In de periode tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog ontstond de Bauhaus School of Design met een radicale missie: een nieuwe manier van leven in de moderne wereld bewerkstelligen door kunst met ambacht te verenigen. Opgericht in 1919 door architect Walter Gropius, opende het Bauhaus zijn deuren in Weimar, een oude hotspot voor creatieve geesten en het politieke centrum van de nieuwe, democratische Weimarrepubliek. Samen met de avant-gardekunstenaars die hij uit Duitsland en heel Europa rekruteerde, omarmde Gropius het principe dat "vorm volgt functie, " idealen van eenvoud en bruikbaarheid omarmt en het gebruik van gewaagde, geometrische vormen en primaire kleuren in architectuur, kunst en design aanmoedigt .

Weimar staat bekend als de officiële 'bakermat van het Bauhaus' en wordt beschouwd als het centrum van de 20e-eeuwse beweging. Alleen al in de deelstaat Thüringen kunt u nog steeds meer dan 30 Bauhaus-gebouwen en -locaties bekijken, van het eerste klasgebouw in Weimar tot de expositieruimte KUNSTPavillon in Eisenach tot de originele keramiekwerkplaats in Dornburg.

Na zes jaar verhuisde Gropius de school naar Dessau, waarin hij het belang van ontwerpen voor massaproductie benadrukte. Beginnend in 1928, onder leiding van Hannes Meyer, verschoof die focus naar ontwerpen voor sociaal welzijn. De derde en laatste directeur van de school, Ludwig Mies van der Rohe, nam het in 1930 over en verhuisde de school in 1932 naar Berlijn. Een jaar later dwong de nazi-partij de school de deuren in 1933 te sluiten. 14 korte jaren verspreidden Bauhaus-studenten en -meesters zijn leer, die andere avant-gardistische bewegingen in Duitsland en de wereld beïnvloedde en inspireerde. Kortom, de school veranderde het ontwerp zoals we het kennen.

Ter ere van de 100ste verjaardag van de oprichting van het Bauhaus dit jaar vieren steden, musea en stichtingen in heel Duitsland de diepe impact van de school. Van een tentoonstelling gewijd aan lampen tot kano's geïnspireerd op de jaren 20, hier zijn 18 evenementen en bestemmingen die u niet mag missen.

De grote ronde van het modernisme

Wanneer: Lopend
Waar: heel Duitsland
(Afbeelding: Teepott Warnemünde. Credit: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)

De Grand Tour of Modernism, georganiseerd door de Bauhaus-vereniging van Duitsland, belicht 100 belangrijke modernistische en Bauhaus-gebouwen in het hele land. Van de mooiste kolenmijn ter wereld tot een klooster met een zwembad onder de kerk tot een restaurant aan zee in de vorm van een theepot, de sites benadrukken de vele vormen en maten van het modernisme. De meeste sites zijn open voor het publiek en kunnen per trein, auto of fiets worden bezocht. Kies uit zeven subroutes met een thema of maak je eigen tour.

Drie musea open in Weimar en Dessau

Wat: Bauhaus Museum Weimar, Haus am Horn en Bauhaus Museum Dessau
Wanneer: lente door herfst
Waar: Weimar, Dessau
(Afbeelding: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)

Op 6 april werd in Weimar een gloednieuw Bauhaus-museum met vijf verdiepingen geopend. Het kubieke gebouw is ontworpen door Heike Hanada, een Duitse architect en professor aan de Universiteit van Bauhaus, en is de nieuwe thuisbasis van de oudste Bauhaus-collectie ter wereld, met in totaal 13.000 objecten. Hoogtepunten uit de collectie zijn de glazen theepot van Marianne Brandt en de lattenstoel van Marcel Breur. De inaugurele tentoonstelling 'The Bauhaus Comes From Weimar' benadrukt de relevantie van het Bauhaus van toen en nu door de vragen en ideeën waarop Bauhaus-leden zich in hun tijd concentreerden opnieuw te onderzoeken, vooral de vraag 'Hoe willen we samenleven?' Samen met het Neues Museum, dat in april werd heropend met een permanente collectie van vroegmoderne kunst, vormt het Bauhaus-museum het hart van het nieuwe modernistische kwartier van Weimar, een netwerk van modernistische locaties in de 19e eeuw tot vandaag.

