Het was niet het eerste museum dat probeerde 'digitaal' te gaan. Het was dat het Cleveland Museum of Art het op een betekenisvolle manier deed die verder ging dan augmented reality-telefoon-apps die, wanneer je je telefoon op een object richt, zoals, een informatief feit over het stuk heen leggen. CMA werkte samen met creatieve bedrijven, zoals Design I / O, om ARTLENS te creëren, een galerij die fysieke kunstwerken met hun digitale representaties opneemt in interactieve, op gebaren gebaseerde games.
In een spel met de naam 'Line Shape' bijvoorbeeld, maakt u een squiggle met uw handbewegingen en ARTLENS zal automatisch dezelfde vormgegeven details vinden in de objecten van de collectie van CMA. Stel dat je een beetje kurkentrekker in de lucht tekent, en Line Shape vindt sculpturen, schilderijen en meer met een kurkentrekker als ontwerpelement, zelfs als het onmogelijk klein en onmerkbaar is.
"We vinden dat spelen een zeer ongeremde manier is om mensen te betrekken om over kunst te praten en over kunst te leren", zegt Lori Wienke, associate director of interpretatie van CMA en een van de makers van de ARTLENS-galerij die in september 2017 debuteerde.
ARTLENS 'voorganger was 2013 het prototype Gallery One, waarin meer dan 4.000 stukken van CMA's kunstwerken die toen te zien waren, ook digitale thumbnails waren op een touchscreen van 5x40 voet van meer dan 23 miljoen pixels. Klanten raakten een miniatuur aan en deze blies groot op met een beschrijving, of zocht op thema (melancholie of tinten blauw, enz ...) om verwant kunstwerk te vinden. Bijna elk groot museum ter wereld bezocht CMA om te bestuderen hoe de toekomst van hun musea digitaal zou zijn.
Gallery One was altijd bedoeld als een prototype. De touchscreen-muur werd overgenomen in ARTLENS, een permanente galerij die het verving; alleen de radiofrequentieverbinding met de smartphone-app van CMA, nu ARTLENS-app genoemd, werd vervangen door Bluetooth. De grote verandering was de nieuwe ARTLENS-tentoonstelling, waar 20 kunstwerken fysiek te zien zijn. Elk stuk heeft twee interactieve spellen. In een spel genaamd 'Zoom Wall' wordt je lichaam het knijpen en zoomen dat je gebruikt om het kunstwerk te manipuleren. Loop naar één kant en het vergroot het stuk. Backtrack, en het zoomt uit. Wanneer je een andere bezoeker tegen het lijf loopt, worden twee lichamen één controle en vergroot het kunstwerk samen.
Jane Alexander, CMA's belangrijkste informatiemedewerker die toezicht hield op de technologieën van ARTLENS, praat over vaste gasten die vreemdelingen waren geworden en die vaak samen lachten en de controle deelden in de interactieve spellen. “Mensen werken echt samen, van alle leeftijden, zonder elkaar te kennen, ” zegt ze, “en dat is niet wat er in musea gebeurt.” Tentoonstellingen in ARTLENS zullen om de 18 maanden draaien om een gestage stroom van nieuwe stukken bij te houden. De back-end software waarmee de games worden uitgevoerd, is vanaf het begin gebouwd om nieuwe games voor binnenkomende illustraties te maken zonder de downtime die typisch is voor het vertonen van veranderingen.
De ARTLENS-galerij bevat 14 interactieve, op gebaren gebaseerde spellen. (Fusion Filmworks) 
De interactieve games van ARTLENS zijn vaak de eerste op gebaren gebaseerde technologieën die bezoekers van CMA ooit hebben gebruikt. (Fusion Filmworks) 
De games brengen bezoekers in beweging en ontdekken samen de collecties. (Kunstmuseum van Cleveland) 
Meer dan 4.000 stuks van CMA's illustraties worden getoond als digitale thumbnails op een 5x40-voet touchscreen van meer dan 23 miljoen pixels. (Fusion Filmworks) 
De 4.445 kunstwerken die momenteel in het hele museum te zien zijn, bestaan ook digitaal in de ARTLENS-app. (Fusion Filmworks) 
Negentig procent van de collectie van CMA is op elk moment in opslag of in bruikleen; er is gewoon niet de ruimte om alles in één keer weer te geven. (Fusion Filmworks) 
Een bezoeker wil misschien een stuk zien dat drie keer zo groot is geprojecteerd. (Fusion Filmworks) 
"Mensen werken echt samen", zegt Jane Alexander, Chief Information Officer van CMA (Fusion Filmworks) 
De games en de app verzamelen analytische informatie over hoe mensen illustraties verteren. (Kunstmuseum van Cleveland) 
Vroege aanwijzingen zijn dat ARTLENS erin slaagt om langdurige klanten te creëren die regelmatig terugkeren. (Kunstmuseum van Cleveland) 
Tegen september 2018 zou CMA over voldoende gegevens moeten beschikken om conclusies te trekken over het effect dat ARTLENS heeft gehad op het betrekken van bezoekers. (Kunstmuseum van Cleveland) "Wat we proberen te doen met deze huidige iteratie is om het denken van mensen over het idee van spelen te verschuiven, om spelen serieus te nemen", zegt Wienke. "De manier waarop de games zijn gestructureerd, is dat mensen informatie intuïtiever kunnen opnemen, zonder dat ze over het hoofd worden geslagen dat ze iets specifieks leren." De 4445 kunstwerken die momenteel in het hele museum worden getoond, bestaan ook digitaal in de ARTLENS-app . Een paar lichtgevoelige kunstwerken, bewaard in opslag, zijn ook te zien. "Alles is aanwezig, maar we gebruiken technologie niet omwille van de technologie", zegt Alexander. "Het gaat altijd over:" Is dit een tool die echt digitaal moet zijn? "Soms is een analoge tool veel nuttiger voor een publiek."
