De meesten van ons zijn tevreden met het horen van muziek. Maar vorig jaar besloot de Duitse fotograaf Martin Klimas dat hij het wilde zien.
gerelateerde inhoud
- De ster en de regisseur van de nieuwe James Brown-film over wat er nodig was om de muzikant van het grotere leven vast te leggen
"Ik luisterde naar veel minimalistische muziek - hedendaags klassiek en free jazz - en ik ging op zoek naar beelden die dit het beste konden uiten, " zegt hij. "Toen, kort daarna, kwam ik het onderzoek van Hans Jenny en zijn Study of Wave Phenomena tegen ."
"Around the World", door Daft Punk
In de jaren zestig begon Jenny, een Duitse arts en wetenschapper, te experimenteren met en foto's te maken van de effecten van geluidstrillingen op verschillende materialen - vloeistoffen, poeders en vloeibare pasta. Door deze stoffen op een rubberen trommelvel te plaatsen en te laten trillen, ontdekte hij dat verschillende tonen verschillende ruimtelijke patronen in de materialen produceerden: lage tonen zorgden ervoor dat poeders zich in eenvoudige, rechte lijnen verzamelden, terwijl diepere tonen complexere patronen produceerden.
"Het gaf me een idee, " zegt Klimas. "Ik wilde deze twee dingen - de effecten van trillingen en muziek - meenemen en samenbrengen."
"Sex Machine", door James Brown
Het jaar daarop bracht hij talloze uren door met het vastleggen van wat hij 'sonische sculpturen' van verschillende muzikanten noemt - iedereen, van Jimi Hendrix en Pink Floyd tot Philip Glass en Johann Sebastian Bach. "Ik gebruik een gewone luidspreker met een trechtervormig beschermend membraan erop", zegt hij. "Ik giet verfkleuren op het rubberen membraan en trek me dan terug uit de opstelling."
Nadat ik de luidspreker tot het maximale volume had aangezet, "laat ik het maken van het beeld over aan het geluid zelf", zegt Klimas. Op het exacte moment dat de verf begint te vliegen, maakt een soundtrigger - een apparaat dat pieken in ruis detecteert - automatisch foto's met zijn Hasselblad-camera.
"Toccata en Fuga in D Minor, " door JS Bach.
Klimas gebruikte liedjes uit verschillende stijlen en periodes om de foto's te maken. "Ik heb vooral werken geselecteerd die bijzonder dynamisch en percussief waren", zegt hij. Veel van de nummers die hij koos, waren van muzikanten met een relatie met visuele kunst - zoals The Velvet Underground - of hadden artiesten beïnvloed, zoals Ornette Coleman's "Free Jazz, A Collective Improvisation".
"Transistor", door Kraftwerk
In totaal heeft de serie maanden nodig gehad om te produceren, en vereist honderden pogingen. "Het meest irritante, " zegt Klimas, "was de set grondig op te ruimen na elk schot."
"Music with Changing Parts", van Philip Glass
Bekijk meer werk van Martin Klimas op zijn website. Zijn nieuwe tentoonstelling "SONIC" werd op 18 september geopend in de Foley Gallery in New York.
