In een Georgiaans herenhuis aan de Upper East Side van New York hangt een lamp van verbrijzeld keramisch serviesgoed geabstraheerd in een bevroren explosie boven een verguld porseleinen juwelendoosje, kunstig versierd met afbeeldingen van vogels en bloemen en oude goden. In de volgende kamer deelt een iPod de ruimte met een typemachine en een Russische lithografie in een speciale hoes ontworpen door een van de beste architectenbureaus van New York. Ondanks het overspannen van eeuwen en stijlen smelten deze groepen ongelijksoortige objecten samen met verrassende gratie, waardoor bezoekers worden uitgedaagd om echt na te denken over wat design is. Dit zijn slechts twee van de vele momenten die worden gerealiseerd door de doordachte curatoren en ontwerpers achter de onlangs heropende, vernieuwde en versterkte Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
gerelateerde inhoud
- Het Smithsonian Design Museum vertelt het verhaal van gebruikersgericht ontwerpen via 120 prachtige producten
- Als de schoen past, bedank Charles Brannock
- Hoe vertoont een Design Museum de beste architectuur?
- Amerika's fascinatie voor India gaat verder dan alleen yoga
Het enige museum van Amerika dat is gewijd aan historisch en hedendaags design werd in 1897 opgericht door Sarah en Eleanor Hewitt, kleindochters van industrieel Cooper, als onderdeel van de Cooper Union for the Advancement of the Science and Art. Hun doel was om een 'praktisch werklaboratorium' te creëren waar bezoekers konden leren over de 'kunst van het decoreren'. Ze slaagden. In 1967 werd het museum onderdeel van het Smithsonian en in 1976 verhuisde het naar het monumentale herenhuis Fifth Avenue gebouwd voor staalmagnaat Andrew Carnegie (1835-1919). Drie jaar geleden sloot het museum voor een massale renovatie en, wanneer het op 12 december weer opengaat voor het publiek, zal het de erfenis van de Hewitt Sisters bevestigen met 60 procent meer expositieruimte, samen met een nieuwe focus op geavanceerde technologie en publieke betrokkenheid dat tot doel heeft museumbezoekers te transformeren in museumgebruikers.
De nieuwe Cooper Hewitt opent met een reeks tentoonstellingen die de missie van het museum belichamen "mensen te inspireren en te machtigen door middel van design." De bovengenoemde items maken deel uit van Making Design, dat bijna 400 objecten uit de uitgebreide collectie van het museum samenbrengt, zorgvuldig geselecteerd en gerangschikt door de curatoren om een overzicht te geven van vijf basisontwerpelementen: lijn, vorm, textuur, patroon en kleur.
Geïnspireerd door het werk van industrieel ontwerper Henry Dreyfuss (1904-1972), maar met hedendaagse hackers en disruptors, tonen de Beautiful Users samen met Cooper Hewitt's hands-on Process Lab, hoe ontwerpers hun werk ontwikkelen rond het menselijk lichaam en menselijk gedrag, met processchetsen, modellen en prototypes. Deze verzameling van 120 objecten illustreert het concept van "gebruikersgericht ontwerpen". en pronkt met de nieuwe modulaire cases ontworpen door Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" en "Josephine" in posters van The Measure of Man, geschreven door Henry Dreyfuss, ontworpen door Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss tekende dit ontwerp voor een acratherm-meter in 1943. Een decennium later produceerde hij de Honeywell Round-thermostaat. De gebruiker draaide de buitenste ring van het apparaat om de temperatuur aan te passen. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
In 2006 heeft Iomai, een biotechbedrijf dat sindsdien is overgenomen door Intercell, IDEO de opdracht gegeven om een veilige, naaldvrije manier te creëren waarop mensen zichzelf vaccins kunnen geven. Het ontwerpbureau testte honderden prototypes en kwam uiteindelijk terecht op dit afleversysteem, dat schuurpapier gebruikt om de huid voor te bereiden op een patch. (Met dank aan de ontwerpers) 
Harry's missie is om "een geweldige scheerbeurt voor een eerlijke prijs" te bieden. Voor de oprichters van het bedrijf Andy Katz-Mayfield en Jeff Raider hebben industrieel ontwerpers Stuart Harvey Lee en Jochen Schaepers in 2013 eenvoudige, ergonomische scheermessen ontworpen. (Met dank aan Harry's) 
