Tara Locklear is een vaste klant in de Backdoor Skate Shop in Greenville, North Carolina, maar niet om de typische redenen dat klanten het bedrijf vaak bezoeken. Wanneer Locklear de deur van de winkel uitloopt, vervoert ze haar volgende zoete rit niet. In plaats daarvan draagt ze een voorraad gebroken skateboards die ze zal transformeren in hoogwaardige sieraden.
Van dit verhaal
Smithsonian Craft ShowAls professioneel juwelier gebruikt Locklear alternatieve materialen in haar werk, waaronder cement, beton, kunststoffen en staal. Ze begon in 2011 te werken met gerecyclede skateboards als student aan de East Carolina University.
“Ik heb het gevoel dat al mijn sieraden een herinnering dragen, omdat de skateboards je aan de straatpatina kunt vertellen over de geschiedenis van waar ze zijn geweest en hoe ze zijn gereden, en alle plaatsen waar ze naartoe zijn gegaan. Ik vind het gewoon zo fascinerend om een verhaal te dragen, 'zegt ze.
Ze is een van de 120 juweliers, houtbewerkers, beeldhouwers en andere ambachtslieden wier werk te zien en te koop is op de jaarlijkse Smithsonian Craft Show in Washington, DC Geproduceerd door het Smithsonian Women's Committee, de Smithsonian Craft Show wordt beschouwd als een van de meest prestigieuze juried ambachtelijke shows in het land. Opbrengst van tentoonstellingen en beurzen van het showfonds Smithsonian Institution.
Omdat ze gedesillusioneerd was geraakt over haar 11-jarige carrière in de bedrijfswereld, keerde Locklear terug naar de universiteit om haar bachelordiploma in design af te ronden, waar ze door een kunstprofessor werd uitgedaagd manieren te vinden om alternatieve materialen te gebruiken.
Ze wendde zich tot skateboards, die een belangrijke rol speelden in haar buitenschoolse leven tijdens haar jeugd. Hoewel ze tegenwoordig geen intense skateboarder is, voelt Locklear een sterke band met de extreme sportgemeenschap wiens gezelschap ze als kind nastreefde en genoot.
"Mijn sieraden hebben me teruggebracht naar mijn roots en daar kan ik niet dankbaarder voor zijn", zegt ze.
In haar werkplaats in North Carolina gebruikt Locklear machines om de skateboards te snijden, die zijn gemaakt van zeven lagen esdoornhout en deze vervolgens met de hand te schuren. Ze heeft geen spijt van haar tijd in de zakelijke wereld, maar ze heeft haar doel gevonden in haar vak.
“Ik moest eraan denken en wilde dingen die ik niet meer had, namelijk vrijheid om anders te zijn en echt mijn eigen stem te hebben. We hebben allemaal een keuze in wat we willen achterlaten in deze wereld, en dit was mijn keuze ”, zegt ze.
Niki Ulehla leerde marionetten maken in het vaderland van haar vader, Tsjechië. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, een vakman gevestigd in San Francisco, verbindt ook met haar wortels door haar ambacht. Tijdens haar studie aan Stanford University ontving Ulehla een onderzoekssubsidie om de kunst van het maken van marionetten te leren in het vaderland van haar vader, Tsjechië. Ze zag de marionetten voor het eerst jaren geleden op een reis naar het land, en herinnert zich dat ze 'totaal magisch' waren. Ulehla snijdt verschillende soorten marionetten, variërend in grootte van enkele centimeters tot anderhalve voet uit verschillende materialen, waaronder hout, ebbenhout en sterling zilver.
Haar poppenverzameling omvat George Washington, een kip, een kraai en een kraaienmonster - ze geniet ook van het maken van hybriden tussen dieren en mensen.
Hoewel ze nog een keer was uitgenodigd voor de Smithsonian Craft Show voor haar juwelierszaak, zal dit haar eerste keer zijn dat ze de marionetten laat zien, het ambacht waarop ze zich richt sinds de geboorte van haar dochter twee jaar geleden. En opdat niemand denkt dat deze poppen gewoon decoratief zijn, merkt Ulehla op dat ze volledig functioneel zijn en ze heeft een passie gevonden in het optreden met hen. Haar huidige show, die ze met twee andere poppenspelers uitvoert, is gebaseerd op Dante's Inferno.
“Ik dacht altijd dat ik een heel verlegen persoon was, maar na misschien vijf jaar had ik al deze poppen in mijn huis en ik dacht 'deze jongens moeten werken. Ze moeten hun werk doen, '' zegt ze.
