Kunstenaars kunnen de reputatie dragen verstrooid en inconsistent te zijn, maar de huidige tentoonstelling in de Archives of American Art suggereert dat kunstenaars in feite ongeveer net zo georganiseerd kunnen zijn als de rest van ons. Onder de titel " Lijsten: To-dos, geïllustreerde inventaris, verzamelde gedachten en andere kunstenaarsentellingen uit de Archives of American Art", toont de tentoonstelling krabbels en schetsen van kunstenaars uit de 19e eeuw tot heden, van Franz Kline's boodschappenlijst tot anonieme memo's over kunstenaarsrechten.
In samenhang met de tentoonstelling heeft de lokale conceptuele kunstenaar Ding Ren een kunstwerk gemaakt met de titel Observations with a Typewriter, waarin Ren op een typemachine zat met alleen het tijdstip van de dag en welke kleur shirts door bezoekers van de tentoonstelling werden gedragen. De voorstelling debuteerde op 2 juli in de Lawrence A. Fleischman Gallery en zal zich opnieuw herhalen op 20 augustus.
Waarom een typemachine gebruiken in plaats van een laptop of pen en papier?
Ik heb deze typemachine in een tweedehandswinkel gekocht voor $ 3 misschien zeven jaar geleden. Ik vond het gewoon cool en wilde een typemachine, en ik had geen idee dat ik het voor kunst ging gebruiken. Ik geniet van het geluid van de toetsen die typen, maar ik vind het ook leuk dat je hierdoor langzamer wordt en echt nadenkt over wat je gaat typen. Over het algemeen gaat dat samen met mijn esthetiek, of wat ik streef in mijn algemene kunstpraktijk, namelijk die zoektocht naar eenvoud, mensen vragen te vertragen, een stapje terug te doen en misschien de kleinere details van het leven te waarderen.
In Observations with a Typewriter typ je een lijst met de kleur van mensenoverhemden. Hoe besloot je je op dat detail te concentreren?
Oorspronkelijk dacht ik erover om het open te houden in termen van wat ik zou observeren en opnemen, maar hoe meer ik erover nadacht, besloot ik me echt te beperken tot één ding. Ik landde op wat voor kleur shirt ze droegen, omdat ik dacht dat dat echt toegankelijk en gemakkelijk te observeren was, maar het was ook een beetje spelen op het maken van mijn eigen kleurveldstuk, en ik dacht dat dat passend was omdat het museum zo vol is veel kleurenveldwerken, en dat is een belangrijke traditie in de kunstgeschiedenis van Washington.
Van nature krijgt performance kunst vorm in het moment. Waarom is het improvisatie- of ervaringsaspect belangrijk voor dit specifieke werk?
Welnu, ik vond het interessant dat het niet alleen dit detail opnam dat misschien niet in de eerste plaats was opgenomen, maar het was ook in wezen een opname van wie die dag in de galerij kwam. Dus dat is echt van het moment. Het was ook belangrijk om aan te tonen dat hoewel de lijsten (in de tentoonstelling) allemaal uit de archieven kwamen en opnamen waren van gebeurtenissen in het verleden, op het moment dat die lijsten werden opgenomen, ze ook van het moment waren.
Wat hoop je dat mensen uit je optreden zullen halen?
Ik denk dat een veel voorkomende reactie was: 'Je zit hier gewoon met een typemachine. Waarom is dat zo belangrijk? ”Deze tentoonstelling is geweldig omdat het laat zien dat lijsten belangrijk kunnen zijn, maar dan voer ik dat naar een ander niveau en helpt kijkers iets alledaags te zien waar ze zich mee kunnen verhouden. Hopelijk zien ze dat dat alles is om een lijst te maken, en dan weten ze nooit of hun lijst in de archieven terecht kan komen. Je weet gewoon nooit wat er wordt opgeslagen en wat eruit wordt gegooid.
Mijn hoop is dat zelfs als ik ze laat pauzeren en even nadenkt, zelfs voor een seconde, iets over lijsten, of alledaagse acties, of zelfs gewoon nadenkt over wat kunst in het algemeen is, ik denk dat dat alles is waar ik om vraag. Als ik ze dan kan pushen om iets op te merken dat ze nog niet eerder hadden opgemerkt, is dat nog beter.
Twee uur is lang. Zijn je handen moe geworden?
Nee, het ging eigenlijk heel snel voorbij. Mensen kwamen met me praten. Ik denk dat kinderen echt geïnteresseerd waren om te komen en te zien wat ik deed, omdat ze nog nooit eerder een typemachine hadden gezien. Ze waren gefascineerd dat toen ik op een toets drukte, het een brief op een stuk papier zou maken, omdat je daar niet aan denkt als je op het computerscherm typt omdat het allemaal digitaal is. Dat hielp de tijd verstrijken.
Aan welke andere projecten werk je nu?
Ik heb twee tentoonstellingen in september. Een daarvan is bij Hillyer Art Space, en het is een groepstentoonstelling met drie andere kunstenaars, en we zijn allemaal gevraagd om site-specifiek werk voor de ruimte te maken. Ik maak nu een serie video's die op deze tussenruimtes in de galerij worden geprojecteerd. Ik heb schaduwen of gereflecteerd licht van gebouwen opgenomen, met name witte gebouwen. En dan ga ik ze op de witte muren van de galerij projecteren.
Mijn andere tentoonstelling wordt voor de Trawick-prijs, de Bethesda Contemporary Art Awards, waarvoor ik tot finalist werd benoemd. De juryleden hebben twee stukken geselecteerd, en ze hebben dit ene stuk gekozen, dat is een dubbelzijdig krijtbord dat ik een lijn met krijt aan de ene kant trek, en dan teken ik een waterlijn door krijt aan de andere kant. Op dit moment moet ik uitzoeken hoe ik een krijtbord van 6 bij 6 voet door de stad kan vervoeren.