Nabijgelegen Am Horn House, een UNESCO-werelderfgoed, zal heropenen na renovaties op 18 mei. Ontworpen door schilder Gerhard Muche als een modelhuis voor de tentoonstelling Bauhaus uit 1923, is Am Horn House het eerste en enige voorbeeld van Weimar van Bauhaus-architectuur. Het gerenoveerde museum zal op het huis lijken zoals het was in 1923, inclusief reconstructies van voormalige meubels.

Op 8 september opent ook een gloednieuw Bauhaus-museum in Dessau. Het gebouw van glas en staal, gebouwd door het in Barcelona gevestigde architectenbureau González Hinz Zabala, die met 831 andere sollicitanten voor de functie concurreerde, zal de eerste ruimte zijn om de volledige collectie van 49.000 objecten van Bauhaus Dessau Foundation te huisvesten. De collectie bevat waardevolle afbeeldingen en tekeningen van de Bauhaus-meesters.

Bauhaus Imaginista: Still Undead

Wanneer: tot en met 10 juni 2019
Waar: The House of World Cultures, Berlijn
(Afbeelding: The House of World Cultures. Credit: MichaelUtech / iStock)

Het hoogtepunt van een jaar lang onderzoeksproject en tentoonstelling die dankzij het Goethe-Institut de wereld rond heeft gereisd, "Bauhaus Imaginista: Still Undead" onderzoekt hoe Bauhaus-concepten zijn overgenomen, aangepast en uitgedaagd in Azië, Afrika en Amerika. "Still Undead", het vierde hoofdstuk van het project, gebruikt Kurt Schwerdtfeger's Reflected Light Play als een startpunt voor het begrijpen van ontwikkelingen in de bioscoop en nieuwe media. De tentoonstelling beslaat meer dan 21.000 vierkante voet in het Berlijnse Huis van de Culturen van de Wereld en toont historische artefacten met betrekking tot het Bauhaus en het modernisme, evenals zeldzame leningen en werken in opdracht, die samen laten zien dat de verbeelding van Bauhaus zeer springlevend is.

Oskar Schlemmer - Het Bauhaus en het pad naar moderniteit

Wanneer: 28 april - 28 juli 2019
Waar: Ducal Museum, Gotha, Thüringen
(Afbeelding: Gotha Ducal Museum. Credit: CTHOE via Wikicommons onder CC BY-SA 3.0)

Oskar Schlemmer is een van de beroemdste en meest veelzijdige kunstenaars uit het Bauhaus-tijdperk. Als schilder, beeldhouwer, choreograaf en decorontwerper, hield hij toezicht op de afdelingen muurschildering en beeldhouwkunst van de Bauhaus School vanaf 1920 en regisseerde later theaterproductie en -ontwerp.

"Oskar Schlemmer - The Bauhaus and the Path to Modernity" is de eerste monografische tentoonstelling van het werk van Schlemmer in Oost-Duitsland, met meer dan 75 exposities met een focus op zijn kunst uit de jaren 1920 en 30. Schilderijen en toneel- en danswerken benadrukken Schlemmer's fascinatie voor het menselijk lichaam, evenals technologische en sociale innovatie. Bekijk alles, van muurschetsen tot artefacten geïnspireerd op zijn iconische Triadic Ballet- uitvoering uit 1920, die een Google Doodle van september 2018 omschreef als "bolle mechanische wezens met metalen maskers." Werken van zijn tijdgenoten, waaronder László Moholy-Nagy, Andor Weininger en Wassily Kandinsk, zal ook worden gekenmerkt.