De Thrive-productlijn van Sabi, ontworpen door Yves Béhar, heeft als doel "het gebruik van pillen te schamen", aldus oprichter Assaf Wand van het ontwerpbureau. De pillensnijder (linksboven) heeft een plastic mes in plaats van metaal, waardoor deze vrij verkrijgbaar is en het folio (rechtsonder) is een chique alternatief voor een standaard pillendoos. (Hoffelijkheid van Sabi) 
Ontwerper Jesse Howard maakt apparaten van hergebruikte onderdelen en biedt open-source instructies voor makers die ze willen bouwen. "De bus voor Howard's Improvised Vacuum komt uit een plastic thermoskan; de motor werd gered uit een gebroken vacuüm", schrijft Lupton. (Met dank aan de ontwerper) 
Bill Moggridge, voormalig directeur van de Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en een pionier in gebruikersgericht ontwerpen, creëerde het GRiD Compass - de eerste laptopcomputer. "Beautiful Users" is opgedragen aan Moggridge, die in 2012 op 69-jarige leeftijd aan kanker stierf. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
De overleden ontwerper Eva Zeisel maakte deze papieren uitsparingen van vorken in haar inspanningen om bestek te maken voor Crate and Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Amos Winter en studenten van het MIT Mobility Lab ontwierpen de Leveraged Freedom Chair, een rolstoel die in staat is om off-road te rijden en 80 procent sneller op gladde oppervlakken dan standaardstoelen. (Met dank aan GRIT) 
Yves Béhar ontwierp het August Smart Lock in 2013. Het apparaat bedekt de nachtschoot op een deur. Met een bijbehorende app kunnen gebruikers familie en vrienden aanwijzen als virtuele sleutelhouders. Telkens wanneer deze sleutelhouders en hun smartphones het apparaat naderen, krijgen ze toegang. (Met dank aan de ontwerper) 
Het Johns Hopkins University Applied Physics Lab en Hunter Defense Technologies ontwikkelden een modulair prothetisch ledemaat dat gebruikers kunnen besturen via een sensor op hun andere arm of via elektroden die commando's van hun hersenen oppikken. (Met dank aan Bryan Christie Design en Josh Fischman / National Geographic Creative) 
In 2012 maakte ontwerper Leon Ransmeier negen werpers met verschillende handgrepen, eerst in karton en vervolgens in glas, met hulp van het Corning Museum of Glass. (Met dank aan de ontwerper; Fotografie: Ransmeier, Inc.) 
Ontwerpers Francesca Lanzavecchia en Hunn Wai gaven wandelstokken en wandelaars een tweede doel. "De T-Cane helpt gebruikers bij het serveren van thee en snacks. De U-Cane bevat boeken, tijdschriften en benodigdheden voor breien en knutselen", schrijft Lupton. "De I-Cane doet ook dienst als iPad-standaard." (Met dank aan de ontwerpers; Fotografie: Davide Farabegoli) De gloednieuwe 6.000 vierkante meter derde verdieping galerij is gewijd aan Tools: Extending Our Reach, een adembenemende tentoonstelling die 1, 85 miljoen - miljoen! - jaar van menselijke vindingrijkheid omvat - van het eerste gereedschap, de handbijl, tot een van de meest recente, de dynamische vormweergave (MIT Media Lab, 2013). Tussendoor zijn tekeningen, patentaanvragen en objecten - sommige ongewoon gewoon en sommige gewoon ongebruikelijk - afkomstig uit de hele familie van Smithsoniaanse musea. "Toen het museum het had over de openingsshow, was het belangrijk om het van het Smithsonian te maken, " zegt curator-directeur Cara McCarty. “Veel mensen realiseren zich niet dat Cooper Hewitt deel uitmaakt van het Smithsonian. Dus wilden we dit gebruiken als een kans om hun schatten in te gaan. [Andere Smithsoniaanse curatoren] praten hier niet altijd over als ontwerp, maar wij wel. We zien dit allemaal als design .... en er zijn zoveel prachtige verhalen hier. "
Om bezoekers te helpen hun eigen verhalen te maken, heeft Cooper Hewitt zijn eigen tools gemaakt. Overal in het museum verbetert een reeks nieuwe interactieve functies de ervaring van elke tentoonstelling. De belangrijkste onder hen is The Pen, die pas begin 2015 beschikbaar zal zijn voor bezoekers. Een alternatief voor passieve audiogidsen, The Pen is een digitale stylus die aan elke bezoeker wordt gegeven om hen te helpen communiceren met de getoonde objecten. Dit is hoe het werkt: elk wandlabel bevat een klein kruissymbool en een identiek symbool bevindt zich boven op de pen - wanneer de twee tegen elkaar worden gedrukt, trilt de pen om de interactie aan te geven, en het object wordt opgeslagen in uw persoonlijke online verzameling, die is afgestemd op uw ticket of een uniek gebruikersprofiel.
