Muziek maakt zoveel deel uit van zwart Amerika, het duikt op in het enorme nieuwe National Museum of African American History and Culture. Van het bescheiden gezang van de spirituals van Harriet Tubman tot het gesigneerde Fender Rhodes-toetsenbord van Sly Stone en de boombox van Public Enemy die de 20e-eeuwse culturele geschiedenis helpt te sluiten, er is geen onderscheid tussen het belang van muziek en de aanwezige geschiedenis.
gerelateerde inhoud
- De Wild Rock en Roller Chuck Berry sterft
- New York City zou eindelijk zijn dansregel in het verbodstijdperk kunnen verliezen
- Herinnerend aan Paul Robeson, acteur, sportman en leider
- Hoe hebben Smithsonian Curators 200 jaar Afrikaans-Amerikaanse cultuur in één tentoonstelling verpakt?
- Geschiedenis grijpt de krantenkoppen, maar de Quiet Authority of the Art Gallery in het New Smithsonian Museum spreekt boekdelen
- Michael Jackson's kostuums laten zien waarom niemand de King of Pop kan verslaan als het op stijl aankomt
- Om de trompet van Louis Armstrong echt te waarderen, moet je het spelen. Vraag het maar aan Wynton Marsalis
- Bekijk het Cl-Funk-moederschip van George Clinton opnieuw in elkaar gezet voor zijn museumdebuut
Maar wanneer je aankomt bij de ingang van de tentoonstelling 'Musical Crossroads' op de vierde verdieping, aangekondigd door de sprankelend rode afwerking op Chuck Berry's Cadillac, de futuristische fantasie van de replica van Parlement-Funkadelic moederschip en Michael Jackson's Victory Tour fedora, is het alsof het invoeren van zijn eigen inclusief Afro-Amerikaans Muziekgeschiedenis Museum.
En inclusief is het - met vertoningen van Afrikaanse muziek geïmporteerd door de slaven in dit land, toegewijde muziek die hielp zwarte gemeenschappen tegen alle verwachtingen in, evangelie, minstrel muziek, ragtime, jazz, blues, ritme en blues, rock 'n' roll, hiphop en EDM. Ja, en ook enkele landelijke sterren van kleur.
Een van de uitdagingen bij het openen van het nieuwste grote museum van het Smithsonian was het volledig opnieuw verkrijgen van de inhoud. Natuurlijk, het nabijgelegen National Museum of American History had al veel artefacten, van Scott Joplin-bladmuziek tot de platte trompet van Dizzy Gillespie.
De Cadillac Eldorado convertible uit 1973 werd op het podium gereden voor het grote eerbetoon-concert voor Chuck Berry in de film Hail! Wees gegroet! Rock 'n' Roll. (NMAAHC) Maar het was belangrijk om geen andere musea te plunderen; die artefacten waren onderdeel van het Amerikaanse verhaal.
Het was aan Musical Crossroads curator Dwandalyn Reece om de objecten te vergaren die de ruimte van 6.200 vierkante meter zouden vullen.
Andere Amerikaanse muziekmusea hadden een belangrijke voorsprong op belangrijke artefacten - van de Rock & Roll Hall of Fame van Cleveland tot het Experience Music Project in Seattle. En dat is nog niet te spreken over alle historische items in alle Hard Rock-cafés over de hele wereld.
In de meer dan 20 jaar sinds ze haar carrière begon, zegt Reece, "heeft het hele concept van muziek als memorabilia een bloeiperiode doorgemaakt."
Toch was er iets met het prestige van het Smithsonian dat velen ervan overtuigde gekoesterde en lang gekoesterde erfstukken te doneren die niet eerder werden gezien of beschikbaar waren.
Een van de meest indrukwekkende dingen van het museum is dat relikwieën zoals het flitsende jasje van Little Richard of de auto van Chuck Berry rechtstreeks van de kunstenaars zelf werden geschonken. Anderen, zoals Bo Diddley's kenmerkende vierkante gitaar en varkenshoed, werden gegeven door hun landgoederen.
Gemaakt door Henri Selmer uit Parijs, is de trompet van Louis Armstrong een van de weinige die met zijn naam kan worden ingeschreven. (NMAAHC) Sommige families schonken items waarvan voorheen niet bekend was dat ze bestonden, zoals het ensemble dat de gevierde operazangeres Marian Anderson droeg toen ze in 1939 op de trappen van het Lincoln Memorial zong. Het historische concert voor een menigte van meer dan 75.000 mensen en miljoenen meer op radio waren georganiseerd met de hulp van First Lady Eleanor Roosevelt nadat de dochters van de Amerikaanse revolutie weigerden Anderson toe te staan voor een geïntegreerd publiek in de Constitution Hall te zingen.
"Dat is een geweldige gebeurtenis in de geschiedenis van de Verenigde Staten en in muziek, " zegt Reece. Haar outfit die dag 'zou een gewenst item zijn geweest als ik had geweten dat het bestond. Maar ik wist niet dat het bestond. '
Terwijl ze een ander object onderzoekt, zegt ze: "we zijn in contact gebracht met de familie en ze lieten ons weten dat ze nog steeds de outfit hadden en dat ze het aan het museum wilden schenken."
Opvallend zoals het is, lijkt de glimmende rode Cadillac Eldorado cabriolet uit 1973 bij de ingang van Musical Crossroads misschien niets te maken te hebben met Chuck Berry, behalve eenvoudig eigendom. Hij begon met pionieren Rock 'n' Roll door twee decennia eerder land en R&B te mixen.
