Van dit verhaal
[×] SLUITEN
Vier kunstenaars nemen voor het eerst het Smithsoniaanse terrein over
Video: Earth Art for Earth Day
Als onderdeel van de nieuwe opening van het African Art Museum op Earth Day, "Earth Matters: Land as Material and Metafhor in the Arts of Africa", nodigde het museum voor het eerst vier kunstenaars uit om de Enid A. Haupt Garden over te nemen. We spraken met curator Karen Milbourne over de resultaten, evenals de kunst die binnen in het museum te zien is.
Discussies over landkunst beginnen meestal met de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar Robert Smithson uit de jaren zestig en gaan dan de vijver over naar zijn Europese collega's. Milbourne wijst erop dat "Afrika opmerkelijk afwezig is bij het vertellen van deze geschiedenissen." Het is een fout die gecorrigeerd wordt in de nieuwe tentoonstelling met meer dan 40 kunstenaars die 25 van de 55 landen in Afrika vertegenwoordigen. Milbourne zegt, aarde als artistiek onderwerp en zelfs materiaal is de rode draad die elk van de werken verbindt, maar een die van nature voorkomt.
Bezorgdheid over landrechten en aantasting van het milieu verschijnen steeds opnieuw, evenals meer persoonlijke verkenningen van de menselijke relatie om te plaatsen. Bij het selecteren van de kunstwerken en de kunstenaars begint Milbourne het verhaal ongeveer rond 1807, het jaar waarin de internationale slavenhandel werd verboden, hoewel geenszins beëindigd. "Na tientallen jaren van je land te zijn gestolen, was dat versoepeld, " legt Milbourne uit. Tegelijkertijd begon de kolonisatie en de winning van mineralen in alle ernst, en opnieuw werden de interacties met de aarde opnieuw gedefinieerd. Verwijzend naar de vele manieren waarop Smithsoniaanse experts de 'aarde' conceptualiseren, verdeelde Milbourne de show in vijf delen, 'Materiële aarde', 'Kracht van de aarde', 'Imagining the Underground', 'Strategies of the Surface' en 'Kunst als omgevingsactie .”
“De Money-serie nee. 1 ″ een werk van de Nigeriaanse fotograaf George Osodi uit 2009 toont de gevaren van het zoeken naar goud in Obuasi, Ghana. Afbeelding afkomstig van het African Art Museum
Zogenoemde power-objecten van een Fon-kunstenaar van Benin, gemaakt in de vroege tot midden van de 20e eeuw, onthullen hoe de erfenis van de slavenhandel in de kunst is gekomen. Kleine houten figuren zijn gebonden met koorden zoals die werden gebruikt om gevangenen tegen te houden, maar in dit geval binden ze het lichaam aan aarden materialen, zoals planten en klei. Deze krachtobjecten werden in gebruik genomen en in de grond geplaatst om hun eigenaren te beschermen. Andere werken (hierboven) documenteren de duizelingwekkende realiteit van mijnwerkers, die ondanks de gevaren voor hun gezondheid door blootstelling aan kwik en andere risico's, blijven zoeken naar goud.
Tenslotte dienen stukken als Younès Rahmoun's Kemmoussa als kleine interventies door wat de Marokkaanse kunstenaar esthetische recycling noemt. Rahmoun neemt de vele weggegooide plastic zakken die over het landschap verspreid zijn, draait en bindt elk in rijen van kleine knopen die de kralen van een islamitische gebedsketen oproepen. Net als bij de rest van de werken in de show, is zijn werk een opvallende oproep tot reflectie.
"Earth Matters: Land as Material and Metafhor in the Arts of Africa" loopt tot en met 5 januari 2014 in het African Art Museum.
