Ontwikkeling van de NYU heeft onlangs een overzichtelijke en vuile video-overzichtstentoonstelling van het werk van de kunstenaar gemaakt voor de etalage op Broadway en East 10th Street. “Van zijn vroege werk geproduceerd in Mexico City, inclusief de weergave van de lokale punkscene en een postkoloniale aanpassing van het postmodernisme aan zijn gebruik van nieuwe technologieën en materialen in Californië en andere experimenten in het Midden-Amerikaanse regenwoud, de gemiddelde straten van West Belfast en openbare ruimtes in New York ', probeert de video alles vast te leggen. Het project is te zien van 9 juni tot en met 12 september 2012 en is een must-see.
Jaime Permuth: De Guatemalteekse fotograaf heeft een gave om het onzichtbare zichtbaar te maken. Zijn serie Manhattan Mincha Map begon nadat de fotograaf een lijst ontdekte van alle plaatsen die Joodse mannen in New York kunnen verzamelen om het middaggebed te reciteren met het vereiste quorum van tien personen. Hij schrijft dat velen synagogen waren, maar de meeste waren werkplekken. De mannen op zijn foto's worden getoond biddend in de kelders van elektronicawinkels, die tussen torens van dozen staan. Zijn fotografie wordt chronologisch georiënteerd op de verborgen markeringen van de gemeenschap en wordt vaak tentoongesteld in New York City. Bekijk hier zijn foto's.
Nog te komen: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson en Sara VanDerBeek.
