Musea verbieden bezoekers meestal om kunstwerken aan te raken - laat staan sancties te geven aan het steken van spelden in een kunstenaar, het afsnijden van haar kleren of het snijden van haar nek met een mes als onderdeel van een show.
gerelateerde inhoud
- Vier prachtige tentoonstellingen van het onlangs gesloten Inverleith House in Schotland
Maar dat is precies wat sommige publieksleden Marina Abramović deden tijdens haar iconische werk uit 1974, Rhythm O , dat een beangstigend experiment in de menigtepsychologie bleek te zijn. Uitgevoerd in een galerij in Napels, Italië, plaatste Abramović 72 objecten op een tafel, waaronder spelden, naalden, een hamer, vleesmes, kogel en een pistool. Ze nodigde kijkers uit om te doen wat ze wilden met een van de items, waardoor het publiek zes uur volledige fysieke controle over haar had. Zoals galerijinstructies uitlegden, was de kunstenaar het object. Op een gegeven moment laadde iemand het pistool en legde het in de hand van Abramovic, terwijl het naar haar sleutelbeen werd verplaatst en de trekker werd aangeraakt.
Toen de show uiteindelijk eindigde, volgens haar aanstaande memoires, Walk Through Walls, strompelde een gehavende Abramović naar haar hotelkamer, zag eruit als een hel, halfnaakt en bloedend - 'zich meer alleen voelen dan [ze had gevoeld voor een lange tijd. ”Maar, zoals ze de lezers vertelt, vat Rhythm 0 de volgende vier decennia van haar werk samen: de universele angst voor het lijden en de sterfelijkheid opvoeren om zichzelf en het publiek te“ bevrijden ”, met behulp van“ hun energie ”om te duwen haar lichaam zo ver mogelijk.
Walk Through Walls: A Memoir
Walk Through Walls is een opmerkelijk stuk performance op zichzelf en is een levendige en krachtige weergave van het ongeëvenaarde leven van een buitengewone kunstenaar.
KopenWall Through Walls volgt het leven van Marina, van haar jonge jeugd onder het regime van Tito in het naoorlogse Joegoslavië tot haar samenwerking met modehuis Givenchy voor de catwalkshow 2015 in New York, de stad die ze nu thuis noemt. Abramović werd geboren in 1946 en begon als schilder aan de Academie voor Schone Kunsten van Belgrado, maar had een diepere interesse in meer conceptueel werk. Marina stelde haar eerste solo-optreden, Come Wash With Me, voor aan het Belgrado Youth Center in 1969, waar ze van plan was wasbakken te installeren en bezoekers uit te nodigen om hun kleren uit te trekken zodat ze ze konden wassen, drogen en strijken. Het centrum verwierp het idee, maar ze bleef het volgen - haar officiële poging tot performance art, een reeks audio-installaties in de vroege jaren zeventig.
Hoewel het boek zaken behandelt die goed zijn betreden, biedt Abramović enkele insider-anekdotes die lezers graag vinden (spoiler: plassen beheersen is een probleem wanneer Abramović stukken plant). De krachtigste momenten uit de memoires komen wanneer Abramvoic de meest intieme details van de romantische hartzeer deelt die ze heeft doorstaan. Marina trekt geen stoten over de mannen van wie ze houdt en de kunstenaar voelt zich meer aanwezig dan ooit.
Geprezen als een pionier, wordt Marina vaak de grootmoeder van de uitvoerende kunst genoemd. "Ze is enorm invloedrijk geweest", zegt Stephan Aquiné hoofdconservator van het Hirshhorn Museum en de Beeldentuin van het Smithsonian. "Een van haar grootste invloeden is dat ze heeft onthuld hoe tijd eenvoudige gebaren omzet in zeer betekenisvolle en ontroerende gebeurtenissen." Het is één ding om een paar minuten een bepaalde actie te doen, legt hij uit. Maar wanneer Marina een activiteit voor een lange periode volhoudt of herhaalt, verandert haar uithoudingsvermogen de relatie tussen de kunstenaar en de kijker in iets meer visceraal en intens.
Het is echter een medium dat theatraal en beïnvloed kan voelen, vooral voor degenen die al sceptisch zijn over hedendaagse kunst om mee te beginnen. Binnen de kunstwereld heeft criticus Jerry Saltz de stukken van Abramović 'borderline masochistic' genoemd. Af en toe heeft Marina zelf de grens tussen haar werk en andere dramatische uithoudingsvermogen vervaagd. In de documentaire van 2012, The Artist is Present, haar galeriehouder, Sean Kelly, maakt een idee van een gezamenlijke voorstelling die David Blaine aan Marina heeft voorgesteld voor haar retrospectief MoMA. Blaine, legt Kelly uit, is te voetgangers. Hij handelt in magie - terwijl zij de hoogste echelons van de kunstwereld bewoont. Maar de aandacht van Abramovic voor Blaine - die vaak een duurkunstenaar wordt genoemd - roept de vraag op: waarom krijgen Abramović's sterke punten de hoge kunstimpressie? Blaine onderwerpt zichzelf immers aan extreme mentale en fysieke dwang, zeg maar, hij wordt 'levend' begraven in een kist van plexiglas gedurende een week of 63 uur in een blok ijs. Marina lag naakt op een kruis, gemaakt van ijsblokken, in een van haar uitvoeringen.
