Wanneer kunstenaar Steven Young Lee een van zijn bijzondere werken toont aan mensen die niet bekend zijn met zijn "deconstructieve" benadering van aardewerk, vereist dit soms een verklaring.
gerelateerde inhoud
- De grote steden van de wereld in kaart brengen in een zeer ongewone, maar toch visueel arresterende mode
- Dit spel van monopolie is volledig gemaakt van klei
- Botten en bloed liggen op de loer in deze prachtige kunstwerken
"Ik moet ze uitleggen:" Nee, ik was van plan dit te doen ", zegt Lee, verwijzend naar de scheuren of brede kloven die zijn vaten markeren. Zijn kunstwerk Peonies Vase lijkt opengescheurd, terwijl het oppervlak van zijn Vase met Scroll Pattern eruit ziet alsof er een hand doorheen is geslagen. "Dat is een deel van wat voor mij interessant is: proberen het materiaal te gebruiken op een manier die de meeste mensen in keramiek proberen te vermijden."
Hoewel keramiek een artistiek veld is dat wordt geassocieerd met perfectie en symmetrie, is Lee, wiens werk te zien is als onderdeel van de Renwick Invitational, Visions and Revisions 2016, geïnteresseerd in het onderzoeken van "duidelijke fouten" en de reactie van de kijker daarop.
"Mensen hebben viscerale reacties erop - maar als je dat wilde doen, verandert het de waarde versus als je niet van plan was het te doen, " zegt hij. “In ambachtelijke media heeft beheersing van materialen of je vermogen om het uit te voeren een impact op hoe mensen waarde creëren. Als het toevallig is, verandert het de manier waarop mensen het werk ervaren. '
Hedendaagse beelden spelen ook een rol in zijn werken, zoals de 2010 Another Time and Place, met een Chinees landschap met dinosaurussen die rondzwerven. In zijn graanschuur uit 2008 deelt een traditioneel Japans landschap van pijnbomen ruimte met de graankarakters Toucan Sam en graaf Chocula.
Lee's onderzoek naar falen kwam voort uit zijn vroege studies, die hem onderdompelden in functioneel aardewerk aan het New York's College of Ceramics aan de Alfred University, terwijl hij zijn tijd besteedde aan het proberen deze fouten te voorkomen. Zijn 2009 Landscaped Jar verloor zijn voet en belandde tijdens het schieten op zijn kant, maar Lee was tevreden met het resultaat.
Steven Young Lee (Afbeelding afkomstig van de Archie Bray Foundation, foto door Rachel Hicks) "Ik zou een scheur creëren en aannemen dat bepaalde dingen zouden gebeuren, maar er zouden veel verschillende dingen gebeuren", zegt Lee. "Het werd een proces van het loslaten van verwachting."
Terwijl zijn kunst traditionele verwachtingen van keramiek opwekt, fascineert de eeuwenoude geschiedenis van porselein Lee en informeert zijn sculpturen. Hij heeft de opkomst en ondergang van de productie van porselein bestudeerd, evenals de distributie ervan over de hele wereld, omdat deze zijn oorsprong vond in China en vervolgens werd geïmiteerd in Europa en elders. Deze kennis informeert thema's in zijn werk, zoals het vergelijken van massaproductie met handgemaakte stukken, of perfect versus gebrekkig.
"Een van de dingen die ik denk dat het eenvoudigst is, is iets gebruiken dat zo herkenbaar en vertrouwd is als een keramisch vat of aardewerk, " zegt hij. "Dit zijn dingen die mensen universeel begrijpen of weten waar het voor staat", wat hem een vruchtbare artistieke bodem biedt om in te werken.
Lee reisde in 2004 naar Jingdezhen, China - de befaamde geboorteplaats van porselein - voor een fellowship bij het Sanbao Ceramic Art Institute, waar hij leerde over de strenge training en het streven naar perfectie (en afkeer van innovatie) die van de pottenbakkers daar wordt verwacht. Hij reisde ook naar Zuid-Korea, waar de traditie meer gebaseerd is op nut dan op verfijning. Lee zou later inspiratie halen uit Azië, met materialen zoals blauw en wit keramiek. Hij voelde zich aangetrokken tot de traditionele traditie van Korea, die koperinleg en witte glazen beglazing gebruikt, en zou dit later in zijn eigen sculpturen opnemen.
Deze diepere waardering voor aardewerk heeft Lee vanaf dit punt geïnformeerd, toen hij zijn Spirit Vessels- serie begon te maken, waaronder de 2007 In the Name of Tradition, een porseleinen vat met vlinders bovenop bakstenen bijenkorfovens, bedoeld om te lijken op die gebruikt bij de Archie Bray Stichting voor de keramische kunst in Helena, Montana (waar hij in 2007 begon te werken en vandaag de dag als resident artist director fungeert).
De 'perfectie' die keramiek doordringt, waarvan Lee vermoedt dat het deels voortkwam uit de industriële productie van keramiek en de standaard van aanvaardbaarheid, is zowel zijn muze als zijn vertrekpunt. Hij doordrenkt zijn werken met zowel oude als moderne referenties, kijkend naar verschillende vormen in verschillende culturen, zowel Europese als Aziatische. En hij onderzoekt hoe vorm van het ene deel van de wereld naar het andere kan reizen, objecten in musea en naslagwerken heeft bestudeerd, verschillende patronen, motieven, vormen en glazuren heeft geëxtraheerd en ze samen heeft gebracht om een soort collage te maken.
"Veel daarvan is het knippen en plakken van referentiepunten", zegt Lee.
Het zien van zo'n uitgebreide verzameling van zijn werk verzameld in één kamer is een bijzondere traktatie voor Lee van de show in de Renwick Gallery.
"Het voelt niet alsof ik het zo lang heb gemaakt", zegt hij. "Het voelt alsof ik aan het begin van een lange reis ben."
"Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016" is tot en met 8 januari 2017 te zien op de eerste verdieping van de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum.
