New York City heeft een nieuwe bestemming voor liefhebbers van animatie: het Process Lab van de Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
gerelateerde inhoud
- Je kunt nu Pixar's schattige bewegende lamp als huisdier krijgen
- De echte Schotse landschappen die Pixar's 'Brave' inspireerden
Het lab, gehuisvest in de oude kantoorsuite van Andrew Carnegie, is de interactieve ruimte van het museum waar bezoekers van alle leeftijden kunnen deelnemen aan het ontwerpproces, visueel, digitaal en handmatig.
Het lab heeft zojuist "Pixar: the Design of Story" geopend (te zien tot en met 7 augustus 2016), een show die de chemie van een geanimeerde afbeelding onderzoekt. Het volgt het moeizame proces van vijf jaar dat nodig is om een volledige film te maken bij Pixar Animation Studios, van het eerste idee tot de ontwikkeling van verhalen, personages, stemming, muziek, kleurenscripts en instellingen.
De muren zijn gemonteerd met zelden geziene originele handgetekende potlood- en inkt "concept" -schetsen - de meeste Pixar-regisseurs begonnen als animators - architectuurtekeningen, schilderijen, kleisculpturen en digitaal gemaakte afbeeldingen van populaire Pixar-personages als Sadness from Inside Out, cowboy Woody van Toy Story en de roodharige boogschutter Merida uit Brave .
"Onze films gaan niet over verhalen, maar over verhalen vertellen", zegt Elyse Klaidman, de oude directeur van Pixar University (de interne school voor werknemers) en de archieven van Pixar Animation Studios in Californië. “Het begint met het willen vertellen van een verhaal. We streven ernaar om aantrekkelijke karakters te creëren in een geloofwaardige wereld. Wie zijn de karakters? Hoe veranderen ze? Wat leren ze? '
"Onze regisseurs komen met ideeën die ze delen met [CEO] John Lasseter en onze Brain Trust, een team van regisseurs dat beslist welk verhaal het verhaal is dat resoneert", legt Klaidman uit. “Dit zijn mensen die deze passie hebben om verhalen te vertellen die ons een geweldig gevoel geven, verhalen die een diepe betekenis voor hen hebben. De verhalen komen uit het leven. ”
Overweeg Inside Out, de Pixar-film uit 2015 die de binnenkant van de hersenen van een 11-jarig meisje laat zien, omdat deze ook wordt gedomineerd door tegenstrijdige emoties.
"Het gaat erom wat er gebeurt met de hersenen van een klein meisje als ze overstapt naar de middelbare school, " zegt Klaidman.
In feite kwam het verhaal voor Inside Out van Pixar-regisseur Pete Docter, die werd getroffen door de emotionele veranderingen die hij zijn dochter zag ondergaan toen ze van zorgeloos meisje naar ingetrokken preteen ging. Hij besloot een film te maken die het 'buiten' leven van het meisje op school en thuis zou laten zien, terwijl de onrust in haar hersenen wordt geïllustreerd, vooral haar emoties: vreugde, droefheid, walging, angst en woede.
Elk krijgt zijn eigen kleur en persoonlijkheid.
Dus Joy is een sprankelend geel 'it'-meisje. Sadness is een verlegen blauwe boekenwurm. Walging is een groene snarky, gemene meid. Angst is een paarse goofball. Woede is een gehurkte trapeziumvormige hunk. In Inside Out zijn emoties volwaardige personages.
"Design staat centraal in alles wat we doen", zegt Klaidman.
In het laboratorium van Cooper Hewitt zien we het Pixar-proces van onderzoek en samenwerking in tekeningen van Toy Story's Woody als eerste bedacht, terwijl hij evolueert, zelfs als een gebeeldhouwde kleikop. We zien hoe Pixar's computerprogrammeurs de kaart 'in kaart brengen' zoals de lange rode krullen op Merida's hoofd zwaaien terwijl ze zich voorbereidt op het schieten van een pijl.
We zien Cars concurreren en The Incredibles in actie.
Dan is er het interactieve gedeelte van het lab: op een 84-inch touchscreen-tafel heeft u toegang tot 650 voorbeelden van Pixar-illustraties en kunt u ze vergelijken met werken in de collectie van het museum. (Als je bijvoorbeeld naar de inrichting van een modern huis in een Pixar-film kijkt, kun je een afbeelding van een Eames-stoel er naartoe slepen om alles over de stoel te leren.)
"Onze intentie in het lab was om een participatieve ruimte te creëren die heel erg de kruising is van onderwijs en digitaal", zegt curator Cara McCarty. “Het onderliggende doel is om ons publiek aan te moedigen en te inspireren om na te denken over design en de wereld om hen heen. Bij design draait alles om verbindingen. ”
Waarom Pixar?
“We kijken naar de ontwerpprocessen van verschillende industrieën, en dit keer is het film. Pixar kwam in me op omdat de films zo sterk zijn ontworpen, ”zegt McCarty.
Om dat idee te bevorderen, hebben Pixar en de Cooper Hewitt een kinderwerkboek voor de tentoonstelling gemaakt. Ontwerpen met Pixar: 45 activiteiten om je eigen personages, werelden en verhalen te maken (Chronicle Books) heeft pagina's waarin kinderen worden aangemoedigd om hun eigen verhalen te tekenen en die verder ingaan op verschillende Pixar-thema's.
Een andere kamer in het laboratorium dient als theater om Luxo Jr. te tonen - een baanbrekende korte film geregisseerd door John Lasseter in 1986. Het was de eerste driedimensionale computer-animatiefilm en de eerste die een Academy Award-nominatie ontving. Het is een kort verhaal over een bureaulamp (papa) en zijn onstuimige zoon, een mini-bureaulamp, op een speeldatum die zijn voor- en tegenspoed kent. (De mini is crestfallen als hij op een bal stuitert en plet, maar hij herstelt wanneer hij een nog grotere bal vindt. Papa schudt alleen zijn hoofd, wetend wat er komt.)
De film was zo belangrijk voor de stichting van Pixar dat de lamp het logo van de studio werd.
Lassater, die was ontslagen uit de animatiestudio van Disney, creëerde het om computertechnologie te demonstreren en te bewijzen dat het verhalen kon vertellen met universeel aantrekkelijke karakters.
"In die tijd waren de meeste traditionele kunstenaars bang voor de computer", zegt Edwin Catmull, de president van Pixar, in de muurtekst. “Ze realiseerden zich niet dat de computer slechts een ander hulpmiddel was in de kit van de kunstenaar, maar zagen het in plaats daarvan als een soort automatisering die hun werk in gevaar zou kunnen brengen ... De release van 'Luxo Jr.' ... versterkte deze ommekeer binnen de professionele gemeenschap. ”
En hoe.
Bij het zien van de film, de originele lampschetsen, de storyboards, zelfs Lassater's lijst met stuiterende 'acties' op een geel juridisch pad, laten bezoekers Pixar's ontwerpprocessen volledig begrijpen - zonder de magie te verliezen.
"Pixar: The Design of Story" is te zien tot en met 7 augustus 2016 in de Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City.
