In de eerste film is het Natuurhistorisch Museum een personage op zich. Hoe wilde je het karakter van het Smithsonian ontwikkelen en onderscheiden van het Museum of Natural History?
Nou, het is zeker anders. Ik ben ongelooflijk respectvol voor het Smithsonian en om op een groter speelveld te spelen was zo'n traktatie. Omdat het het grootste museumcomplex ter wereld is, bood het Smithsonian niet slechts één museum aan, het bood een verscheidenheid aan musea die elk individuele karakters kunnen zijn. Dus een deel van onze film speelt zich af in Air and Space, een deel van onze film speelt zich af in het kasteel waar de slechteriken rondhangen en het bijna in hun kwaadaardige clubhuis veranderen - dus de verschillende eigenschappen en kwaliteiten van het verschillende gebouw waren elk hun personages.
In het fantasiemuseum van de film komen artefacten letterlijk tot leven. Denk je dat er magie te vinden is in een echt museum?
Ik denk dat er enorme magie is in alleen de wereld van mogelijkheden en het soort lanceerplatform voor verbeelding dat musea zijn - of je nu kijkt naar kunstwerken of historische artefacten, je weet dat er een heel leven van geschiedenis en "wat als" mogelijkheden in deze zijn objecten of stukken waar we naar kijken. En zeker de grote sensatie van het maken van de eerste film is dat het een echte impact had op het bezoek aan musea - nergens meer dan in New York. Dus toen ik bij het Smithsonian kwam, was de Smithsonian administratie ongetwijfeld op de hoogte dat de aanwezigheid in New York met 20% was toegenomen nadat onze film uitkwam en het maken van een film die nieuwsgierigheid en interesse opwekt, is een enorm en echt bevredigend bijproduct van het maken van deze films.
Dit is dus de eerste keer dat Abraham Lincoln en Napoleon Bonaparte samen in een film verschijnen sinds Bill and Ted's Excellent Adventure . Hoe voel je je daarover?
Nou, dat is een gunstig bedrijf. Maar hopelijk kunnen we dat moment in de filmgeschiedenis evenaren of verbeteren. Een deel van het plezier van dit uitgangspunt van de franchise is om de geschiedenis te verkennen op een manier die zowel leerzaam als speels is. Dus je hebt een botsing van onze drie schurken: Al Capone, Ivan de Verschrikkelijke, Napoleon Bonaparte - drie jongens die geen zaken met elkaar hebben en met elkaar praten, maar het is best vermakelijk als ze dat doen.
Waarom denk je dat het publiek zo goed op de eerste film reageerde?
Ik denk dat het een paar dingen zijn waarvan ik denk dat er een soort collectieve fantasie is als we naar deze levenloze objecten in musea kijken. "Wat als ze geanimeerd waren?" "Wat als ze tot leven zouden komen?" Ik denk dat of je nu een kind of een volwassene bent, weinigen van nut hebben die gedachte niet gehad. Dus om dat magische 'wat als' te kunnen verkennen, is een bepaalde wensvervulling waarvan ik denk dat die tot mensen spreekt. Bovendien denk ik dat de eerste film, net als de tweede, zo'n ensemble van komisch talent heeft dat we meer wilden maken dan een familiefilm die we wilden maken om een komedie te maken die toevallig geschikt is voor een breed scala aan leeftijden. Maar voor mij denk ik dat dit het wonder is van het grote idee in combinatie met een stamboom van komisch talent dat ongelooflijk divers en onderhoudend is.
Was je naar het Smithsonian geweest voordat je aan deze tweede nacht in het museumproject werkte?
Toen we het idee van het Smithsonian bedachten als een idee voor het script, kwam ik naar DC en ik verkende het en ik was blij te zien dat het echte Smithsonian koeler was dan wat het in mijn hoofd was. Dus in feite kwam ik terug naar Los Angeles nadat ik het Smithsonian had gescout en het script herschreven, inclusief veel supercoole dingen die ik in het echt had gezien en die ik me nooit had kunnen voorstellen. Het kasteel was bijvoorbeeld niet in onze film totdat ik dat prachtige gebouw zag en hoe goed zijn gotische periode past bij onze vesting van kwaadaardige schurken.
