https://frosthead.com

Ralph Rucci: Van museum tot startbaan en weer terug

mnevel.jpgnevelsonbl.jpgnevelsonwh.jpg

17e-eeuwse Nederlandse portretten. De geoefende spontaniteit van Franz Kline. Geisha hoofdtooien. De muurconstructies van Louise Nevelson. Dit is de artistieke en culturele mix die de meest recente collectie van modeontwerpster Ralph Rucci inspireerde.

Onder de ensembles in zijn collectie haute couture uit het voorjaar van 2007 zijn een witte strapless jurk (hierboven afgebeeld, rechts) en een pak in zwarte wollen crêpe (boven, midden) op basis van de collages van Nevelson (boven, links). De invloed stopte daar niet. In een andere knipoog naar de abstract-expressionistische assemblagekunstenaar bedekte Rucci de hoofden van zijn modellen met Saran Wrap en voorzag ze van dubbele sets valse wimpers (Louise hield bijna net zoveel van een goede headwrap als van een rokerig oog). Volgens Rucci was het doel om ze "conceptueel op Nevelson en realistisch op Nevelson te laten lijken."

Het uitgangspunt voor de collectie was "de draad van het levensmotief, waar het doek eindelijk het oppervlak van de stof verlaat en inderdaad een driedimensionaal oppervlak wordt, " vertelde Rucci me onlangs. Geïnspireerd door Nevelsons gefragmenteerde zwart op zwarte muur, hij bereikte een "snede die de biomorfe lijn onder het oppervlak weerspiegelt."

Rucci is misschien de beste ontwerper waar je nog nooit van hebt gehoord. Hij heeft er geen belang bij om de must-have handtas van dit seizoen te creëren of de naam van zijn lijn - Chado Ralph Rucci - in licentie te geven aan ondernemende paraplu's en discountwinkels. "Hij is iemand die diep in één veld graaft in plaats van zich in verschillende gebieden wijd te verspreiden", zegt Valerie Steele, directeur en hoofdconservator van het Museum van het Fashion Institute of Technology (FIT) in New York City.

Chado Ralph Rucci, genoemd naar een geritualiseerde Japanse theeceremonie met 331 individuele stappen, bestaat uit twee delen luxe en originaliteit, één deel excentriciteit en Rucci streeft deze waarden zonder compromissen na. In 2002 werd hij de eerste Amerikaan sinds Mainbocher in de jaren 1930 om zijn eigen collectie te tonen tijdens de couture-week in Parijs.

Net als bij het werk van Kline en Nevelson doen de meeste foto's van Rucci's creaties ze geen recht. Als je snel loopt, kun je de laatste dagen van de overzichtstentoonstelling van Rucci's werk in het Museum in FIT bekijken. "Ralph Rucci: The Art of Weightlessness" bevat niet alleen de hoogtepunten van de 25-jarige carrière van de ontwerper die prêt-à-porter en op maat gemaakte kleding voor vrouwen ontwerpt, maar ook enkele van de kunstwerken en historische objecten die blijven vormen en inspireer het.

Cy Twombly-tekeningen, boeddhistische goden en lithografieën van Francis Bacon zitten tussen de jurken, rokken, tops en capes die ze hebben geïnspireerd - sommige subtiel, met verwante kleurenpaletten, en sommige vrij letterlijk, in het geval van de "Twombly Swan" -jurk, die vertaalt het wiggly-schilderij van de kunstenaar en de potloodstrepen in ongelooflijk ingewikkeld Frans borduurwerk op witte zijden gazaar. Aan het plafond hangen Rucci's "Infanta" -jurken, avondjurken in de geest van Velasquez's kleine prinsessen.

En, net als de kunstwerken die ze zijn, belonen Rucci's kleding een nadere blik. “De kleding is van de hoogste graad van complexiteit, zegt hij. “Dat ze 'simpel' worden 'gevoeld' is de prestatie. De kijker voelt de eenvoud, maar bij nader inzien wordt de subliminale ervaring van hun intensiteit meegenomen. "

Ralph Rucci: Van museum tot startbaan en weer terug