Speciaal gemaakt voor de Cooper Hewitt door een team van ontwerpers en fabrikanten. Het werkt ook samen met de nieuwe digitale touchscreen-tabellen in het hele museum, hoewel een vinger net zo goed werkt. Een continue stroom van cirkelvormige afbeeldingen schuift naar beneden over het scherm, waarbij elke afbeelding een detail van een ander object uit de collectie weergeeft. Het is mooi en hypnotiserend en leuk om te raden wat voor soort object wordt onthuld als je een cirkel naar het midden van het scherm sleept terwijl het wordt uitgevouwen tot een afbeelding met een volledige hoge resolutie.
Wanneer een afbeelding is geselecteerd, werkt de tabel als een virtuele galerijwand, waarbij catalogusinformatie en historische gegevens worden weergegeven, met het extra digitale voordeel van categorie- en kleurtags. Kijkend naar een rode Chinese vaas uit de 18e eeuw en wil je andere vazen zien? Of andere rode objecten? Klik gewoon op de juiste tag. Net als de wandteksten, kunt u De pen ook aan de tafel raken om de vaas in uw verzameling op te slaan voor later gebruik. De tabellen bieden ook andere interactieve ervaringen. U kunt het aanbod van het museum verkennen door willekeurig lijnen of vormen op het oppervlak te tekenen en de computer een object te laten halen dat overeenkomt met uw krabbeling. Voel je je geïnspireerd? Gebruik de tabelsoftware om uw gebouwen, lampen, stoelen of hoeden te maken. Vreemd genoeg lijken de gestroomlijnde moderne tafels niet te misstaan in zelfs de meest sierlijke ruimtes, want overal waar je kijkt is er een aangename mix van oud met nieuw.
Nergens is dit duidelijker dan de Immersion Room, waar u in virtuele situatie elke wandbekleding in de collectie van Cooper Hewitt kunt ervaren. Open gewoon een van de achtergronden op de interactieve tafel, druk op een knop en - voila! - digitale projecties transformeren de muren van de kamer met patronen die kunnen worden aangepast of aangepast. Of, als je je bijzonder creatief voelt, kun je er zelf een maken.
Al deze technologie, ondersteund en aangevuld door de nieuwe website en digitale collecties van Cooper Hewitt, biedt een dieper begrip en waardering voor de meer dan 200.000 objecten in de collectie van het museum. Maar het grootste object in de collectie is het gebouw, en het kan het beste worden begrepen en gewaardeerd door eenvoudig te bezoeken.
Een kleine kamer naast de hoofdgalerij op de 2e verdieping waar ooit de voormalige Carnegie Family Library was gevestigd, is verbluffend gerestaureerd als onderdeel van de renovatie. Als eerbetoon aan ontwerper en schilder Lockwood de Forest (1845-1932), die de opmerkelijk rijke kamer creëerde bedekt met ingewikkeld gesneden teakhouten lambrisering en sierlijk stencilwerk, pronkt de kamer met zijn werk naast dat van schilder Frederic Church, zijn leraar en mentor .
Aan het einde van de hal, waar de Carnegies ooit sliepen, vertelt The Hewitt Sisters Collect het verhaal van Sarah en Eleanor en de vroege dagen van het museum dat nu bekend staat als Cooper Hewitt. Geïnspireerd door het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en het Victoria & Albert Museum in Londen, probeerden de zusters de status van de decoratieve kunst in Amerika te verhogen, en reisden ze door Europa en verzamelden voorbeelden van uitzonderlijke artistieke of technische verdiensten om terug te brengen voor tentoonstelling. Van blockprints tot vogelkooien, de collectie was vanaf het begin eclectisch en omvatte bijna alles als ontwerp en het opzetten van een methode voor een museum dat vandaag een 3D-geprint prothetisch ledemaat naast het zakhorloge van Abraham Lincoln vertoont.
Maira Kalman Selects zet Cooper Hewitt's reeks door gastbeheerders tentoonstellingen voort. Kunstenaar en auteur Maira Kalman vult de voormalige salon van Carnegie met objecten geselecteerd uit de uitgebreide collectie van het museum, naast haar eigen persoonlijke stukken. De objecten zelf zijn fascinerend, hoewel soms nieuwsgierig - een broek gedragen door dirigent Arturo Toscanini, bijvoorbeeld - en de tentoonstelling is zeer persoonlijk, waardoor het zowel heerlijk eigenzinnig als enigszins ondoordringbaar is. Maar dit dient als een herinnering dat we alles interpreteren in de context van onze persoonlijke ervaringen. En in een designmuseum als Cooper Hewitt hebben bezoekers veel meer directe persoonlijke ervaring met de alledaagse voorwerpen en gereedschappen die worden getoond dan met de meeste kunstwerken die een blok verderop in het Guggenheim hangen. "Design gaat zoveel over verbinding en referenties, " zegt McCarty. "Niemand maakt iets in volledige isolatie, maar wordt op de een of andere manier beïnvloed door de cultuur om hen heen en de materialen waartoe ze ook toegang hebben."