Waren er bepaalde artefacten die je absoluut in de film moest hebben?
De Wright-flyer was er één. Amelia Earhart was altijd de costar van onze film, dus er was geen twijfel over mogelijk dat we haar Lockheed Vega gingen bouwen en opnemen als centraal element van onze film. Ik vond dat de ondergrondse tunnels en gangen echt vol met mogelijkheden zijn, dus we hebben een reeks die door hen is geïnspireerd - het achter de schermen aspect van het Smithsonian. Ik zou zeggen dat dat degenen zijn die te binnen schieten.
Tot nu toe is er nog nooit een grote film in het Smithsonian in Washington opgenomen. Hoe was dat voor jou en de rest van de cast?
Het was een eer. Het was ontmoedigend omdat we niet alleen 's nachts maar midden op de dag schoten, dus daar probeerden we een intieme scène in de lucht en de ruimte te maken en probeerden we de tweeduizend burgers te negeren die ons aan het werk zagen, op slechts enkele voeten afstand. Het was echt gaaf en ik zal je vertellen dat voor mij een van de grote sensaties en een van de herinneringen die ik bij me heb altijd midden in de nacht voor Lucht en Ruimte fotografeerden en door de gangen van de donker en niet open voor zaken Lucht- en ruimtemuseum met Amy Adams en Ben Stiller die gewoon door de lege gangen van dat monumentale museum dwalen, kijkend naar het vliegtuig, kijkend naar de raketten. Het was een eer en een voorrecht en een herinnering die we altijd zullen koesteren.
Welke moeilijkheden ondervond u tijdens het opnemen van een film in het Smithsonian?
Veel en heel veel mensen. Ik zou zeggen dat de administratie van het museum ongelooflijk behulpzaam was en de dingen veel gemakkelijker maakte dan ik had verwacht, maar als je te maken hebt met honderden niet-filmmensen bij elke draai in elke richting, zorgt dit gewoon voor een interessante ruzie met de mensheid.
Wat was je favoriete moment tijdens het filmen?
Een van de leuke dingen voor kijkers zal proberen te raden welke delen van de film werden opgenomen in het echte DC in de echte Smithsoniaanse gebouwen en welke delen werden opgenomen op soundstages en groen scherm en sets omdat het vrij naadloos is en ik denk dat onze productie ontwerpteam heeft uitzonderlijk werk verricht door een naadloze mix van realiteit en fictie te creëren.
Mijn favoriete scène was toen het Air and Space museum tot leven kwam en Ben Stiller een eenmansbesturing moet zijn die probeert te voorkomen dat alle raketten en vliegtuigen ontsnappen. Dat was onvergetelijk. Een andere reeks die de hele nacht bij het Lincoln-monument werd gefilmd, was episch en echt meeslepend. En opnieuw om 4 uur 's ochtends in dat monument te zijn - alleen - wetende dat ik dat beeld tot leven zou brengen was een van de coolste momenten die ik heb gehad als regisseur.
Waar hoop je dat het publiek mee weggaat na het zien van deze film?
Ik hoop dat ze met twee dingen wegkomen. De eerste is een waardering voor het Amerikaanse museum. U kent dit museum van ons dat wordt ondersteund door onze belastingbetalende dollars en herbergt zo'n scala aan onbetaalbaar en indrukwekkend en cool en archiefmateriaal - ik hoop dat het een interesse zal wekken om het echte werk voor zichzelf te bekijken, want het was zeker een sensatie voor mij om het bereik en de diepte van de exposities daar te verkennen.
En het andere is het thema van de film die gaat over een man die de weg is kwijtgeraakt, die niet meer geniet van wat hij elke dag doet en die deze vriendschap met Amelia Earhart opwekt - beroemd omdat hij verdwaald was maar die hem ironisch genoeg helpt zijn weg terug vinden naar zijn betere zelf. Met een thema dat niet toevallig de titel is van Earhart's autobiografie For the Fun of It en als iemand die aan het werk gaat en plezier heeft om te doen wat ik elke dag doe, hoop ik dat vooral jonge mensen ernaar zullen streven om die niche te vinden voor zich.
