Het Hooggerechtshof oordeelde afgelopen juni dat videogames als een kunstvorm moeten worden beschouwd, die de bescherming van het Eerste Amendement verdient als "de beschermde boeken, toneelstukken en films die eraan zijn voorafgegaan". Chris Melissinos kwam tot die mening zo'n 30 jaar eerder, toen een tiener weg bij King's Quest op de pc van een buurman.
Van dit verhaal
[×] SLUITEN
Chris Melissinos, gastcurator van een tentoonstelling over videogames in het Smithsonian American Art Museum, legt uit wat het genre tot een kunstvorm maakt
Video: The Art of Video Games
gerelateerde inhoud
- Demaking Halo, Remaking Art: ontwikkelaar 'Halo 2600' bespreekt de belofte van videogames
De handgetekende animatie en de tweewoordige opdrachten van de game lijken nu grof, maar "Ik herinner me dat ik dacht:" Oh mijn god, dit is een sprookje dat tot leven is gekomen ", zegt Melissinos. Hij krijgt nog steeds kippenvel en herinnert zich verborgen warp-zones in de eerste Super Mario Brothers.
Nu is Melissinos gastcurator van 'The Art of Video Games', een tentoonstelling in het Smithsonian American Art Museum dat 40 jaar van het genre viert, van Pac-Man tot Minecraft. De show zal video-game screenshots, gefilmde interviews met game-ontwerpers, vintage consoles uit de persoonlijke collectie van Melissinos bevatten ("Ik heb een beetje verlatingsangst, " zegt hij) en verschillende mogelijkheden voor bezoekers om de arcade-joystick te grijpen of PlayStation regelt zichzelf.
Niet alle 80 aanbevolen games herinneren aan klassieke film of literatuur. Aanval van de Mutant-kamelen, bijvoorbeeld, vuurbal-spugende dromedarissen. Desalniettemin beweert de tentoonstelling, die loopt van 16 maart tot 30 september, dat games veel meer bieden dan een kans om legers neer te maaien en auto's te plunderen. Gamers kunnen velden bewerken, ziekenhuizen bouwen, de wind sturen. Ze kunnen worden geïnspireerd om schuldgevoel of vreugde of morele dubbelzinnigheid te voelen. Ze kunnen worden getransformeerd in plaats van alleen afgeleid.
Volgens Melissinos zijn videogames misschien wel het meest meeslepende medium van allemaal. "In boeken wordt alles voor je gelegd", zegt hij. “Er is niets meer voor jou om te ontdekken. Videogames zijn de enige vormen van artistieke expressie waarmee de gezaghebbende stem van de auteur waar kan blijven, terwijl de toeschouwer kan verkennen en experimenteren. "
Melissinos groeide op met de eerste spellen; hij werd later chief gaming officer bij Sun Microsystems, en hij is nu vice-president van corporate marketing bij Verisign, een netwerkinfrastructuurbedrijf. Hij heeft de onhandige buitenaardse wezens van Space Invaders en de tweedimensionale jonkvrouw in nood van Donkey Kong zien veranderen in Bioshock en Zack & Wiki. Vandaag laten druppels geanimeerde computerschermen met regenpunten en personages reflecties achter in plassen; het is alsof je ziet hoe grotschilderingen binnen enkele decennia impressionisme worden, zegt hij. Games komen in veel opzichten samen met films (die in hun kinderschoenen ook als niet-kunst werden gekleineerd, merkt Melissinos op). Ontwerpers maken gebruik van fotorealistische omgevingen en motion-capture-technologieën en geven originele scores.
Toch omarmt Melissinos ook meer primitieve voorbeelden van het genre. Oudere games zijn sociologisch onthullend: Missile Command, zegt Melissinos, is een voorbeeld van koud oorlogsdenken. Nog belangrijker is dat de uitgeklede vroege spellen de essentie van de kunstvorm weergeven. Omdat de vroege graphics en verhalen zo beperkt waren, moesten spelers zwaar putten uit hun verbeelding om de scenario's tot leven te laten komen en zo te worden wat Melissinos de "derde stem" van het spel noemt (samen met de ontwerper en de mechanica van het spel zelf).
Bezoekers krijgen de kans om Flower te spelen, die wordt geprezen als een bijna sublieme ervaring met de "droom" van de natuur van een appartement. Ontwerper Jenova Chen bedacht het concept toen hij op een dag in 2006 vanuit Los Angeles naar San Francisco op Interstate 5 reed en 'eindeloze groene heuvels, blauwe luchten' zag. Een inwoner van Shanghai die niet gewend was aan zulke bezienswaardigheden in de natuur ('Het deed me denken van de Windows-achtergrond, "zegt hij), probeerde hij de scène met zijn mobiel te fotograferen en vervolgens op video vast te leggen. Maar "Ik kan het gras ruiken, " herinnert Chen zich. “Ik kan de wind voelen. Ik hoor het geluid van het gras zwaaien. Dat kun je gewoon niet vastleggen met video. De enige manier waarop ik de waarheid op deze plek kan vangen en dit gevoel is door artistieke overdrijving. ”Dus begon hij code te schrijven voor ongeveer 200.000 messen van 3D-gras.
