David Goldblatt, de beroemde Zuid-Afrikaanse fotograaf die suggestieve, vaak hartverscheurende scènes vastlegde uit het apartheidsregime van zijn geboorteland, is op 87-jarige leeftijd overleden.
Neil Genzlinger van de New York Times meldt dat de doodsoorzaak kanker was.
"Een legende, een leraar, een nationaal icoon en een man van absolute integriteit is gepasseerd, " zei Liza Essers, directeur van de Goodman Gallery in Zuid-Afrika, die de fotograaf vele jaren vertegenwoordigde en nu zijn nalatenschap zal vertegenwoordigen, zei in een verklaring.
Goldblatt werd geboren in 1930 in een klein mijnstadje nabij Johannesburg. Zoals M. Neelika Jayawardane in Al Jazeera uitlegt, werd Goldblatt volwassen tijdens de opkomst van de Nationale Partij; toen het aan de macht kwam in 1948, begon de partij apartheidsbeleid te voeren dat niet-blanke Zuid-Afrikanen systematisch marginaliseerde.
Tegen deze tumultueuze politieke achtergrond ontwikkelde de jonge Goldblatt interesse in fotografiegerichte tijdschriften zoals Life, Look en Picture Post . "In de vroege jaren 1950 probeerde ik een tijdschriftfotograaf te worden, " vertelde hij het British Journal of Photography in 2013. "Ik stuurde mijn foto's naar Picture Post en werd afgewezen. Toen het Afrikaanse nationale congres actief werd in hun strijd tegen apartheid, nam Tom Hopkinson, de redacteur van Picture Post, contact met me op en vroeg of ik iets kon maken. Dus ging ik naar een ANC-vergadering en fotografeerde alles wat ik zag. "
Toen Goldblatt voor het eerst zijn carrière als fotograaf begon, wilde hij de wereld de onrechtvaardigheden van het apartheidsregime laten zien. Maar hij haastte zich niet naar de frontlinies van bijeenkomsten of gewelddadige gebeurtenissen. "Ik ben een lafaard, ik loop weg van geweld, " vertelde Goldblatt aan ASX in 2013. "En ik ben niet geïnteresseerd in evenementen zoals een fotograaf, als burger van het land, ja dat ben ik natuurlijk. Maar als fotograaf ben ik geïnteresseerd in de oorzaken van gebeurtenissen. ”
Goldblatt concentreerde zich op de complexe realiteit van het dagelijks leven onder een apartheidsregime. Op een foto die hij in 1965 maakte, staat een blanke jongen naast zijn zwarte kindermeisje, Heimweeberg, zijn handen subtiel op haar schouders. Achter hen staat een prikkeldraadhek.
Een boerenzoon met zijn kindermeisje, Heimweeberg, Nietverdiend, Western Transvaal 1964 (David Goldblatt; hoffelijkheid Goodman Gallery, Johannesburg en Kaapstad en Pace / MacGill Gallery, New York) Het boek van Goldblatt uit 1989, The Transported of KwaNdebele, documenteert het urenlange woon-werkverkeer naar stadscentra dat zwarte Zuid-Afrikanen maakten uit de gescheiden gebieden waar ze gedwongen werden te leven. Op één iconische foto zijn forenzen te zien in een bus, uitgeput in uitputting.
Naar huis: Marabastad-Waterval-route: voor de meeste mensen in deze bus begint de cyclus morgen morgen tussen 2 en 3 uur 1984 (David Goldblatt; hoffelijkheid Goodman Gallery, Johannesburg en Kaapstad en Pace / MacGill Gallery, Nieuw York) Het werk van Goldblatt werd tentoongesteld in musea over de hele wereld. In 1998 werd hij de eerste Zuid-Afrikaanse kunstenaar die werd geëerd met een solo-show in het MOMA in New York. Dit jaar werden zijn foto's tentoongesteld in een overzichtstentoonstelling in het Centre Pompidou in Parijs dat in mei werd gesloten.
Voordat hij stierf, liet Goldblatt zijn archief van negatieven na aan de Yale University. Het was een controversiële zet; hij had eerder de trove aan de Universiteit van Kaapstad beloofd, maar trok zijn collectie terug nadat student-demonstranten campuskunstwerken begonnen te verbranden die zij als "koloniale symbolen" beschouwden.
"Verschillen worden opgelost door praten, " vertelde Goldblatt Natalie Pertsovsky van GroundUp in 2017. "Je bedreigt niet met wapens. Je bedreigt niet met vuisten. Je verbrandt niet. Je vernietigt niet. Je praat. Deze acties van de studenten vormen de antithese van democratische actie. "
Gedurende een groot deel van zijn carrière werkte Goldblatt in zwart-wit; "Kleur leek een te zoet medium om de woede, walging en angst uit te drukken die apartheid inspireerde, " zei hij ooit, volgens Genzlinger van de Times. In de jaren negentig begon hij te experimenteren met kleur, maar zijn missie om Zuid-Afrika te fotograferen door een lens van integriteit en moraliteit bleef hetzelfde.
"Ik ben een ploeteraar, " vertelde Goldblatt ooit aan het British Journal of Photography . “Als je terugkijkt op mijn werk, is het een rechte lijn met een paar hobbels. Ik doe al 60 jaar hetzelfde. Vandaag doe ik precies wat ik deed in de jaren van apartheid. Ik kijk kritisch naar de processen die zich in mijn land afspelen. ”