Marina's kunst zit op zijn minst ergens, zoals een Atlantische schrijver het uitdrukte, "op het kruispunt van theater, spiritualiteit en masochisme." Enkele voorbeelden uit haar productieve carrière: Abramović sneed een vijfpuntige ster in haar buik met een scheermesje voor Thomas Lips . Ze kroop over een galerijvloer met een grote python in drie . Ze zat naakt voor een publiek en kamde haar haar tot het punt van pijn, rukken uit voor Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
En natuurlijk, in wat velen haar grootste prestatie beschouwen, zat ze gedurende drie maanden 700 uur op een houten stoel, stil, starend naar bezoekers, een voor een in The Artist Is Present . De show bracht meer dan 750.000 bezoekers naar MoMa en ontroerde veel kijkers letterlijk tot tranen. Er is zelfs een tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. Een cognitieve neurowetenschapper aan de New York University, Suzanne Dikker, was zo geïntrigeerd door het fenomeen, dat ze samenwerkte met Abramović aan een onderzoeksproject genaamd: "Meten van de magie van wederzijdse blik." Twee mensen, die draagbare EEG-headsets dragen, staren elkaar aan voor 30 minuten (net als de show), zodat Dikker kan meten waar hun hersengolven worden gesynchroniseerd.
In de afgelopen tien jaar heeft Abramović meer mainstream laten zien, wat door haar critici wordt gezien als een uitverkoop omdat ze haar bekendheid probeerde te verzilveren. Het is een beetje een Catch-22. Haar recente werk mist het bloed en de naaktheid die haar hielpen om een scherpere starter te worden, maar Abramović 'het merk' is zeker meer doordringend in de populaire cultuur. Haar optreden in 2002, The House with the Ocean View (mijn persoonlijke favoriet uit haar oeuvre), werd tien maanden later zorgvuldig geparodieerd op 'Sex and the City'. Carrie Bradshaw bezoekt een galerij waar een kunstenaar op een verhoogd platform woont; de enige uitgang is een reeks met messen gerunde ladders. Net als Marina praat of eet de kunstenaar 16 dagen niet, in een poging haar eigen 'energieveld', dat van de kamer en mogelijk zelfs dat van de wereld te veranderen (Marina's optreden duurde 12 en haar memoires vermeldt nooit House with the Ocean View gaat over "de wereld").
Jay Z paste haar alomtegenwoordige status aan in 2013 en paste The Artist Is Present aan voor zijn videoclip 'Picasso Baby'. Gefilmd in een typische White-Box Chelsea-galerij, de kunstenaar en rapper, starend naar elkaar kijkend. In ruil voor haar materiaal stemde Jay Z blijkbaar in met een donatie aan haar instituut in Hudson, New York, waar ze van plan is de 'Abramović-methode' te onderwijzen. Ze beschrijft de methode in haar Ted Talk als het vergroten van het bewustzijn en het vermogen van mensen om leef in het moment - wat iedereen mindfulness noemt.
Branislav Jakovljevic, een professor in de prestatietheorie aan de afdeling theater en performance studies van Stanford, ziet een groot verschil tussen theater en kunst zoals die van Marina. Hij legt uit dat theater representatief is, maar Abramović is diepgaand presentatie. "Wat je ziet gebeurt eigenlijk", zegt hij. "Er zijn geen illusies of vragen over hoe ze iets doet." Ook neemt het publiek van Abramović deel door zich te onderwerpen aan wat er ook zou kunnen gebeuren, zegt hij, veel op dezelfde manier als zij. Een intense illustratie, zelfs voor Marina: in ritme 5 lag de kunstenaar in een vlammende houten ster en verloor het bewustzijn terwijl het vuur de zuurstof om haar hoofd opsloeg. Het was een kijker die haar in veiligheid bracht.
"Masochisme omvat onbewust gemotiveerde pijn en lijden", legt dr. Robert Glick uit, hoogleraar klinische psychiatrie aan het Columbia College of Physicians and Surgeons en voormalig directeur van het Universitair Centrum voor Psychoanalytische Training en Onderzoek. "Daarom", zegt hij, "is niet alles wat lijden inhoudt masochisme." Ja, Marina Abramović doet zichzelf pijn - maar als een vorm van doelbewuste communicatie en impact op haar publiek. Glick vergelijkt de activiteiten van Marina Abramović met mensen die deelnemen aan hongerstakingen als een vorm van protest. Marina besteedt maanden of jaren aan het plannen van haar uitvoeringen en hij wijst erop, dat spreekt meer een vorm van creatieve ambitie dan een masochistische drive.
In feite is er een aangrijpende scène in haar memoires, waar haar relatie met Ulay ('de godvader van uitvoerende kunst', Marina's professionele en levenspartner van 12 jaar), verslechterd. Tijdens een gevecht slaat Ulay voor het eerst haar gezicht - in het "echte leven" - in tegenstelling tot tijdens een stuk van uitvoering, zoals Light / Dark, waar de twee 20 minuten lang gewelddadige klappen uitwisselden. En voor Marina was de grens tussen leven en kunst onherroepelijk overschreden.
Haar autobiografie zal waarschijnlijk niemand van mening doen veranderen over de kracht van uitvoerende kunst. Mensen die haar inspanningen of het hele genre vervreemdend en gekunsteld vinden, zullen waarschijnlijk hetzelfde voelen na Walk Through Walls . Maar voor degenen die geloven dat haar slopende aanpak haar een visionair maakt, onthult het memoires een gevoelige, standvastige - soms verrassend banale - vrouw, die haar lichaam en geest voorbij al onze niveaus van angst en uitputting kan duwen in de naam van kunst.
Jacoba Urist is een kunst- en cultuurschrijver in New York.