CMA leerde van Gallery One dat bezoekers toegang zouden krijgen tot het touchscreen en de fysieke stukken doorlezen, maar het zien van de ene leidde hen niet naar de andere. Alexander en Wienke wilden dat de twee elkaar aanvulden, voor kennisgeving van de ene om de bezoeker rechtstreeks naar de andere te leiden. "Om deze ruimte succesvol te maken, zeiden mensen niet:" Wauw, dit is een cool touchscreen "of" Dit is een cool stukje technologie ", zegt Alexander. "Ze gingen zeggen 'Wow, dit is een geweldige verzameling.'"
Voor ARTLENS werd alles gereorganiseerd vanuit Gallery One zodat stukken in het midden van de galerij worden tentoongesteld en alle digitale interactietechnologieën ze omringen in de periferie. Wanneer een bezoeker een stuk ziet dat drie keer zo groot is geprojecteerd, is zijn echte tegenhanger dichtbij. Het wordt weerspiegeld in hoe CMA zijn oogverblindende station heeft opgezet, waarin je 15 seconden naar een kunstwerk kijkt terwijl scanners je blik volgen. Daarna vertelt het u informatie over welke delen van het stuk u hebt bekeken en wordt het vergeleken met hoe andere bezoekers hetzelfde stuk bekeken. "Het vertraagt echt de tijd om naar kunst te kijken, " zegt Wienke, "en laat je begrijpen dat deze kijkervaring veel opzettelijker kan zijn en onthult over wat voor soort delen van kunst bezoekers trekken."
Alle 14 spellen die worden gespeeld en de app verzamelen dit soort analytische informatie over hoe mensen het kunstwerk verteren. "De gemiddelde tijd dat mensen naar ons kunstwerk keken was twee tot drie seconden", zegt Alexander. "Mensen kijken er nu 15 seconden naar en ik ben echt opgewonden om te zien wanneer ze naar de galerij gaan, hoe lang ze naar de fysieke kijken [tegenhanger van de digitale weergave die ze net zagen]." CMA begint nog maar net graven in die analytische cijfers om ARTLENS te evalueren, en het zal rond september 2018 zijn voordat Wienke denkt dat er voldoende gegevens zijn om conclusies te trekken over het effect dat ARTLENS heeft gehad op het betrokken houden van bezoekers. Tot nu toe zijn er vroege aanwijzingen dat ARTLENS erin slaagt om langdurige klanten te creëren die regelmatig terugkeren. "Ik zou zeggen dat 50 tot 60 procent van onze bezoekers terugkerende bezoekers zijn", zegt ze.
Negentig procent van de collectie van CMA is op elk moment in opslag of in bruikleen; er is gewoon niet de ruimte om alles in één keer weer te geven. Musea hebben meestal 10 keer, of zelfs 20 keer, zoveel stukken als ze ruimte hebben om weer te geven, dus de overgrote meerderheid van de kunst in de wereld zit in opslag en wacht op rotatie. Soms duurt het jaren om een stuk in het licht te brengen. Met evoluerende displays en scanners kunnen musea in de nabije toekomst digitale scans van kunst delen en ze tegelijkertijd met andere musea delen, zodat een Picasso fysiek in het Louvre van Parijs tegelijkertijd digitaal kan worden gezien in musea in Philadelphia, Brisbane en Kaapstad . Het kan ook een zegen zijn voor kunstmusea in kleine steden die noch de ruimte noch het geld hebben om geweldige werken te ontvangen of gigantische collecties te tonen. "We proberen nieuwe toolsets uit, zodat musea niet allemaal het wiel opnieuw maken", zegt Alexander.
"Het is van vitaal belang dat musea het digitale tijdperk ingaan", zegt Julian Spalding, een kunstcriticus en voormalig directeur van de Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow. “Als ze dat niet doen, worden ze gestrande walvissen. Er zijn echter echte uitdagingen bij het introduceren van digitale technologie in musea. "Hij legt verder uit dat" het samenbrengen van esthetische ervaringen in beheersbare, leerzame eenheden, zoals compositie, gebaar, emotie, doel en symboliek, de volledigheid kan missen van impact, dat is het unieke kenmerk van elk geweldig kunstwerk - de kick in de maag die je verrast. '
De beslissing om op gebaren gebaseerde interactie na te streven was, gedeeltelijk, om de aandacht van bezoekers op de fysieke objecten te houden. "Projectie biedt ons een manier om opzettelijk de focus terug te brengen naar het eigenlijke kunstwerk, " zegt Alexander. Toch is ze het niet eens met de beoordeling van Spalding dat het inkorten van een kunstwerk in zijn elementen de kijker berooft van de kans om er een intieme relatie mee te creëren. "Om deze relaties te creëren, moesten we echter zowel letterlijk als figuurlijk de aandacht op de kunst richten", zegt ze.
CMA overweegt om de ARTLENS-app te delen met musea over de hele wereld, zodat elk museum zijn eigen module binnen dezelfde app zou hebben. Allen zouden hun stukken in hun modules scannen om te reproduceren wat CMA in ARTLENS heeft gedaan, maar er zijn geen concrete plannen om kunstwerken digitaal weer te geven die een museum niet bezit. Toch is het een kijkje in hoe de interactieve games van ARTLENS, vaak de eerste op gebaren gebaseerde technologieën die CMA's bezoekers ooit hebben gebruikt, een aanvulling vormen op het fysieke kunstwerk dat we in onze tijd hebben verzameld, in plaats van het te vervangen zoals zovelen ooit vreesden.
