Het is zeer zelden het geval dat schijnbaar nog steeds in een film de kenmerkende stilistische vingerafdruk van de regisseur draagt. Toch is het moeilijk om de onmiskenbaarheid van Wes Anderson, de baby-geconfronteerd Amerikaanse auteur die al 22 jaar zorgvuldig samengestelde picareske scenario's in warme pasteltinten serveert, te ontkennen. Zelfs de dialoog van Anderson, met zijn mix van de grootspraak en de jocular en zijn ingebouwde komische timing ("Samenvattend, ik denk dat je het gewoon niet moet doen, man."), Is bijna onmogelijk om verkeerd toe te wijzen.
Het werk van Wes Anderson is het onderwerp van een in afwachting van Smithsonian retrospectief, dat vanavond in het National Museum of American History zal beginnen en de komende vier dagen zal doorgaan. Tijdens het speciale evenement zullen alle acht van Anderson's grote pre- Isle of Dogs grote scherminspanningen worden gedeeld met kaartbezoekende museumbezoekers van het publiek in Washington, DC. Het filmmenu, gepresenteerd in chronologische volgorde, houdt kijkers scherp en nodigt uit tot nieuwe vergelijkingen.
The Life Aquatic, dat het retrospectief van start gaat, leek een soort missieverklaring voor Anderson toen het in 2004 op het toneel verscheen. De hoofdrolspeler, een door sterren gekruiste oceanograaf op zoek naar wraak op de haai die zijn beste vriend heeft gestolen, is een overduidelijk imperfecte incarnatie van Le Monde du silence- legende Jacques-Yves Cousteau. Kapitein Steve Zissou (gespeeld door Bill Murray) worstelt om orde te scheppen in zijn omgeving gedurende de hele film, zonder ooit een stap terug te doen om de absurde komedie en natuurlijke schoonheid te waarderen die zich rondom hem ontvouwen.
Ziedend en bijna onmogelijk te bevredigen, slaagt Zissou erin om een streng gezicht te houden, zelfs terwijl hij zijn kenmerkende zalmkleurige muts en babyblauw shirt draagt. Het is gemakkelijk om je dit personage voor te stellen als iemand Anderson niet wil worden, een waarschuwend verhaal dat hij in gedachten moet houden terwijl hij zijn eigen obsessieve proces blijft verfijnen. Anderson beweert zijn persoonlijke toewijding aan verbeelding en verwondering door de gekte in Aquatic tot 11 te draaien - misschien is er geen andere film van hem zo agressief die er is als deze, wiens soundtrack wordt gedomineerd door David Bowie-Portugese covers die live op het scherm worden uitgevoerd door Braziliaans muzikant Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, midden) en zijn drama-geteisterde bemanning nemen een blasé duik in het onbekende. (Wes Anderson) The Life Aquatic was niet de eerste keer dat Anderson affiniteit had met Jacques Cousteau in zijn filmproductie - Max Fischer (Jason Schwartzman), de brutale prep school hoofdrolspeler van zijn film uit Rushmore uit 1998, pronkt trots met Cousteau's boek Diving for Sunken Treasures in de schoolbibliotheek . Fischer, die de film jockeyt met trieste zak-industrieel Herman Blume (opnieuw Murray) voor het hart van een weduwnaar schoolleraar (Olivia Williams), is een ander voorbeeld van een vooraanstaande man uit Anderson die het gewaagde, mannelijke voorbeeld van Cousteau op de verkeerde manier neemt. In tegenstelling tot Zissou is Fischer echter charmant en charismatisch, en het is gemakkelijk voor kijkers om met hem door het konijnenhol te tuimelen.
Deze krachtige charme is gemeenschappelijk voor verschillende andere Anderson-sterren, misschien met name de ongeneeslijke nachtbandiet Mr. Fox (ingesproken door George Clooney). Mr. Fox overwint ons ondanks zijn "wilde dieren" impulsen door suaveness, savvy en casual vertrouwen ("Vroeger stal ik vogels, maar nu ben ik een krantenman."). Evenzo verwerpen we in The Grand Budapest Hotel gemakkelijk de losbandige levensstijl van M. Gustave (Ralph Fiennes) op basis van zijn eigen welsprekendheid en zelfvertrouwen ('Tien? Maak je een grapje? Dat is meer dan ik een echte dealer zou betalen, en je zou chiaroscuro niet kennen van kippenbrokken. ”).
