De fysieke onmogelijkheid van de dood van Damien Hirst in de geest van iemand die leeft . Afbeelding afkomstig van Wikimedia Commons.
In 1991 stopte de Britse kunstenaar Damien Hirst een 13-voet tijgerhaai, gevangen in Australië, en monteerde deze in een glazen tank van 4, 360-gallon van formaldehyde. Charles Saatchi was eigenaar van het werk, getiteld The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, tot 2004, toen hij het aan kunstverzamelaar Steven Cohen verkocht voor maar liefst $ 12 miljoen. Cohen leende het stuk in 2007 aan het Metropolitan Museum of Art, waar het drie jaar lang te zien was in de moderne en hedendaagse kunstvleugel.
"Hoewel de haai zeker een nieuw artistiek concept was, wisten velen in de kunstwereld niet of hij zich kwalificeerde als kunst", schrijft professor marketing en economie Don Thompson, in zijn boek, The $ 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . "De vraag was belangrijk omdat $ 12 miljoen meer geld vertegenwoordigde dan ooit was betaald voor een werk van een levende kunstenaar, anders dan Jasper Johns, " merkt hij op.
Velen beweerden dat het beeld geen artistieke vaardigheden vereiste. Ze voelden dat iedereen het had kunnen creëren, en hierop had Hirst een irritante maar toch geldige reactie. 'Maar dat deed je niet, hè?' Zou hij zeggen.
Hirst legde later een grote witte in The Immortal en bull sharks in Theology, Philosophy, Medicine, Justice. Voor Dark Rainbow maakte hij een gietvorm van de gapende kaak van een tijgerhaai en schilderde de chompers heldere kleuren.
Er is iets met haaien. Mensen zijn ermee gefascineerd en kunstenaars zijn zeker geen uitzondering.
Een haai in The Reef, door Robbie Barber. Afbeelding met dank aan de kunstenaar.
Een jaar nadat Hirst The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living creëerde, kocht Robbie Barber, een kunstenaar en professor aan de Baylor University in Waco, Texas, een roze golftas in een kringloopwinkel. "Als kunstenaar ben ik altijd geïnteresseerd geweest in gevonden voorwerpen", zegt hij. Kapper staarde er dagenlang naar en vroeg zich af hoe hij het zou kunnen gebruiken. “Pas toen ik het horizontaal aan draden hing, alsof het zweefde, zag ik het beeld van de haai in mijn gedachten”, legt hij uit.
The Reef, door Robbie Barber. Afbeelding met dank aan de kunstenaar.
De zelf beschreven 'junker' verzamelde meer golftassen van vlooienmarkten en tweedehandswinkels. De golftassen werden de lichamen van grote blanken, hamerhaaien en blauwe haaien. Kapper gevormde stalen armaturen in de tassen en gesneden hoofden, vinnen en staarten uit hout. Al die tijd verwees hij naar wetenschappelijke afbeeldingen en illustraties voor nauwkeurigheid. Zijn grote blanken hebben "grote sneeën" voor monden, zegt hij, en de hamerhaaien hebben "kleine, kleine valluikachtige openingen." van broodroosters tot het voltooien van een gemengde media-installatie genaamd The Reef .
"Toen ik deze creëerde, dacht ik specifiek aan de effecten van mensen op het milieu, en hoe dieren omgaan met onze neiging tot het dumpen van afval", zegt Barber.
Crux, door Brian Jungen. Afbeelding afkomstig van Flickr-gebruiker ToastyKen.
In 2008 inspireerde een kampeertrip op Cockatoo Island in Sydney Harbour, de in Vancouver gevestigde kunstenaar Brian Jungen, om een mobiele telefoon van 26 bij 20 voet te bouwen met de naam Crux . De nachtelijke hemel was gevuld met sterrenbeelden en luchtverkeer van Sydney International Airport. Jungen heeft de twee gesmeed en gebeeldhouwde dieren gemaakt van gescheurde bagage, een afspiegeling van wat de inheemse inboorlingen van Australië in sterrenbeelden zagen. Hij creëerde een haai (boven) met vinnen gehouwen uit de harde, grijze buitenkant van een Samsonite-koffer.
Pine Sharks, door Kitty Wales. Afbeelding afkomstig van Flickr-gebruiker rejohnson71.
De in Barber, Jungen en Massachusetts gevestigde kunstenaar Kitty Wales zijn geestverwanten in hun voorliefde voor gevonden voorwerpen en haaien. Als kunstenaar heeft Wales een speciale interesse in de anatomie en beweging van dieren. Ze observeert haar onderwerpen eigenlijk in het wild. Voor Pine Sharks riep een installatie in het DeCordova Sculpture Park in Lincoln, Massachusetts, Wales een ervaring op met duiken met haaien in de Bahama's. Ze had een plastic lei bij zich, onder water, en ze schetste de haaien uit het leven. Toen, terug in haar atelier, beeldhouwde ze drie zwemmende haaien uit oude apparaten - nogmaals, een commentaar op onze verspillende neigingen. De haai genaamd "American Standard" is een hergebruikte oliebrander. "Maytag" is gebouwd uit een koelkast en "Hotpoint" is gelast uit restjes van een olijfgroen fornuis uit het midden van de eeuw.
Voor meer op haaien geïnspireerde kunst raad ik het boek Shark: A Visual History van de gewaardeerde marinekunstenaar Richard Ellis ten zeerste aan .
