Ga verder, Elvis.
Een andere oude klassieker maakt een comeback. De misdaadklassieker uit 1962, The Hunter van Donald E. Westlake (onder het pseudoniem Richard Stark), is de inspiratie voor een nieuwe grafische roman die in juli wordt gepubliceerd. Op zaterdag 30 januari spreekt de maker van de grafische roman, stripkunstenaar en animator Darwyn Cooke in het Smithsonian American Art Museum. The Hunter is de eerste van vier in een reeks grafische romans die Cooke zal publiceren. De tweede, The Outfit, staat gepland voor release in oktober.
Cooke verwierf bekendheid in de jaren 1990 voor zijn werk als een storyboard-artiest voor twee van de beste striprecreaties op televisie, Batman: The Animated Serie s en Superman: The Animated Series . Hij ging vervolgens werken als regisseur voor een ander tv-programma, Sony Animation's Men in Black: The Series in 1997. Sindsdien is hij betrokken bij of de auteur van verschillende andere projecten en romans, waaronder DC: The New Frontier (2004).
Zijn meest recente werk, zegt de Washington Post, toont "een bijzonder geschenk voor de ruimtetijdperkontwerpen en uitgeklede chiaroscuro die een halve eeuw geleden in zwang waren. Zijn losse, haveloze stukken zwart en kobaltblauw roepen het overwicht van Hugh Hefner zo krachtig dat je bijna een lopende jazz-bas kunt horen. "
We hebben Cooke vorige week bij hem thuis betrapt om hem te vragen naar grafische romans en de relatie tussen tekst en kunst.
Wilt u enig inzicht geven in uw proces voor The Hunter ?
The Hunter heeft een personage genaamd Parker, een zeer meedogenloze crimineel. En de auteur, wijlen Donald E. Westlake, koos een pseudoniem om het boek te schrijven. Hij ging met de naam Richard Stark. Hij koos die naam omdat hij wilde dat het proza zo strak en gestript en leunend mogelijk was. En toen ik dat begreep, keek ik artistiek naar het boek en probeerde ik ervoor te zorgen dat mijn werk zo gestript en mager en bijna zo grof was als ik het kon laten lijken, om te proberen de prozastijl aan te vullen. Het andere dat ik moest doen, was mezelf een beetje in bedwang houden omdat er mogelijkheden in het boek waren waar ik mijn eigen interpretaties had kunnen toevoegen, of misschien dingen een beetje had veranderd om het iets visueel spannender te maken. Het kostte veel terughoudendheid om dat niet te doen en om ervoor te zorgen dat ik de toon en de bedoeling van de roman eerde.
Dit is een soort van je eerste project buiten de reguliere strips. Waarom koos je de roman van Richard Stark als inspiratie?
Ik ben een fan van misdaadfictie sinds ik vier of vijf jaar oud was en begon te lezen. Het begon waarschijnlijk met The Hardy Boys en ik werkte door alle grote Amerikaanse misdaadschrijvers. En toen Westlake als Stark schreef, was hij absoluut een van de beste, zo niet de beste. Ik heb altijd veel waardering voor deze romans gehad, dus toen ik het idee begon te overwegen om aan iets buiten de reguliere stripindustrie te werken, wilde ik ervoor zorgen dat het onafhankelijk levensvatbaar zou zijn. Ik dacht dat het geweldig zou zijn om het werk van Stark aan te passen, omdat er al een ingebouwd publiek is; er is een zeer loyale aanhang van het boek. En als we dat met mijn publiek trouwen, en dat vervolgens trouwen met de mensen die over het algemeen gewoon genieten van crime fiction en grafische romans, zouden we een behoorlijk breed lezerspubliek moeten kunnen vinden en het laten werken. Voor mij was dat een groot deel ervan: proberen een project te maken dat niet alleen het potentieel van grafische romans laat zien, maar ook andere mensen binnenhaalde.
Je was een voormalig art director, grafisch en productontwerper en ook een redacteur en daarna ging je werken in animatie- en stripboeken (ik weet zeker dat je veel mensen jaloers maakt). Wat waren enkele uitdagingen die met die beslissing gepaard gingen?
Ik was altijd al geïnteresseerd in stripboeken en cartoonen sinds ik een jonge jongen was. Maar het was een moeilijke manier om de kost te verdienen toen ik een kind was, vooral in Canada, waar ik ben opgegroeid. Uiteindelijk raakte ik betrokken bij de richting van grafisch ontwerp en reclamekunst omdat ik niet kon doen wat ik echt wilde. En tegen de tijd dat ik halverwege de dertig was, ongeveer tien jaar geleden, was er al voldoende technologie en de industrie was genoeg veranderd, zodat ik opnieuw kon gaan leven met cartoonen. Dus zodra ik dat kon doen, dook ik met beide voeten in.