Wilhelm Wagenfeld: Lights

Wanneer: 24 mei - 27 oktober 2019
Waar: Wilhelm Wagenfeld House, Bremen
(Afbeelding: Wilhelm Wagenfeld House. Credit: Ballupoenen via Wikicommons onder CC BY-SA 3.0)

Een van de meest algemeen erkende objecten uit het Bauhaus-tijdperk is de Wagenfeld-lamp uit 1924. Ontworpen door Wilhelm Wagenfeld, een student van het Bauhaus van 1923 tot 1925, het heeft een kap gemaakt van opaline glas en een paal van vernikkeld staal. Toen het Bauhaus Weimar oploste in 1925, ging Wagenfeld lid worden van de Duitse Werkbund of de Duitse Vereniging van Ambachtslieden en zou in de loop van zijn carrière talloze huishoudelijke artikelen ontwerpen. Hij gaf de voorkeur aan glas en roestvrij staal als materialen voor het maken van ontwerpen die tijdloos en praktisch waren.

Het neoklassieke huis Wilhelm Wagenfeld, een expositieruimte vernoemd naar de beroemde inwoner van Bremen, presenteert een tentoonstelling over Wagenfeld-lampen waarin de invloed van het Bauhaus op de werken van de kunstenaar uit de jaren 1950 tot de jaren 70 wordt onderzocht, evenals de invloed van de werken van Wagenfeld op hedendaagse lampontwerpen .

Kaart 2019: Bauhaus Network Krefeld

Wanneer: tot en met 26 oktober 2019
Waar: Krefeld, Noord-Rijnland-Westfalen
(Afbeelding: Krefeld Pavillon door Thomas Schütte. Credit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)

Na de sluiting van de Bauhaus-school migreerden 25 voormalige leden naar Krefeld, toen het hart van de Duitse zijde- en fluweelindustrie, op zoek naar werk. Ze vonden banen bij het ontwerpen voor de textielfabrieken van de stad, gaven les aan de plaatselijke textielontwerpschool en ontwikkelden nieuwe gebouwen in de stad. Twee van de beroemdste bewoners van de stad zijn Bauhaus-architect Ludwig Mies van der Rohe, de laatste Bauhaus-directeur, en ontwerper Lilly Reich. Ter ere van het eeuwfeest heeft de hedendaagse kunstenaar Thomas Schütte een paviljoen ontworpen naast de woonhuizen van Mies en Lange om historische documenten en films uit het Bauhaus-tijdperk in Krefeld te presenteren. Rondleidingen die vertrekken vanuit het paviljoen en door de hele stad leiden bezoekers langs belangrijke Bauhaus-locaties, van de gebouwen ontworpen door Mies en zijn studenten naar voormalige locaties van de textielindustrie.

Weissenhof City: geschiedenis, heden en toekomst van een stad

Wanneer: 7 juni - 20 oktober 2019
Waar: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Afbeelding: Stuttgart State Gallery. Credit: kuelcue / iStock)

Wil je in de voetsporen treden van Ludwig Mies van der Rohe of Oskar Schlemmer? Je wilt deze zomer naar Stuttgart. De thuisbasis van het landgoed Weissenhof, een woonwijk ontworpen door 17 Duitse Werkbund-architecten in 1927 onder leiding van Mies, Stuttgart diende als een vroeg model van moderne stedelijke ontwikkeling. Van juni tot oktober, in samenwerking met de Staatsgalerij van Stuttgart, zullen internationale kunstenaars samenwerken met de gebouwen en plaatsen van Bauhuas die haar studenten en meesters zowel in als rond de stad bezochten om de invloed van de beroemde ontwerpschool opnieuw te onderzoeken.

