Voorafgaand aan Memorial Day-weekend had media-adviseur Frank Chi zijn digitale werk nooit in een tentoonstelling getoond. En toen hij musea had bezocht, leek het meer op een lezing op school dan op een interactief gesprek. "CrossLines: A Culture Lab of Intersectionality", georganiseerd door het Smithsonian Asian Pacific American Center in het historische Arts & Industries Building, was geheel nieuw; en Chi en zijn video "Letters From Camp" maakten hier deel van uit.
gerelateerde inhoud
- Het publiek stelt groot vertrouwen in musea, en nu is het tijd dat musea het publiek vertrouwen
- In deze oprechte video maken Amerikaanse moslims contact met geïnterneerden uit de Tweede Wereldoorlog
"Ik heb mezelf nooit als een kunstenaar gezien, " zegt Chi. In de video lazen jonge moslim Amerikanen van 7 tot 13 jaar brieven die jonge Japanse Amerikanen uit opstandkampen uit de Tweede Wereldoorlog schreven aan Clara Breed, een bibliothecaris in San Diego. De jongeren lezen de historische brieven aan de nu oude overlevenden van Japanse Amerikaanse kampen.
"Als eerste ervaring is dit ongelooflijk", zegt Chi. "Musea zijn niet interactief zoals veel van deze projecten." Hij zag bezoekers van het evenement emotioneel reageren op zijn werk, zoals ouders die hun kinderen vasthouden. De parallelle ervaring tussen de jonge moslim Amerikanen en de auteurs van de brieven was moeilijk te missen. "Je kunt zien dat ze wisten dat er mensen in dit land waren die niet wilden dat ze hier waren", zegt Chi.
Dat soort ontmoeting tussen kunstenaar en publiek, waarbij de locatie werkt als facilitator in plaats van als traditionele poortwachter, maakt deel uit van het punt van 'CrossLines', zegt Lawrence-Minh Búi Davis, curator van het Smithsonian Asian Pacific American Center.
“We creëren en framen dit evenement als een nieuw soort museumervaring. Mensen hebben daar heel goed op gereageerd en gezegd dat ze de interactiviteit, de participatieve en interculturele aard ervan leuk vinden, en de intersectionele aard spreekt tot hen ”, zegt hij. "Het is het soort dingen dat ze in musea willen zien."
"Letters From Camp" toont jonge islamitische Amerikanen die brieven lezen uit WW2 Japanse Amerikaanse opsluitingskampen. Credit: DC-filmmaker Frank ChiOndanks de timing van het evenement, dat samenviel met de grote jaarlijkse bijeenkomst van de Amerikaanse Alliantie van Musea, met Memorial Day weekend en met de Rolling Thunder Run 2016, waren 11.606 aanwezig, volgens Búi Davis. Een gesprek tussen het publiek en de artiesten was van het grootste belang.
“We hebben geen museumruimte. In plaats van te proberen tentoonstellingen te maken die zullen reizen, en in plaats van tijd in een ander museum te plannen, hebben we nagedacht over wat voor soort museum we willen zijn, ”zegt Búi Davis. "We creëren ervaringen die mobiel en wendbaar zijn."
De timing van het evenement rond de AAM-conferentie bood de mogelijkheid om museummedewerkers en medewerkers te laten zien "de kunst van DC die DC-kwesties aanspreekt", zegt hij. “De meeste DC-artiesten die we laten zien, hebben nog nooit in het Smithsonian getoond, en zijn te zien in kleinere festivalruimtes. Sommigen van hen zijn werkende straatartiesten. "
Bezoekers waardeerden de nauwe ontmoetingen met die kunstenaars.
Malachi Williams, 10 jaar oud, was zo'n cognoscente. Clutching een nieuw geïnkt zeefdruk ontworpen door kunstenaar Matt Corrado, afbeelding van een schedel, het dragen van een gebroken legerhelm met de woorden "Love Life", Williams had dat ontwerp voor zijn aandenken gekozen uit vier andere opties. Een kogel ligt voor het gezicht net onder wat gebladerte. Gevraagd door een verslaggever waarom, zegt Williams: "Ik hou van het schedelhoofd, de veren, het cursieve op de legerhelm, en dat het skelet geen neus heeft maar ogen heeft, dat is verwarrend."
Het werk was voorbestemd om thuis aan zijn deur te hangen, en hij waardeerde het om te praten met het personeel van Soul & Ink, een Silver Spring, Md.-gebaseerd collectief, terwijl ze live zijn souvenir drukten. “Eerst hebben ze het gehaald. Toen hebben ze het afgedrukt. En dan zetten ze het onder dit verwarmende, elektrische ding om het te verwarmen, zodat het kan drogen, 'zegt Williams.
Soul & Ink was een van de 40 kunstenaars en wetenschappers die aanwezig waren bij het Crosslines-evenement "hun ding doen", volgens een evenementenbrochure.
