Tod Machover, door de Los Angeles Times "America's Most bedrade componist" genoemd, heeft zes opera's geschreven, waaronder de robotachtige Death and the Powers, die in september in Monaco zullen debuteren. De 56-jarige componist en cellist is de uitvinder van Hyperscore, een computerprogramma waarmee zelfs ongetrainde muziek kunnen schrijven, en zijn studenten creëerden het populaire computergestuurde speelgoed Guitar Hero en Rock Band. Hij sprak met het tijdschrift Erica R. Hendry van het MIT, waar hij professor in muziek en media is.
Van dit verhaal
[×] SLUITEN
VIDEO: De zon gebruiken om muziek te maken
[×] SLUITEN
Tod Machover, een MIT-professor wiens klas Guitar Hero en Rock Band produceerde, vertelt over een toekomst waarin iedereen muziek kan maken
Video: muziek voor de massa
Hoe democratiseert technologie muziek?
Kunst kan het leven van mensen veranderen. Maar het moet voor iedereen beschikbaar en begrijpelijk zijn. Het moet serieus zijn, maar niet elitair. Natuurlijk, als je 20 jaar wilt studeren en ongelooflijk bekwaam wilt worden in een bepaald muziekinstrument, is dat geweldig. Maar ik kan ook een instrument maken waarmee je nu een muziekstuk kunt nemen en vorm kunt geven. Hyperscore, die lijnen en kleuren gebruikt om kinderen in principe muziek te laten tekenen, is behoorlijk geavanceerd maar zeer gemakkelijk te gebruiken. Kinderen hebben fantastische ideeën, en als je ze iets kunt laten uitproberen met een tool als Hyperscore, kun je binnen 20 minuten beginnen te verkennen wat de structuur is, wat het betekent om een verhaal met muziek te vertellen. Het democratiseert muziek omdat iedereen hiermee zijn eigen muziek kan maken.
Hoe ben je bij MIT's Media Lab terecht gekomen?
Mijn moeder is een pianiste en een zeer creatieve muziekleraar, en mijn vader zat in computergraphics. Er was dus muziek en technologie thuis. Aan het einde van een pianoles zei mijn moeder: "Kijk het huis rond voor iets dat een interessant geluid maakt." We renden rond en haalden een boek, een lamp, een pot, een pan. Ze zou zeggen: "Welk geluid maakt het? Wat is de luidste die je kunt maken? Wat als je het zou combineren met een ander geluid? Kunnen we een verhaal maken van die geluiden? 'Zo zouden we werken totdat we een stuk creëerden. Dan zou ze zeggen: 'Kun je een foto maken van wat je net hebt gehoord zodat we het volgende week weer kunnen spelen?' In dat kleine beetje experimenteren hoorde ik dat muziek niet alleen iets was dat werd afgedrukt, geschreven door dode mensen die je ' Ik zal het nooit zien. Muziek komt uit de wereld om je heen. Het is om specifieke redenen door mensen besteld. Muziek is een manier om een verhaal te vertellen - of het nu personages heeft of niet, het moet een progressie hebben.
Sommige muzikanten zeggen dat mensen die technologische snelkoppelingen gebruiken, dit niet begrijpen
wat ze doen.
Er zijn mensen die zeggen dat je onmogelijk een interessante muzikale ervaring kunt krijgen zonder je contributie te betalen. Ik ben het ermee eens dat concentratie en inspanning en blijvende focus op alles rijkere en spannendere dingen zullen onthullen die je kunt doen. Maar het is niet altijd zo vanzelfsprekend, zelfs als je 20 jaar lang een instrument bestudeert hoe je tot het diepe kunt komen. De meeste activiteiten waar ik mee bezig ben, zijn mensen zo snel mogelijk naar de kern van muzikale expressie brengen en vervolgens een omgeving opzetten waar ze er genoeg van genieten om er dagen of jaren beter in te worden.
Hoe zal muziek over 40 jaar veranderen?
Tegenwoordig vinden componisten en artiesten de eenvoudigste manier om muziek te maken die het grootste aantal mensen aanspreekt. Een manier waarop muziek zich ontwikkelt, is in de tegenovergestelde richting: muziek maken waarop alleen jij reageert, op basis van ons groeiende begrip van de neurowetenschap van muziek. Je zou zulke muziek met anderen kunnen delen. Maar we zouden deze persoonlijke muziek kunnen verfijnen om een specifiek emotioneel en mentaal effect te hebben. Dan kan muziek een hulpmiddel zijn om iemand uit een depressie te trekken of te kalmeren. Specialisten die deels psychiaters en deels componisten en deels neurowetenschappers zijn, kunnen helpen die muziek te maken en voor te schrijven, en deze vervolgens tijdens een luisterervaring vorm te geven en aan te passen voor maximale impact. Dat is nu misschien een droom, maar het zal binnenkort mogelijk zijn, en dit lijkt een enorme verandering in het potentieel van muziek om ons op de meest krachtige manier te bereiken.