Onzichtbare ruimtes

Wanneer: 26 april - 3 november 2019
Waar: Dessau, Saksen-Anhalt
(Afbeelding: Hollow Weir in de stad Dessau. Credit: Denise Hasse / iStock)

Dessau, het tweede huis van Bauhaus School, trekt dit jaar alles uit de kast. De belangrijkste van zijn honderdjarig bestaan ​​is een openluchttentoonstelling die Dessau onthult zoals het was tijdens het Bauhaus-tijdperk van 1925-1932. Gedurende die zeven jaar zouden Bauhaus-meubels cafés en parkpaviljoens hebben uitgerust, zou Bauhaus grafisch ontwerp folders en winkelpuien hebben opgeluisterd, en Bauhaus-studenten en -meesters zouden hun kanovaren op de Elbe hebben doorgebracht. 'Invisible Spaces' brengt niet alleen locaties in kaart die verband houden met het Bauhaus-tijdperk, maar biedt ook recreatieve activiteiten zoals kanotochten en pianomuziek van componisten Satie en Stuckenschmidt om de geest van Dessau uit de jaren 1920 echt na te bootsen.

Design for Life - Bauhaus Design in de DDR

Wanneer: tot en met 5 januari 2020
Waar: Documentatiecentrum van het dagelijkse leven, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Afbeelding: Documentatiecentrum van het dagelijks leven. Credit: Peter Kaminsky, Berndroth via Wikicommons onder CC BY-SA 4.0)

Aan de hand van alledaagse voorwerpen onderzoekt de tentoonstelling 'Design for Life' van het Brandenburg Documentation Center hoe het concept 'vorm ontmoet functie' in de praktijk is gebracht. Het duikt ook in de veranderende perceptie van het Bauhaus in de loop van de 20e eeuw: van goed ontvangen, gemeden, teruggewonnen en erkend als cultureel erfgoed vanaf 1976. Objecten omvatten huishoudelijke artikelen en meubels evenals grafisch ontwerp en productfotografie. De tentoonstelling profileert ook bekende Bauhaus-ontwerpers en onderzoekt ontwikkelingen in architectuur en stedenbouw in heel Duitsland.

Tussen utopie en aanpassing: het Bauhaus in Oldenburg

Wanneer: 27 april - 4 augustus 2019
Waar: Oldenburg State Museum, Oldenburg, Nedersaksen
(Afbeelding: In Memoriam Bauhaus Dessau I (ca. 1972) van Karl Schwoon. Credit: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)

Deze zomer zal het Oldenburg State Museum, waarvan de oprichter een van de eersten was die Bauhaus-ideeën ondersteunde door objecten voor de collectie te kopen, de nalatenschap verkennen van vier Bauhaus-studenten uit Oldenburg en Oost-Friesland die de school bezochten tussen 1923 en 1927: architect Hans Martin Fricke, ontwerper Hermann Gautel, schilder Karl Schwoon en ontwerper Hin Bredendieck. De tentoonstelling van 2019 zal hun werken en biografieën gebruiken om de impact van het Bauhaus lokaal en regionaal te verkennen met betrekking tot utopie, aanpassing en emigratie.

Bauhaus in Saksen

Wanneer: tot en met 4 augustus
Waar: Grassi Museum voor Toegepaste Kunsten, Leipzig, Saksen
(Afbeelding: Grassi Museum of Applied Arts. Credit: Gunter Binsack / GNTB)

Het Grassi Museum voor Toegepaste Kunsten, de thuisbasis van de iconische 18 trappenhuisvensterpanelen van Josef Albers, zal het werk onderzoeken van Bauhaus-bewoners geboren in Saksen, evenals meesters zoals Albers die er tijd doorbrachten. Hoewel de Bauhaus-school nooit in Leipzig heeft bestaan, vonden veel kunstenaars een platform voor hun ideeën op beurzen in Leipzig, zoals Grassimesse. Galerijen en musea in Saksen kochten en toonden het werk van kunstenaars en publicaties gebruikten destijds Bauhaus-typografie en afbeeldingen. De tentoonstelling toont ook werk van hedendaagse kunstenaars geproduceerd in dialoog met Bauhaus-objecten en onderwerpen - fotograaf Joachim Brohm zal bijvoorbeeld de architecturale uitvoering van een schets van Mies van der Rohe documenteren.