Anida Yoeu, een in Cambodja geboren en in Chicago opgegroeide artiest, droeg rode, sprankelende kleding, gevormd als traditioneel islamitisch vrouwelijk gewaad, en stond op een platform omringd door Amerikaanse vlaggen en kleine witte vlaggen met het Arabische woord 'vrede'. waarin ze zweeg, vroeg zich af in hoeverre moslimvrouwen als patriottische Amerikanen kunnen worden geaccepteerd.
Annu Palakunnathu Matthew's multimedia-installatie "The Virtual Immigrant" onderzocht de mensen achter de gestemde stemmen in callcenters. "Als u een 1-800-nummer belt, spreekt u vaak met een Indiaan, die zich voor de werkdag voordoet als een Amerikaan, " zegt de kunstenaar. "Wanneer ze terug naar huis gaan, worden ze weer Indisch, en dus immigreren ze vrijwel voor de werkdag."
Ze bedacht het project nadat ze Amerikaans staatsburger was geworden, toen ze hoorde dat een Indiase man, wiens Amerikaanse maniertjes ze bewonderde, die troost met Engels had ontwikkeld in een callcenter in India.
Het stuk van Gregg Deal getiteld, "The Indian Voice Removal Act van 1879-2016" stelt de vraag: "Wie vertrouwt u om uw verhaal te vertellen?"
Deal, een lid van de Pyramid Lake Paiute-stam, creëerde een tipi in de tentoonstellingsruimte en nodigde bezoekers uit, waar ze de kunstenaar in traditionele kledij vonden. Bij het stellen van een vraag wendde Deal zich echter tot een collega, die als tolk fungeerde. De laatste deed met opzet slecht vertaalwerk en een spelletje kapotte telefoon volgde. Als een bezoeker Deal vroeg waarom hij rode ex-markeringen schilderde over de portretten die de tipi sieren, zou de kunstenaar zijn "vertaler" kunnen vertellen dat het om inheemse stemmen ging. De laatste zou improviseren en de vraagsteller vertellen dat de favoriete kleur van Deal rood was.
"We kunnen ons eigen verhaal niet vertellen", zegt Deal over zijn stuk, waar zijn inheemse stem vervormd raakt door een witte stem. "We zijn opzettelijk aan het rommelen met mensen, en aan het knoeien met die communicatie, maar omdat hij het zegt, nemen ze wat hij zegt op waarde en vragen ze niet of er een probleem is."
Het is 'ontmenselijkend' om als een object te worden behandeld vanwege zijn kleding, voegt Deal eraan toe, en merkt op dat sommige mensen zonder toestemming foto's van hem maakten.
David Skorton, de Smithsonian secretaresse, was net uit Deal's tipi gekomen, waar hij de schilderijen 'meeslepend' vond. Hij genoot ook van 'Kitchen Remedies', gecreëerd door het People's Kitchen Collective, dat bezoekers uitnodigde om herinneringen te delen aan voedsel dat ze groeiden waardoor ze zich beter voelden. Bezoekers proefden vervolgens remedie recepten in een "pop-up apotheek."
"Als doc en iemand die geïnteresseerd is in alternatieve geneeswijzen, vind ik er twee dingen fascinerend aan, " zegt Skorton, die een gecertificeerde cardioloog is. “De eerste is dat ze deze gemeenschappelijke tafel hebben. En ten tweede, dat het vol zit. 'Skorton noemde het algemene evenement een' zeer belangrijk experiment 'in het overbruggen van gesprekken tussen het publiek en het Smithsonian.
“Ik noem het geen experiment om niet onaangenaam te zijn. Ik denk echt dat dat is wat het tot nu toe is, 'zegt hij. “Ik denk dat kansen voor het publiek om met ons te communiceren nodig zijn. ... Ik ga alles opnemen en kijken wat ik kan ontdekken. "
Die ontmoeting tussen het publiek en kunstenaars is de kern van de People's Kitchen, zei mede-oprichter en chef-kok Saqib Keval, die drie 'remedies' uit de kindertijd van mede-oprichters diende: rauwe venkel (om de maag te vestigen en het palet te reinigen) ), tangawizi-concentraat (een honing-, gember- en kruidig gerecht uit Kenia) dat de groep de 'People's Kitchen cure-all' noemde, en een Japans gerecht, dat al meer dan een jaar oud was. Een andere oplossing bij de hand was een remedie voor liefdesverdriet.
Zittend aan een tafel bij een van de ingangen van 'Crosslines', tekende de in Maryland gevestigde schilder Jawara Blake met kleurpotlood op ruitjespapier om toe te voegen aan de boomhut 'Imagine Your Community' van Wooden Wave. Het medium was "niet mijn typische, " zegt hij, maar merkte op van zijn ontwerp, "Iedereen heeft abstracte kunst nodig."
“Ik hou van het idee dat mensen zich aangetrokken voelen tot artistieke inspanningen die zelf wel of niet artistiek zijn. Het doet me denken aan thuis ', zegt hij. "Kunst en gemeenschap zijn hetzelfde."
