Met filmbezoek in een vrije val in de late jaren 1950, probeerden Hollywood-producenten alles om televisiekijkers terug te trekken naar theaters. Het aantal bioscoopbezoekers daalde met ongeveer 70 procent in de jaren na de Tweede Wereldoorlog, van een hoogtepunt van 90 miljoen per week in 1946 tot 27 miljoen per week in 1960. De producenten hoopten tieners aan te trekken door rock 'n roll muziek: Elvis Presley speelde in meer dan 30 speelfilms tijdens zijn carrière, en films zoals The Girl Can't Help It hadden optredens van muzikanten als Little Richard, Gene Vincent en Eddie Cochran. Maar de meeste van deze films werden gemaakt door Hollywood-veteranen, die neigden neer te kijken op rockmuziek en hun films vol gevestigde sterren in de hoop dat ze de verouderde productiewaarden zouden maskeren. Hun plots gerecycled oude muzikale formules, met zangers lip-synchroniseren naar vooraf opgenomen tracks in plaats van live optreden. En het bestaande distributiesysteem betekende vaak dat artiesten het scherm zouden bereiken maanden nadat hun hits waren vervaagd.
gerelateerde inhoud
- De minister van Binnenlandse Zaken verbood ooit rockbands uit de National Mall
Een concert in het Santa Monica Civic Auditorium op 29 oktober 1964 veranderde niet alleen de houding van Hollywood ten opzichte van rockmuziek, maar hielp ook bepalen hoe rock in de toekomst op scherm en televisie zou verschijnen. De TAMI Show werd gefotografeerd in Electronovision, een nieuw proces waarmee filmmakers in minder dan een maand een afgewerkt product konden krijgen en hun afdrukken in de bioscoop konden krijgen terwijl de acts en hun materiaal nog vers waren.
Cruciaal is dat de TAMI Show niet alleen een levendige dwarsdoorsnede was van de Top 40-radio, het werd gemaakt door nieuwkomers uit de industrie die dol waren op rock en zijn artiesten en begrepen hoe ze de muziek op film konden vastleggen. De verenigingen die tijdens het maken van de film zijn gesmeed, hebben tientallen jaren geduurd. Regisseur Steve Binder, muzikaal arrangeur Jack Nitszche, choreograaf David Winter en hun crewleden brachten de TAMI Show- stijl naar televisieseries als "Hullabaloo" en "Shindig". De camera-opstellingen en bewerkingsschema's hier werden geïmiteerd in muziekdocumentaires zoals Monterey Pop en Woodstock . Tot onze verbazing kwam wat we ons voorstellen als we denken aan de Top 40-radio uit de jaren 60 rechtstreeks van The TAMI Show .
Electronovision was het geesteskind van H. William "Bill" Sargent Jr., een autodidactische elektronicatovenaar die ongeveer 400 patenten had voor tapekoppen, versterkers, cameracomponenten en andere apparaten. Sargent werd in 1927 geboren in Oklahoma en verhuisde in 1959 naar Los Angeles. Daar startte hij de Home Entertainment Company, die gespecialiseerd was in vertoningen met gesloten circuit, zowel in bioscopen als op televisie. In 1962 produceerde hij een bokswedstrijd die te zien was in theaters met Muhammad Ali (toen bekend als Cassius Clay), die voorafging aan de pay-per-view-markt voor sport.
Sargent ontwikkelde Electronovision, dat hoogwaardige video-naar-film overdrachten van live uitvoeringen beloofde. Zijn camera's konden 800 registratielijnen vastleggen, meer dan het dubbele van de limiet voor ontvangst van thuistelevisie. (In latere jaren benaderden de camera's 1.400 registratielijnen, het equivalent van de high-definition mogelijkheden van vandaag.) Sargent's eerste productie, Richard Burton's Broadway-productie van Hamlet, heeft naar verluidt miljoenen dollars verdiend in theaters.
Sargent ontmoette Steve Binder terwijl hij samenwerkte aan een benefietuitzending voor de NAACP. Drieëntwintig toentertijd regisseerde Binder al twee televisieseries, "The Steve Allen Show" en een serie over jazz voor CBS. Volgens Binder benaderde muzikant Jack Nitzsche eerst Sargent over het opnemen van een rockconcert. Als producer en arrangeur schreef Nitzsche de hit "Needles and Pins" en werkte hij achter de schermen met songwriters en artiesten. Voor The TAMI Show verzamelde hij een huisband waarvan de leden later bekend zouden worden als de Wrecking Crew en die door iedereen van de Monkees tot Bing Crosby op singles te horen waren.