De draagbare kunst van Yoshiko Komatsu is gemaakt van gerecycled kimonostof. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu maakt sinds 2012 draagbare kunst, maar ze is op het gebied van beeldende kunst sinds ze haar master in Japan ongeveer 30 jaar geleden voltooide. Haar voorkeursmateriaal is kimono-zijde, die ze via haar familie in Japan importeert. Vervolgens hergebruikt ze de stof, waarvan ze merkt dat ze een levensduur van honderden jaren kan hebben, om haar 'westerse' stijlen te creëren in haar studio in Chicago.
"Japanse stijl is recht, zoals origami, " zegt ze. “Westerse stijlen gebruiken zoveel bezuinigingen. Ik ga graag door met die concepten: rechte stoffen gebruiken, ze in verschillende vormen maken, ”legt ze uit.
Gerecycleerde kimonostof biedt haar een manier om haar erfgoed samen te voegen met haar hedendaagse ambachtelijke esthetiek, maar het vormt ook de basis waarop ze haar toewijding aan milieuvriendelijke ontwerpprincipes kan uiten.
Eric Serritella snijdt hyperrealistische berkenbomen uit klei. (Eric Serritella) Eric Serritella, de Distinguished Artist in Ceramics van de Renwick Gallery 2016, had nooit gedacht dat hij een professionele vakman zou worden. Hij leerde de kunst voor het eerst in het midden van de jaren negentig op een lokale cursus van zes weken aardewerk in zijn huis in de buurt van Ithaca, New York, waar hij verliefd werd op het gooien met wielen. Serritella vond een roeping in het vak en verliet zijn bedrijfsmarketingbaan om fulltime pottenbakker te worden. Zijn opleiding omvatte een aantal kunstenaarsresidenties in Taiwan, waar hij leerde van ambachtelijke keramiekambachten. Hij begon zijn kenmerkende keramische berkenbomen in 2007 met de hand te snijden en ging in première tijdens zijn eerste Smithsonian Craft Show het jaar daarop.
De bomen zijn in de stijl van trompe l'oeil, wat zich vertaalt in een truc van het oog, vanwege hun realistische uiterlijk. Hoewel de kunst van het kerven van bomen niets nieuws is in de Taiwanese traditie, brengt Serritella zijn eigen touch aan het ambacht met de berkenbomen, een soort onbekend in de regio waar hij studeerde maar speciaal voor hem was.
"Berkenbomen zijn voor mij een soort engelen van het bos, in hun schoonheid, in de manier waarop ze het bos overzien", zegt hij.
De ambachtelijke show van dit jaar wordt Serritella's zesde op rij en hij kijkt uit naar première van twee stukken, die hij zijn 'meesterwerken' noemt.
"Voor mij is mijn kunst het verhaal van mijn onderbewustzijn dat door mijn handen wordt verteld, " zegt hij.
De gemengde media van Aaron Hequembourg vertellen verhalen met hout, verf en pagina's uit oude boeken. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg is een kunstenaar met gemengde media in Georgia. Een drukkerij van opleiding, Hequembourg kon zich geen drukpers veroorloven toen hij afstudeerde aan de universiteit en vulde zo zijn artistieke leegte door afbeeldingen in hout te snijden.
Kort na zijn verhuizing naar de familieboerderij van zijn vrouw in de buurt van Monticello, Georgia, stelde een familielid voor om de huizen van de sharecropper in brand te steken, die al eeuwen op het terrein aanwezig waren. In plaats van het waardevolle kunstmateriaal te verliezen, deconstrueerde Hequembourg de huizen en verzamelde het hout en andere historische voorwerpen die in de huizen werden gevonden, zoals boeken, voor zijn kunst.
Voor zijn huidige oeuvre hecht hij boekpagina's, variërend van de jaren 1865 tot 1890, tot hout waarop hij een industriële decoupagebehandeling voltooit. Wanneer de pagina- en houtcombinatie is opgedroogd en verhard, strijkt hij deze glad met een schuurmachine. Hij snijdt vervolgens in de houttekeningen van individuen die hij heeft gefotografeerd en eindigt door ze te schilderen. Een van zijn meest recente werken, waarschijnlijk op de Smithsonian Craft Show, toont Mei Hui, een jong Chinees meisje geadopteerd door een familie in zijn gemeenschap. Het stuk benadrukt haar hart omdat ze een hartoperatie nodig had toen ze in de VS aankwam
Net als het schilderij van Mei Hui vertellen de stukken van Hequembourg meestal het verhaal van de geïllustreerde persoon. “Deze zijn onderwerpgestuurd. Ze zijn erg menselijk. Het zijn vaak mensenrechten. Dat is niet echt heel veel geportretteerd in hoog design, ”legt hij uit.
De Smithsonian Craft Show, 21-24 april 2016 wordt gehouden in het National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC De toegang is $ 20. Voor degenen die niet aanwezig kunnen zijn, bekijk de online veiling.
