De Renaissance is misschien het best bekend om zijn kunstwerken: Michelangelo's Sixtijnse Kapel en "David" en Da Vinci's "Mona Lisa" en "Vitruvian Man" hebben zonder twijfel de loop van de kunstgeschiedenis bepaald. Maar een nieuwe tentoonstelling in de National Gallery of Art, "The Body Inside and Out: Anatomical Literature and Art Theory", onthult dat in deze vormende periode in de kunstgeschiedenis de anatomische wetenschappen in feite een primaire inspiratiebron voor kunstenaars was.
gerelateerde inhoud
- The Other Vitruvian Man
De relatie tussen kunstenaars en artsen tijdens de Renaissance (ongeveer 1300 tot 1600) was symbiotisch. Kunstenaars als Michelangelo en Leonardo Da Vinci, die geïnteresseerd waren in de exacte vorm van de mens in hun kunst, observeerden artsen aan het werk om de lagen spier- en botstructuren te leren die bepaalde delen van het lichaam vormden. Artsen hebben op hun beurt kunstenaars gecontracteerd om illustraties te maken voor het grote aantal teksten dat op het gebied van anatomie uitkomt, mogelijk gemaakt door Gutenberg's uitvinding van de drukpers rond 1440. Sommige kunstenaars hebben zelfs samenwerkingsverbanden aangegaan met specifieke artsen (Titiaan en Andreas Vesalias zijn misschien het bekendste voorbeeld), waarin de artsen de kunstenaars zouden toestaan om te helpen bij dissecties (destijds zeer beperkt) in ruil voor anatomische tekeningen en illustraties.
Sommige van de beste artiesten hebben zelfs hun eigen anatomische studies uitgevoerd, nieuwe ontdekkingen gedaan en het veld uitgebreid. Terwijl de meeste kunstenaars hun onderzoek tot het oppervlak van het lichaam beperkten en levende, naakte onderwerpen observeerden, gingen sommigen zover dat ze écorchés, lijken produceerden waarin de kunstenaar opeenvolgende lagen spier, pezen en botten zou afpellen, allemaal om een beter idee van hoe het menselijk lichaam in hun kunst te portretteren. Er wordt gezegd dat Da Vinci de eerste correcte anatomische studie van een menselijke foetus heeft uitgevoerd.
De handleidingen en anatomische teksten van zeldzame kunstenaars die in een kleine ruimte in het Westgebouw van de National Gallery te zien zijn, geven de verhoudingen van de menselijke vorm weer. Sommige richten zich op het menselijk gezicht, sommige (hierboven) geven de spieren van het lichaam weer. Zowel de anatomische teksten als de kunsthandleidingen lijken opvallend vergelijkbaar, een bewijs van de samenvloeiing van kunst en anatomie tijdens deze monumentale periode in de Europese geschiedenis.