De TAMI Show vond plaats in het Santa Monica Civic Auditorium op 29 oktober 1964. (Courtesy Dick Clark Productions) 
The Beach Boys waren misschien wel de populairste rockgroep van het land met vijf afzonderlijke albums tegelijkertijd op de hitlijsten in 1964. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Na James Brown dwongen The Rolling Stones hun energieniveau te verhogen. Gitarist Keith Richards noemde half grappenvolgend Brown de slechtste beslissing van de carrière van de groep. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Chuck Berry bood The TAMI Show een bereik terug naar het allereerste begin van rock 'n' roll. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Regisseur Steve Binder greep de Britse Invasion-act Gerry en de Pacemakers om te spelen op de TAMI- show. (Courtesy Dick Clark Productions) 
De ziel van Detroit werd vertegenwoordigd door Smokey Robinson and the Miracles. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye was al een bonafide ster en zou uitgroeien tot een van de grote talenten in soulmuziek met liedjes als "What's Going On". (Courtesy Dick Clark Productions) 
Onder begeleiding van Berry Gordy werden The Supremes al snel twee zangers die Diana Ross ondersteunden, deels vanwege haar opmerkelijke connectie met de camera. (Courtesy Dick Clark Productions) 
TAMI stond voor Teen Age Music International of Teenage Awards Music International, afhankelijk van wie je het vraagt. De barbaren waren een van de acts die tijdens de show in 1964 speelden. (Courtesy Dick Clark Productions) 
Lesley Gore typeerde het Brill Building-geluid van New York. Ze was 18 jaar oud ten tijde van The TAMI Show . (Courtesy Dick Clark Productions) 
Jan & Dean waren een populaire surfact en ze organiseerden de TAMI- show. Ze zouden doorgaan voor de Beach Boys. (Courtesy Dick Clark Productions) Toen het eind december 1964 landelijk werd uitgebracht, was de TAMI Show een kans voor tieners in de voorsteden om acts te zien die karakteristiek beperkt waren tot beperkte tours, evenals R&B acts die misschien nooit in de buurt zouden verschijnen. De 'Papa's Got a Brand New Bag' van James Brown werd een paar weken na de opening van de filmhit een enorme hit en breidde zijn publiek onmetelijk uit. Het was ook een keerpunt voor The Supremes, onder begeleiding van Berry Gordy, een extreem gepolijst zangtrio. Ze zouden spoedig twee zangers worden die een back-up maken van Diana Ross, deels vanwege haar opmerkelijke connectie met de camera.
TAMI stond voor Teen Age Music International of Teenage Awards Music International, afhankelijk van wie je het vraagt, in een souvenirbrochure beschreven als "een internationale non-profitorganisatie" die tieners zou helpen "een positie van respect in hun gemeenschap te vestigen." een voorafschaduwing van het "American Idol" van vandaag, tieners zouden moeten stemmen op hun favoriete muzikanten die strijden om prijzen. Maar Sargens plannen voor zowel de organisatie als de stemming vielen uiteen toen hij de controle over het project verloor vanwege oplopende kosten.
Zoals Binder zich herinnert: “Sargent en Lee Savin, die een producerende credit kregen, hadden geen idee van rock 'n roll. Ze kenden de ene handeling niet van de andere. '
Het was dus aan Binder en Nitzsche om muzikanten over te halen zich bij het project aan te sluiten. Binder deelde zijn manager met populaire surfact Jan & Dean, die gastheer van de show werd. Zoals ze in de film deden, zouden Jan & Dean later openen voor de Beach Boys, misschien wel de meest populaire rockgroep van het land op dat moment (naast de nummer één hit "I Get Around", had de groep vijf afzonderlijke albums gelijktijdig op de hitlijsten in 1964). De uitvoering van de Beach Boys was een van hun laatste grote publieke optredens met Brian Wilson; binnen twee maanden na het concert zou Wilson, de creatieve kracht van de band, zich bijna twee decennia lang van het podium terugtrekken.
De ziel van Detroit werd vertegenwoordigd door Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye and the Supremes. De eerste twee waren samen op tournee in een revolutie van Motown Records; Robinson was de eerste artiestenproducent die Berry Gordy bij het label had getekend. Gaye, een part-time sessiedrummer en een zanger en componist, zou al een bonafide ster worden en opbloeien tot een van de grote talenten in soulmuziek op basis van nummers als 'What's Going On'. The Supremes - Diana Ross, Mary Wilson en Florence Ballard - zaten midden in een opmerkelijke reeks van drie nummer één singles. Op The TAMI Show speelden ze twee van de nummers - "Where Did Our Love Go" en "Baby Love" - evenals twee nummers van eerder in hun carrière.
Onder de rest van de acts die Binder pakte, waren de Britse Invasion-acts Gerry en de Pacemakers en Billy J. Kramer en de Dakotas, Lesley Gore (die het geluid van de Brill Building in New York typeerde) en Chuck Berry die een reikwijdte bood naar het allereerste begin van rock 'n' roll. De kers op de taart was James Brown en zijn beroemde vlammen en de Rolling Stones, die hun eerste Amerikaanse tournee maakten.