Grafische romans zijn de afgelopen tien jaar populairder geworden, maar sommige mensen blijven sceptisch over hoe goed hun auteurs een tekst in kunst kunnen veranderen zonder het verhaal te verliezen. Hoe zou u daarop reageren?
Het mooie van grafische romans is dat ze op vrijwel elke manier kunnen worden gemaakt - het kan een geheel oorspronkelijk werkstuk zijn, een stuk dat specifiek voor de grafische roman is geschreven en getekend, of het kan een aanpassing zijn van bestaand proza, dat is het geval met The Hunter . En als je eenmaal een stukje proza hebt aangepast, denk ik dat je echt één vraag hebt, en dat is: 'Werkt dit stukje proza en heeft het alle visuele informatie die ik nodig heb om het te illustreren - en als het niet werkt het niet, wat ga ik er dan mee doen om het te laten werken? ' En uiteraard hoefde ik in het geval van The Hunter niets te repareren. Ik omhelsde gewoon wat er al was.
Mensen hebben gezegd dat je tekeningen onder de Bruce Timm-stijl vallen. Wat betekent dat? Waarin verschilt jouw stijl van die van andere kunstenaars?
Wat vaak de Bruce Timm-stijl wordt genoemd, is het resultaat van het werk van een man met wie ik vroeger samenwerkte, Bruce Timm. Hij was lange tijd uitvoerend producent bij Warner Animation. Hij maakte de tekenfilms van Batman en Superman. Goh, we gaan nu 10, 15 jaar terug, 20 jaar. Maar wat hij deed was een stijl van klassieke stripboekillustratie nemen, en hij trouwde met een klassieke animatieontwerpstijl, om een zeer eenvoudige en schone manier van cartoonen te bedenken die al een tijdje niet was gezien. Ikzelf, en er zijn waarschijnlijk een paar dozijn van ons, waren allemaal studenten van zijn werk. Velen van ons zijn op die manier gecategoriseerd, omdat Bruce zo'n gigantische schaduw in de industrie heeft geworpen. Over het algemeen betekent dit dat het werk er eenvoudiger uitziet - er is niet veel rendering. Het gaat om krachtig ontwerp en verlichting, en emotionele cartooning, in tegenstelling tot een superrealistische illustratie.
Waar zie je de toekomst van grafische romans naartoe?
Vanaf dit punt hangt zoveel ervan af van de uitgevers en hoe ze zichzelf proberen te positioneren. Maar nu, voor zover ik kan zien, is de lucht de limiet. We hebben een verouderende markt die strips waardeert en waarschijnlijk klaar is voor meer geletterde en volwassen en lange verhalen. Ze kunnen het zich ook veroorloven om de koopkracht te hebben om ze te kopen. Ik denk dat wat we de afgelopen tien jaar hebben gezien, is dat de vorm bijna elke boodschap kan overbrengen, of het nu iets is dat erg geletterd en hooggeplaatst is, zoals Asterios Polyp van David Mazzucchelli, of puur entertainment, zoals The Hunter . We kijken naar boeken zoals Persepolis, American Born Chinese of Scott Pilgrim, en zien dat er zeker ruimte is voor elk type boeiend of vermakelijk visueel verhaal. Dus ik denk dat er een enorm lezerspubliek is en het is een kwestie van ons bereiken.
Je had eigenlijk je eerste stripboekwerk laten verschijnen in een kort verhaal in New Talent Showcase # 19, onderdeel van een nieuw leven ingeblazen anthologiereeks van DC Comics. Het werd gepubliceerd toen je 23 was. Is er iets dat je tegen je 23-jarige zelf zou zeggen?
Nou, het is moeilijk voor mij om te weten wat ik tegen mezelf zou zeggen op dat moment. Economie zou me gewoon niet toestaan om het als een carrière na te streven. Maar het betekende veel voor me op die jonge leeftijd om te weten dat ik tenminste de vaardigheid voor hen had om te overwegen me te publiceren. Ik zou meer geïnteresseerd zijn in het soort advies dat ik vandaag een 23-jarige zou geven en dat zou zijn: kijk goed of je dit wilt doen, en als je dat doet, zou ik je aanraden niet eens kijken naar afdrukken. De elektronische media zijn er al - concentreer u erop uw werk en uw boodschap op die manier te verspreiden. Als ik vandaag een kind was, zou ik het mezelf vertellen.
Cooke's lezing begint zaterdag om 16.00 uur in het McEvoy Auditorium, in het lagere niveau van het Smithsonian American Art Museum, op 8th and F Streets. NW Limited gratis tickets (twee per persoon) zijn beschikbaar in de G Street Lobby, een uur voorafgaand aan de lezing. Een ondertekening van het boek volgt het evenement.