ABC. Avant-garde - Bauhaus - Bedrijfsontwerp

Wanneer: 6 september 2019 - 2 februari 2020
Waar: Gutenberg Museum, Mainz, Rijnland-Palts
(Afbeelding: Gutenberg Museum. Credit: Pedelecs via Wikicommons onder CC BY-SA 3.0)

Ooit een sans-serif-lettertype gebruikt (denk aan Arial of Helvetica)? U hebt het Bauhaus te danken voor het populair maken van dit no-nonsense lettertype in plaats van meer decoratieve zwarte lettertypen gebruikt in het begin van de 20e eeuw Duitsland. Onder de vele veranderingen die de Bauhaus-school teweegbracht, was een nieuwe, minimalistische benadering van typografie, evenals een radicale heroverweging van hoe tekst op een pagina te plaatsen met behulp van schuine koppen en geometrische vormen. Vanaf september zal het Gutenberg Museum, 's werelds vooraanstaande museum voor drukkunst, een speciale tentoonstelling over de evolutie van Bauhaus-typografie en zetwerk tussen 1925 en 1932 in Dessau vertonen.

Reflex Bauhaus: 40 objecten, 5 gesprekken

Wanneer: 8 februari 2019 - 2 februari 2020
Waar: Die Neue Sammlung, München, Beieren
(Afbeelding: Ludwig Hirschfeld-Mack, kleurtollen, 1924, Bauhaus Weimar. Credit: Die Neue Sammlung - The Design Museum / A. Laurenzo)

Het Die Neue Sammlung in München, opgericht in 1907 en ingehuldigd in 1925, is 's werelds oudste designmuseum met meer dan 100.000 artikelen met betrekking tot product- en industrieel ontwerp. Ter ere van het Bauhaus-eeuwfeest presenteert de tentoonstelling Reflex Bauhaus het hele jaar door de uitgebreide Bauhaus-collectie van het museum, van het geometrische textiel van Anni Albers tot de stalen buisstoelen van Marcel Breur en het kleurrijke tolspeelgoed van Ludwig Hirschfeld-Mack. Vijf hedendaagse kunstenaars uit verschillende disciplines - ontwerp, poëzie, architectuur, muziekcompositie en kunst - verenigden verleden met heden en creëerden werk voor de tentoonstelling geïnspireerd op een Bauhaus-object van hun keuze.

Better Living in Altona: stadsontwikkeling in de 20e en 21e eeuw

Wanneer: tot en met 24 juni 2019
Waar: Altonaer Museum, Altona, Hamburg
(Afbeelding: Ellerntorsbrücke-brug die het centrum van Hamburg verbindt met het Altona-district. Credit: fermate / iStock)

Tot eind juni biedt "Better Living in Altona" een ongekende kijk op de drastische transformatie van de Hamburgse stad in de afgelopen 130 jaar en de invloed van Bauhaus-architecten op haar idealen voor stadsontwikkeling. De tentoonstelling begint met het onderzoeken van hoe Altona aan het begin van de 20e eeuw op de behoefte aan stadsplanning reageerde, en verschuift vervolgens de focus naar de nieuwe objectiviteitsconcepten van Gustav Oelsner, Karl Schneider en Friedrich Ostermeir in de jaren 1920. De architectuur van deze Bauhaus-veteranen, die sterk afhankelijk waren van staal, beton en glas, domineert nog steeds het stadsbeeld. Andere hoogtepunten zijn een blik op de naoorlogse wederopbouwplannen van Ernst May uit 1954 en de jaren zeventig toen burgers zelf oude gebouwen renoveerden.

Loheland: Lived Visions for a New World

Wanneer: 26 september 2019 - 5 januari 2020
Waar: Vonderau Museum, Fulda, Hessen
(Afbeelding: Vonderau Museum. Credit: Dr. Bernd Gross via Wikicommons onder CC BY-SA 4.0)

Ook viert dit jaar haar 100-jarig bestaan ​​de Loheland School voor lichamelijke opvoeding, landbouw en ambacht, wiens revolutionaire geest het Bauhaus weerspiegelde. Opgericht in 1919 op een onontwikkeld 54 hectare door vrouwen voor vrouwen, bevorderde de Loheland School een gymnastiek-esthetische opleiding met lichamelijke opvoeding, theater, muziek, kunst, ambachten en landbouw. In samenwerking met de Loheland Foundation presenteert het nabijgelegen Vonderau Museum objecten en documenten van de Loheland School van 1919-34, waarvan sommige nooit aan het publiek zijn getoond, beginnend in september.