Twee dagen van repetitie gaven Binder en zijn bemanning de mogelijkheid om camerahoeken en bewerkingspatronen uit te werken, maar als het ging om daadwerkelijk filmen, moest Binder 'live' werken. Met slechts één video-opname van een machine sneed Binder tussen zijn vier camera's op de vlieg, zonder de mogelijkheid van herkansingen, en geen outtakes, schoten of andere trucs na de productie invoegen waarop regisseurs vandaag vertrouwen. Deze stoelbenadering leidde tot wat Binder zijn favoriete foto van zijn carrière noemt: een extreme close-up van een levendige, extatische Ross terwijl ze 'Baby Love' zingt.
In een clip van de baanbrekende The TAMI Show speelt rock n roll-pionier Chuck Berry een van zijn kenmerkende hitsHet leidde ook tot een aantal angstaanjagende creatieve beslissingen, vooral met James Brown. “In zijn geval had ik de nummers nog nooit gehoord of hem zien spelen. En hij weigerde te repeteren. Dus toen hij uitkwam, moesten we hem gewoon opvleugelen. Ik nam een groot risico tijdens één nummer toen ik de camera strak op James 'gezicht hield terwijl hij het podium uit liep. Ik zei tegen de cameraman: 'Het kan me niet schelen of we de rand van het podium fotograferen, de verlichtingsapparatuur, instrumentkoffers, wat dan ook - jij bedekt de kunstenaar.' "We nemen de aanpak van Binder vandaag als vanzelfsprekend aan, maar destijds waarschuwden de bedrijfsleiders Sargent dat de film - met zijn lange opnames, uitgebreide close-ups en af en toe een glimp van lichtstandaards en camera's - onlosmakelijk was.
Van de 12 acts in The TAMI Show waren er vijf soul- of R&B-artiesten. In een tijd van raciale onrust namen de keuzes van de filmmakers echte moed, maar Binders oog voor talent was vooruitziend. Over haar platen schreef Diana Ross: 'Ik wist niet wie de muziek kocht. Zelfs toen, hoewel we ons er niet bewust van waren, kruisten we al kleurlijnen en doorbreken we raciale barrières. 'En zoals James Brown verslaggever Steven Rosen vertelde, was de film' een meesterwerk en het begin van mijn carrière op één manier '. Al een legende in soulcirkels, Brown ondervond problemen bij het doorbreken van een wit publiek. "Ik had dat soort reactie al heel lang, maar blanken kregen geen kans om me te zien omdat ze niet naar de locaties gingen waar ik speelde."
Sargent en Binder werkten samen aan de volgorde van de handelingen en waren verantwoordelijk voor het plaatsen van The Rolling Stones na Brown op de rekening. (Binder herinnert zich: 'Brown glimlachte alleen maar en zei:' Niemand volgt mij. ''). Brown was een doorgewinterde professional die eenvoudig zijn clubshow aanpaste voor een nieuw publiek. De Stones moesten zichzelf nog definiëren voor Amerikaanse kijkers - ze hadden toen nog geen grote radio-hit in de VS - en werkten nog steeds uit op hun persoonlijkheden op het podium. (Ze hadden slechts enkele dagen eerder hun debuut gemaakt op "The Ed Sullivan Show".) Een adembenemend schot vanuit een uitkijkpunt achter de muzikanten vangt de hysterie die de groep begroette; een ander volgt zanger Mick Jagger op een catwalk het publiek in, later een nietje van zijn act.
Na James Brown dwongen The Rolling Stones hun energieniveau te verhogen. Gitarist Keith Richards noemde half grappenvolgend Brown de slechtste beslissing van de carrière van de groep. Criticus Stephen Davis schreef later dat de groep steun kreeg van Marvin Gaye. "Ga gewoon naar buiten en doe je ding, " vertelde Gaye hen. Ze verlieten hun aangekondigde setlist om zich te concentreren op nummers als "It's All Over Now" die nog niet waren uitgebracht. Het is een zinderende uitvoering van een band die tientallen jaren zou duren.
Tieners omarmden de film, misschien omdat het hun muziek zonder neerbuigendheid toonde. (Het was een onmiddellijke hit, outgrossing tiener-georiënteerde competitie zoals Beach Party .) Lesley Gore was toen 18, de Supremes en Mick Jagger 20 en Binder slechts 23.
Na het verbluffende succes van The TAMI Show, een ander productiehuis, produceerde American International Pictures een vervolg, The Big TNT Show, zonder betrokkenheid van Binder. De oorspronkelijke productie ging echter een juridische limbo-fase in die decennia duurde om op te lossen. Beach Boys-manager Murry Wilson (vader van de drie Wilson-broers in de act) eiste dat het beeldmateriaal van zijn band na de eerste theatrale run werd verwijderd. Toen Dick Clark televisierechten verkreeg, bewerkte hij het materiaal verder. Een verkorte versie was kort beschikbaar op homevideo en bootleg-versies verschenen sporadisch, maar het was pas in 2010 dat de hele film beschikbaar kwam op een legale dvd-release. Vandaag is er nog steeds een voelbare sensatie in The TAMI Show, een gevoel dat deze nu legendarische muzikanten en filmmakers zichzelf ontdekten.
The Beach Boys waren misschien wel de meest populaire groep op de radio toen ze hun nummer één hit uitvoerden op The TAMI Show