In tegenstelling tot deze modellen van competentie en verfijning staat Dignan, de dwaze held van de break-outfilm Bottle Rocket van Anderson. Afgebeeld door Owen Wilson (die ook zijn debuut maakt in de filmwereld), is Dignan iemand die zich een weg baant door het leven, een lieve naïef die ervan droomt de perfecte overval te maken en de zonsondergang tegemoet te rijden met een wijze tuinarchitect-crimineel genaamd Mr Henry. Dignan's kinderlijke verlangen naar geluk en goed in de wereld is een vroeg signaal van Anderson's voorliefde om het leven door jeugdige ogen te bekijken.
Hoewel hij Dignans sterrenwonder nooit volledig heeft verlaten bij het schrijven van jongere personages voor zijn volgende films, begon Anderson zijn naïeve jeugdige archetype te combineren met zijn charismatische archetype. De resulterende vroegrijpe kinderen combineerden Dignans positieve zoektocht naar betekenis met de sluwheid en taalkundige precisie van een Mr. Fox. Inderdaad, zelfs binnen Fantastic Mr. Fox (2009), zien we dit soort vragende wonderkindmodel vertegenwoordigd in neef Kristofferson (Eric Chase Anderson), die naast een star whack-bat speler een ijverige student chemie is en een frequente stem van reden.
Mr. Fox en vrienden, die hun trouwe bandietenhoed op hebben, wenden zich tot een wolf op een verre heuveltop. (Wes Anderson) Anderson's ultieme ode aan het jeugdavontuur was natuurlijk het Moonrise Kingdom in 2012, waarvan de twee overwinnende weglopers - coonskin cap-geklede Sam (Jared Gilman) en zijn beraamde geliefde Suzy (Kara Hayward) - kinderen zijn die zowel schapperheid als bruikbaarheid vertonen. De volwassenheid van Sam's vooruitzichten wordt misschien het best geïllustreerd door zijn reflectie op het onverwachte doden van zijn draadhaarterriër. Wanneer Suzy aan Sam vraagt: "Was hij een goede hond?", Dan wacht de jongen even en antwoordt koel: "Wie zegt dat? Maar hij verdiende het niet om te sterven. '
Moonrise Kingdom is een opvallende prestatie, niet alleen voor zijn dialoog en rijke muzikale onderbouwing (de film werd gescoord door de Fransman Alexandre Desplat, die vervolgens een beeldje leverde voor Budapest Hotel en nog recenter voor Del Toro's The Shape of Water ) maar ook vanwege de zorgvuldige presentatie. Vanaf de eerste momenten van de film, die een reeks lange, precieze pannen in de poppenhuisachtige kamers van Suzy's huis omvatten, is het duidelijk dat de kijker op zoek is naar een formalistisch lust voor het oog.
De stop-motionanimatie van Fantastic Mr. Fox (en later Isle of Dogs ) gaf Anderson in wezen onbeperkte controle over de esthetiek van elk schot, en die film krioelt met parallelle lijnen (kijk eens naar Ash's slaapkamer) en opvallende symmetrieën. Dat Anderson veel van dezelfde prachtige effecten beheert, zelfs met live-actie - in Kingdom (de zwoele stranddans van Sam en Suzy komt te voorschijn) en in Budapest (Gustave en Zero's eerste wandeling door het hotel, de gevangenispauze, enz.) - is een bewijs van zijn vaardigheden en toewijding.
Sinds Anderson's indiedebuut in 1996 zijn zijn populariteit en bekendheid alleen maar toegenomen. Waar Bottle Rocket een cast van toen-onbekenden had, is zijn meest recente poging, Isle of Dogs (nu aan het spelen), belachelijk met sterren bezaaid, met de stemmen van Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson en Yoko Ono - om er maar een paar te noemen. Trends in filmconventies kunnen met de jaren komen en gaan, maar het lijkt veilig om te zeggen dat het stilistische genie van Wes Anderson de film onuitwisbaar heeft beïnvloed.
Smithsonian Theaters presenteert het Wes Anderson-restrospectief in het Warner Brothers Theatre in het National Museum of American History van 4 april tot 8 april 2018.