Moderne galerie van het Saarland Museum

Wanneer: Lopend
Waar: Saarland Museum Modern Gallery, Saarbrücken, Saarland
(Afbeelding: Great Gaia- sculptuur buiten de moderne galerij van het Saarland Museum. Credit: EPei via Wikicommons onder CC BY-SA 3.0)

De Saarland Modern Gallery is een van de vooraanstaande musea van Duitsland die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Ontworpen tussen 1962 en 1976 door architect Hanns Schönecker, die werd beïnvloed door Bauhaus-idealen van eenvoud, herbergt het een collectie die zich tot op heden uitstrekt met een focus op Franse en Duitse werken. Hoogtepunten zijn onder meer het landgoed van de Amerikaans-Oekraïense avant-garde beeldhouwer Alexandar Achipenko, een uitgebreide grafische collectie uit de Berlijnse Secession, Duitse expressionisme en Art Informel bewegingen, evenals fotografische werken daterend uit Otto Steinert, de vader van subjectieve fotografie.

Wenzel Hablik: Van de koffielepel tot het ruimtelijke kunstwerk

Wanneer: 19 mei - 11 augustus 2019
Waar: Wenzel Hablik Museum, Itzehoe, Sleeswijk-Holstein
(Afbeelding: Portret van Wenzel Hablik ca. 1923. Public Domain)

Itzehoe-geboren Wenzel Hablik, een schilder, ontwerper en architect, wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Duitse expressionisme. Met behulp van een breed scala aan mediums onderzocht hij de mogelijkheden van een nieuw industrieel tijdperk met fantastische kleurrijke visies en extravagante ruimtelijke concepten. Deze zomer brengt een speciale tentoonstelling in het Wenzel Hablik Museum, die de grootste collectie van Hablik's werken herbergt, zijn interieurontwerpen en schetsen in dialoog. De belangrijkste van de gemarkeerde werken is een schilderij van de voormalige eetkamer van Hablik, op wiens muren en plafond hij schilderde in kleurrijke geometrische vormen. Gelegen in het voormalige huis en atelier van de kunstenaar dicht bij het museum, werd de eetkamer gerestaureerd in 2013 en zal het in september twee weekenden geopend zijn voor het publiek.

Bunt Stube boek- en ambachtwinkel

Wanneer: Lopend
Waar: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Afbeelding: Bunte Stube. Credit: J.-H. Janßen via Wikicommons onder CC BY-SA 4.0)

Sinds de jaren 1920 is deze kleine winkel van de familie Wegscheider het culturele hart van Ahrenshoop, een pittoresk dorpje aan de Baltische Zee. Nadat schilder en graficus Hans Grass, een familievriend, in 1921 de Wegscheiders kwam bezoeken, besloot hij bij hen in te trekken. Het volgende jaar opende de Wegscheiders, om de kosten van levensonderhoud te dekken, een winkel op het terrein waarvoor Grass houten blikken en stoffen beschilderde. Het bedrijf bloeide en in 1929 ontwierp Bauhaus-architect Walter Butzek de nu iconische rood-wit extensie. Op een gegeven moment in de jaren 30 organiseerde de winkel zelfs een kapsalon en modeshows. Vandaag kunnen bezoekers een bezoek brengen aan Bunte Stube om een ​​robuuste verzameling regionale literatuur te bekijken en alles te kopen, van kunst tot natuurlijke goederen, kleding en sieraden.

* * *

Ontdek meer must-see evenementen ter gelegenheid van het 100-jarig jubileum van de Bauhaus-school