De kenmerkende fedora van Michael Jackson die hij droeg voor zijn zes maanden durende Victory-tournee uit 1984. (NMAAHC) Maar, zegt Reece, "de auto heeft zijn eigen symboliek."
Het werd gereden op het podium voor het grote superster eerbetoonconcert voor Berry, vastgelegd in de film Hail! Wees gegroet! Rock 'n' Roll .
"Het is meer dan alleen een glimmend object dat in het midden van het museum staat", zegt ze. “Het is ook een symbolisch element van Chuck Berry's eigen persoonlijke verhaal en carrière, gekoppeld aan zijn relatie, opgroeiend in St. Louis, Missouri, en vanwege zijn ras niet toegestaan om als kind naar het Fox Theatre te gaan. En dan heb je dit moment waarop hij 40 jaar later een auto over het podium bestuurt in hetzelfde theater. Alles wat daarmee wordt vertegenwoordigd - de vrijheid en bevrijding en het gevoel van voldoening van een Afro-Amerikaanse man die een van de architecten is van Amerika's grootste export, Rock 'n' Roll, en wat dat zegt over muziek vanuit dat oogpunt. Waar functioneert muziek als een instrument voor bevrijding en protest en individualiteit in de Amerikaanse cultuur en de Afrikaans-Amerikaanse cultuur. ”
Een Chuck Berry-gitaar die hij de bijnaam 'Maybellene' heeft gegeven, maakt ook deel uit van het display - een van meer dan een tiental gitaren die worden tentoongesteld.
Maar er zijn andere items gebonden aan individuele artiesten die hielpen bij het bepalen van hun plaats in muziek en de Amerikaanse verbeelding - van de brilglazen van Curtis Mayfield tot de eyepatch van Slick Rick; van de cape (en gesigneerde schoenen) van James Brown tot de stervormige gitaar en outfit van Bootsy Collins. En er zijn de kleine tikschoenen ooit gedragen door een 3-jarige Sammy Davis Jr.
Je weet nooit welk specifiek item die directe verbinding met de artiest die het vertegenwoordigt zal bieden, maar het kan in artefacten groot en klein zijn - van de uitgebreide dressoirset van Lena Horne tot de enkelvoudige metalen sigarettenaansteker van bluesman Josh White.
Een Selmer-trompet uit 1946, gespeeld door Louis Armstrong, vertegenwoordigt die geweldige jazz; De erfenis van Miles Davis wordt gekenmerkt door een stijlvol jasje dat hij in de jaren zestig droeg. De formidabele jurk van Ella Fitzgerald en de parachute broek van MC Hammer zijn ook onder glas (alsof ze willen zeggen: "Can't Touch This").
Eén ensemble doet dubbele plicht - een kostuum van Lady Sings the Blues doet denken aan de beide zangeres die het droeg, Diana Ross, en het personage dat ze afbeeldde, Billie Holiday, die anders wordt vertegenwoordigd door een oversized acetaat van een 10-inch studio uit 1953 album "An Evening with Billie Holiday".
Onderweg zijn er artiesten vertegenwoordigd die waarschijnlijk onbekend zullen zijn bij een breed publiek, van de 19e-eeuwse componist Francis Johnson tot het vroege wonder Blind Tom Wiggins (wiens fluit te zien is). Bezoekers zullen leren van zowel 'heilige' staalgitarist Felton Williams als de punkband Death uit Detroit in de vroege jaren '70.
Sommige artiesten lijken misschien te kort. Sam Cooke wordt vertegenwoordigd door een handtekening van het contract; de Jackson 5 van Jermaine's kostuum (met de Gary, Indiana, muzikant die Detroit vertegenwoordigt), Janet Jackson door een cassette van 'Control'. De pet van Frankie Beverly is er, maar er lijkt niets te zijn van Al Green.
Honderden albums zijn te zien in een flip-overformaat, maar de covers zijn bevestigd aan duurzame materialen en bevestigd aan hun kratten om de verwachte verliefdheid van bezoekers te weerstaan. "We wilden geen albumhoezen over de hele vloer, of ze rondslingeren, " zegt Reece.
In één ruimte kunnen bezoekers tijd doorbrengen in de stoel van een producent of ingenieur om een baan te creëren. Een ander interactief gebied toont de relaties van liedjes met regio's en andere genres.
Op de vraag om haar favoriete object te onthullen, kan Reece het driehoekige Parlement / Funkadelic moederschip niet negeren. "Het ding dat voor mij het meest resoneert, is niet alleen dat George Clinton het heeft gedoneerd, maar het was de publieke reactie op de overname, " zegt ze. "Om de een of andere reden raakte het een positieve zenuw in mensen, in mensen die het Smithsonian als hun plaats beschouwden, als geïnteresseerd in hun geschiedenis."
Soms denken mensen aan een nationaal museum als elite en afgezien van gewone mensen, zegt Reece. "Maar dit resoneerde met mensen, " zegt ze. "En daar ben ik zo trots op."
De inaugurele tentoonstelling Musical Crossroads is te zien in het National Museum of African American History and Culture. Alle gratis getimede toegangspassen om het museum te bezoeken zijn momenteel verspreid over de maand december. Pasjes voor 2017 zijn verkrijgbaar vanaf maandag 3 oktober om 9.00 uur. Een beperkt aantal getimede toegangspasjes op dezelfde dag worden elke dag aangeboden in het museum en worden verdeeld op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt, vanaf 09.15 uur
