Arthur Lubow schrijft over kunst en cultuur voor Smithsonian, Inc. en het New York Times Magazine, waar hij een bijdragende schrijver is.
Wat heeft je aangetrokken tot dit verhaal over Aboriginal kunst?
Toen ik hoorde dat er een tentoonstelling van vroege inheemse planken in New York zou komen, dacht ik dat dit iets was waar ik over wilde schrijven, omdat ik op de hoogte was van de schilderijen maar er heel weinig van wist.
Wat vind je boeiend aan de kunst?
De schoonheid van het patroon trok me aan, en ik was ook geïntrigeerd door mijn vage besef dat er een symbolische betekenis aan de geometrieën was verbonden. Maar wat was de betekenis van de symbolen?
Wat verbaasde je het meest aan de kunstvorm?
Een van de verrassende dingen die ik tijdens het onderzoek van het stuk heb geleerd, is dat, zelfs voor experts, sommige van deze betekenissen ondoorzichtig blijven. De kunstenaars zullen de geheimen niet prijsgeven. Verder, zelfs als de westerse critici het weten, geven ze er vaak de voorkeur aan om de betekenis niet te onthullen, althans niet voor publicatie, uit respect voor het geloof van de Aboriginals dat deze informatie bevoorrecht is. Maar voor mij was het meest onverwachte feit dat ik hoorde dat het inheemse acrylschilderij op één plaats tegelijk begon. Het is waar; u kunt het begin van analytisch kubisme aan Picasso en Braque in Parijs lokaliseren, maar niet met een dergelijke tijdsspecificiteit. Ik ken geen enkele andere kunststroming die in zo'n korte tijd als een geiser spoot.
