Het rode loperseizoen van Filmland is eindelijk voor een nieuw jaar afgesloten. Designerjurken en drop-dead juwelen zijn teruggegeven en gouden beeldjes sieren nieuwe plaatsen van trots. De ontvangers van de Academy Award van dit jaar slapen altijd gemakkelijker in de wetenschap dat hun uiterlijk begint met de woorden 'Oscar-winnaar'.
gerelateerde inhoud
- Bekijk een voorbeeld van de Dancing the Dream van de Portrait Gallery
Al deze glitter en glamour zet jaarlijks de aandacht op de opmerkelijke impact die films hebben op het Amerikaanse leven en de Amerikaanse cultuur. De komst van prijsuitreikingen begon kort nadat de Academy of Motion Pictures Arts & Sciences in 1927 werd opgericht. De mensen die Hollywood's filmindustrie in de jaren 1910 en '20 hebben uitgevonden, waaronder MGM-mogul Louis B. Mayer en screen supersterren Mary Pickford en Douglas Fairbanks, besloot dat het tijd was om de gewaardeerde rol van de film in het moderne Amerika te bazuinen. Ze publiceerden hun werk jaarlijks met een met sterren bezaaid diner dat bijdragen aan 'Motion Picture Arts & Science' vierde. Als speciaal uitroepteken ontwierp MGM's art director Cedric Gibbons een gouden beeldje dat het glinsterende symbool van de academie werd.
Het jaar 1927 gloeide als een baken over het culturele landschap. Terwijl CBS zich bij NBC voegde, had de radio nu twee commerciële netwerken. Lindbergh vloog de Atlantische Oceaan, Show Boat opende op Broadway en Babe Ruth raakte 60 huisruns.
Het was ook een gedenkwaardig jaar voor Hollywood: Buster Keaton speelde in de generaal en Clara Bow portretteerde het It- meisje. Het meest opvallende was dat het jaar was dat Al Jolson een industriële revolutie veroorzaakte door de dialoog te spreken in The Jazz Singer . In deze 89 minuten durende film veroordeelden Jolson's 354 gesproken woorden stomme films tot cultureel uitsterven.
Omdat films dans van Valentino's tango tot Travolta's disco tot de uitbundige tik van The Artist hebben geïllustreerd, nodigde de Portrait Gallery onlangs de meesterhost van Turner Classic Movie Robert Osborne uit om te praten over het belang van dans op film - om te onderzoeken hoe films een essentieel medium zijn geweest voor het vastleggen van het Amerikaanse danserfgoed. In veel opzichten is deze vluchtige cultuur-in-beweging ons alleen vandaag bekend omdat het is gefilmd; anders blijft dans grotendeels een kortstondige kunst die wordt doorgegeven van de ene generatie artiesten naar de volgende.
De lange en hoofse Osborne, soms "Mr. Oscar" genoemd, is favoriet bij het publiek. Hij is een filmhistoricus, bekend als de officiële biograaf van "Oscar", die onlangs 85 jaar van de Oscar publiceerde . Hij viert ook zijn 20e jaar als TCM's belangrijkste gastheer - hij was er vanaf het begin - en heeft een ster op Walk of Fame van Hollywood; naast de wekelijkse TCM-filmintroducties, organiseert hij op zaterdag het 'Essentials'-programma met Drew Barrymore - films, heeft hij gezegd' zijn essentieel om te zien of je echt een goed afgeronde opleiding in films wilt. '
Het McEvoy Auditorium van het museum was vol met enthousiaste TCM-fans. Ze wilden graag de filminzichten van Osborne horen, maar ook enthousiast om hem persoonlijk te horen praten over de legendarische mensen die hij heeft ontmoet. Alle wegen leken samen te komen toen hij besprak hoe hij de gastheer van TCM werd.
Osborne groeide op in de staat Washington, maar 'ontdekte dat de mensen in de film veel interessanter waren dan de mensen in het kleine stadje waar ik woonde. Dus ik wilde altijd bij films en filmmensen zijn.' carrière en leven in de studio's, en hoe meer hij leerde, hij zegt vaak: 'hoe fascinerender het geheel werd. Dat is een soort van wat ik bij Turner doe, probeer wat van die achtergrond te geven ... "
Hij studeerde journalistiek aan de Universiteit van Washington en deed wat regionaal theater voordat hij eind jaren vijftig naar Hollywood ging om 'de nieuwe Cary Grant' te zijn. Lucille Ball stelde hem onder contract en stelde hem voor aan een aantal van de legendarische acteurs waar hij van had gedroomd. Het was vóór TCM en “Er was geen nostalgie. Niemand gaf er iets om, 'zegt Osborne vaak over zijn vroege carrière. “Ik ging op een perfect moment naar Californië ... toen veel van die mensen die ik zo in films had bewonderd niet zo veel werkten. Ze hadden vrije tijd om met me te praten en ze hielden van me omdat ik zoveel van hen wist. '
“Ik heb altijd geweten dat ik op de een of andere manier succesvol zou zijn met films. Ik weet niet waarom. Ik had geen bepaald talent, maar ik heb altijd geweten dat ik in een eetzaal ging zitten met Lucille Ball en op een cocktailparty met Bette Davis. '
Helaas vertelde Lucille Ball hem dat acteren niet zijn werk zou moeten zijn. Volgens Osborne zei ze: "Je houdt van oude films. We hebben genoeg acteurs, je moet over films schrijven. 'Osborne begon vervolgens aan een 20-jarige journalistieke carrière bij The Hollywood Reporter tot 1994, toen hij werd afgetapt om het nieuwe filmkanaal van Ted Turner, TCM, te hosten. Hij belandde in een baan die niet bestond toen hij opgroeide: "En het feit dat toen deze baan kwam en ik degene was die het kreeg te doen, is zo'n geluk."
De filmgeschiedenis resoneert in de huidige tentoonstelling "Dancing the Dream" van de National Portrait Gallery. Naast de Hollywood-oproepende rode loper, toont de show afbeeldingen van Oscar-winnaars als Rita Moreno, Liza Minnelli en Shirley MacLaine. De tentoonstelling richt zich op de rol van Hollywood als een grote dansshowcase: de hoogtijdagen van de filmmusical worden geïllustreerd door artiesten als Fred Astaire en Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell en Gene Kelly. En dans was een integraal onderdeel van films uit de vroegste dagen van Hollywood. Rudolph Valentino creëerde een sensatie van het dansen van de tango in de Four Horsemen of the Apocalypse uit 1921, waardoor deze stomme film een van de eerste was die meer dan een miljoen dollar aan de kassa verdiende. Valentino's opwindende uitvoering maakte zijn Latin street dance Amerika's heetste nieuwe dance-rage in de Roaring Twenties.
Na zijn verhuizing naar TCM te hebben besproken, introduceerde Osborne de 1933 Flying Down to Rio met karakteristiek élan. Het was de eerste film die Fred Astaire en Ginger Rogers koppelde, en Osborne's opwinding was voelbaar omdat hij uitlegde: “Wat zo geweldig is aan het zien van klassieke films op het grote scherm, is dat je zoveel spannende elementen ziet die je niet op televisie kunt zien . ”Het publiek voelde op dezelfde manier Robert Osborne persoonlijk te zien en stond op te juichen toen hij het podium verliet.