Toen Andrew Carnegie zijn landhuis op de hoek van Fifth Avenue en 91st Street bouwde, vertelde hij zijn architecten beroemd dat hij het 'meest bescheiden, eenvoudigste en ruimste huis in New York wilde'. Hoewel we vandaag misschien geen vier verdiepingen vinden, Herenhuis met 64 kamers 'bescheiden', volgens de normen van de miljonairs van het Gilded Age-tijdperk, het huis van baksteen, steen en staal van Carnegie was ronduit bescheiden. Het is ook bescheiden door de normen van de mega-musea van vandaag. Maar die bescheidenheid, getint zoals het is met af en toe een flamboyante versiering, werkt voor een museum als de Cooper Hewitt. De intimiteit van het binnenlandse interieur versterkt onze persoonlijke verbindingen met de getoonde objecten - we kennen deze dingen, we hebben de meeste ervan rond ons huis gezien - terwijl de hoge cassetteplafonds, ruime kamers met houten panelen en de algemene formaliteit van de ruimtes geef deze objecten een betekenis die ons dwingt om een beetje meer aandacht te besteden, om er een beetje meer over na te denken. De tentoonstellingsontwerpers en -curatoren maken veel gebruik van hun vernieuwde ruimtes en halen het beste uit het gebouw, terwijl het gebouw nieuwe aspecten van de getoonde objecten kan uittekenen. De kapotte keramische lamp en de juwelenkast zouden gewoon niet hetzelfde effect hebben als ze in een witte doos galerij waren geïnstalleerd.
Deze dynamische, complementaire relatie tussen object en ruimte en oud en nieuw is het resultaat van de briljante samenwerkingsinspanningen van het 'dreamteam', bijeengebracht door de Cooper Hewitt, die het huis zelf heeft getransformeerd tot een tentoonstellingsvitrine van het werk van getalenteerde ontwerpers. "In plaats van slechts twee ontwerpteams te hebben, wilden we hier een steekproef van Amerikaanse ontwerpbureaus hebben", zegt directeur Caroline Baumann van het museum. Drie architectenbureaus waren bij het project betrokken. Gluckman Mayner Architects 'primaire taak was het ontwerpen van de nieuwe ruimtes - de moderne witte galerijen die tot leven werden gebracht door de tentoonstellingen, het café, de klas en de labruimtes - en het plannen van een nieuwe circulatie, inclusief het natuurlijk verlichte openbare trappenhuis dat de vier verdiepingen van galerijen met elkaar verbindt . Beyer Blinder Belle Architects & Planners zijn erbij betrokken sinds de Cooper Hewitt deze renovatie in 2006 begon te plannen. Ze hielden toezicht op de revitalisering van de oorspronkelijke structuur en de naadloze integratie van moderne bouwsystemen, zodat het hele gebouw veilig, efficiënt en toegankelijk was. Het feit dat hun werk grotendeels onzichtbaar is, is een bewijs van hun succes. Diller Scofidio + Renfro ontwierp de cadeauwinkel, het opnamebureau, de luifel van de 90e straatingang en het modulaire tentoonstellingskabinet, dat werd ontworpen en geproduceerd door Goppion. Landschapsarchitecten Hood Design revitaliseerde de enorme tuin van het museum. Thinc ontwierp de tentoonstelling Tools. Pentagram en Village zijn verantwoordelijk voor de nieuwe grafische identiteit van het museum, evenals de duidelijke en kleurrijke bewegwijzering door het hele gebouw, geschreven in Cooper Hewitt's aangepaste lettertype met open source. En vergeet niet iedereen die betrokken is bij de interactieve media, website en digitale collecties.
Elk ontwerpproject is een complexe onderneming die samenwerking en coördinatie tussen meerdere partijen vereist - eigenaren, architecten, ingenieurs, aannemers, onderaannemers, consultants, de lijst gaat maar door. Maar zelden treden zoveel spraakmakende ontwerpers met sterke ideeën en unieke stemmen samen op als een toonhoogtekoor in plaats van te evolueren naar een disharmonische schreeuwwedstrijd. Het feit dat het museum als een samenhangende, unieke ervaring voelt, is een bewijs van zowel de vaardigheid van de dirigent, Cooper Hewitt, als de kracht van de originele compositie - het Carnegie Mansion. Het gerenoveerde Cooper Hewitt-gebouw doet wat ik denk dat alle goede architectuur zou moeten doen: het publiek betrekken en tegelijkertijd de tradities van de discipline en de huidige technologische mogelijkheden uitdrukken.
Met zijn nieuwe tentoonstellingen, nieuwe galerijen en nieuwe technologieën is dit een museum dat je terug zal laten komen. En dat is het idee, de missie die teruggaat tot 1897: een "praktisch werklaboratorium" creëren, een museum dat je zult gebruiken.
