Het bezoeken van de "Waterlelies" -kamers van het Musée de l'Orangerie - een langwerpig paar galerijen uitgerust met acht panoramische panelen uit de baanbrekende serie van Claude Monet - is een meeslepende ervaring op zich. Maar zoals Flora Eveno voor de Belgische nieuwszender RTBF rapporteert, kunnen individuen die bij het Parijse museum stoppen er nu voor kiezen om zich letterlijk onder te dompelen in de meesterwerken van Monet via een virtual reality-tour door de wereld van de Franse impressionisten.
De VR-ervaring, genaamd "Claude Monet: The Water Lily Obsession", vervoert bezoekers naar het huis van Giverny van de kunstenaar en, belangrijker nog, zijn tuin. Monet bracht de laatste 30 jaar van zijn leven door met het schrijven van dit landschap in meer dan 250 delen van de serie 'Waterlelies', merkt Kristy Puchko van Mental Floss op . De kunstenaar cultiveerde persoonlijk het gevarieerde assortiment plantenleven verspreid over het terrein, en importeerde zelfs zijn gelijknamige waterlelies uit Egypte en Zuid-Amerika. (De verhuizing trok overigens de woede aan van lokale autoriteiten die minder geïnteresseerd waren in de visie van Monet en zich meer zorgen maakten dat de buitenlandse planten de watervoorziening van het gebied zouden vergiftigen.)
Volgens een persbericht, volgt de onderdompeling van ongeveer 8 minuten Monet's "Waterlelies" van oprichting tot tentoonstelling. "Je staat in het ondiepe water van Giverny, geïnspireerd omdat hij geïnspireerd is door het gevlekte licht en wispelturige seizoenen die over de lelies en biezen waxen en afnemen, " merkt de viscerale verklaring op. "Je wordt vervolgens getransporteerd naar de studio van Monet, waar een virtueel canvas strak boven en om je heen wordt gespannen en de gewaagde, schroeiende penseelstreken van de kunstenaar zich over je visie ophopen."
De VR-ervaring brengt bezoekers naar de Giverny-studio van Monet (HTC Vive / Musee d'Orangerie) "The Water Lily Obsession" debuteerde deze maand in het Musée de l'Orangerie, meldt Blouin Artinfo en blijft te zien tot en met 11 maart 2019, als onderdeel van de voortdurende verkenning van het museum naar de nauwe relatie van Monet met de Franse premier Georges Clemenceau. Zoals Deborah Solomon schreef voor de New York Times in 2016, waren de twee een onwaarschijnlijk paar: Monet was beroemd apolitiek, stemde nooit in een verkiezing, terwijl Clemenceau, een volleerde politicus, vergelijkbare artistieke fascinaties had als Monet, met Japanse theekommen en houtblok prints die zijn appartement sieren.
Clemenceau moedigde Monet aan om door te gaan met schilderen tijdens de schemeringjaren van zijn leven, zelfs als een tussenpersoon voor de mercurial kunstenaar en de oogarts die belast was met het repareren van zijn lastige staar.
Op 12 november 1918, de dag na de ondertekening van de wapenstilstand die de Eerste Wereldoorlog beëindigde, betaalde Monet Clemenceau's vriendelijkheid terug door de natie een groep van zijn schilderijen van "Waterlelies" na te laten, waarvan hij hoopte dat het zou dienen als een "monument voor de vrede".
"Het is niet veel, maar het is de enige manier die ik heb om deel te nemen aan de overwinning, " schreef Monet in een brief aan de premier "... ik bewonder je en omhels je met heel mijn hart."
Het duurde bijna tien jaar voordat die belofte werkelijkheid werd, merkt Alan Riding op in een afzonderlijke New York Times artikel, maar in 1927, het jaar na de dood van Monet op 86-jarige leeftijd, werden zijn panelen geïnstalleerd in speciaal gebouwde kamers in het Musée de l'Orangerie.
Hoewel de nieuwe ervaring het eerste uitstapje van het Parijse museum naar virtual reality is, is het werk van Monet geen onbekende voor het medium. In 2017 leidde VR-kunstenaar Stephanie Riggs de lancering van "Monet in Giverny: The Later Years", een kleurrijke glimp van het leven van de kunstenaar zoals gezien door de lens van zijn schilderij uit de vroege jaren 1920, "The Artist's House from the Rose Garden". voor Medium, legt Riggs uit: “Pas als het landschap en het gezichtspunt van de kunstenaar zijn vastgesteld, verschijnen de strepen in kleur, vergezeld van de eigen gedachten van Monet. Slag na slag ontstaat het schilderij. ”
"The Water Lily Obsession", geproduceerd door ARTE, Lucid Realities en Camera Lucida in samenwerking met HTC Vive Arts, heeft een soortgelijke duik in het creatieproces. Zoals ARTE op haar website opmerkt, omvat de ervaring Monet's late omhelzing van abstractie en kakofonische kleuren. Het bootst ook het verslechterende gezichtsvermogen na dat de kunstenaar ervoer tijdens het creëren van zijn "Waterlelies" -serie, waardoor deelnemers beter inzicht konden krijgen in de tol die dit verlies met zich meebracht.
Ondanks zulke lichamelijke beperkingen, slaagde Monet erin zijn carrière te beëindigen met een uitbarsting van productiviteit die de meeste kunstenaars niet konden hopen na te streven gedurende een heel leven - een prestatie die gemakkelijk werd onthuld door een wandeling (virtueel of fysiek) door het Musée de l'Orangerie.
