De grootste schat van Guillermo del Toro die opgroeide, was een oud Victoriaans meubelstuk. Het was zowel een boekenkast als een bureau en het leek hem alsof het rechtstreeks uit een gotische romantiek ontstond. Belangrijk is dat het met een sleutel kwam, zodat hij zijn verzameling boeken en speelgoed, schrijfgerei en tekenboeken in de laden kon opbergen.
Aan zijn bureau, tussen zijn broed van monsters, plande del Toro uitgebreide doorgangen waar hij dacht dat zijn familie zich kon verbergen voor rovers. Hij bedacht zelfs een regenkamer, waar hij kon schrijven naar de pitter-geklets van een constante regenbui. Hij schreef met zijn objecten aan zijn zijde - een van de vroegste, een pluche weerwolf die hij zelf aan elkaar naaide. Voor zover Toro zich kan herinneren, heeft hij eigenaardigheden verzameld uit de gebieden science fiction, horror en fantasy. Zijn passie voor de bizarre zou uiteindelijk bloeden op de pagina en het scherm, bekend bij bioscoopbezoekers die de kilte hebben ervaren om de bleke man oogbollen in zijn handpalmen in Pan's Labyrinth te zien of de groep monsters in de Hellboy- franchise.
Tegenwoordig bestaat zijn regenruimte, evenals zijn geheime gangen, en natuurlijk zijn steeds groeiende verzameling monsters in de twee huizen in Zuid-Californië in Californië, genaamd Bleak House I en II.
Al jaren geeft del Toro vrienden rondleidingen door zijn huizen. Stap achter een Franse poster van Mad Max en ga naar een Victoriaanse themakamer vol automaten. Kies de juiste boekenplank en deze leidt naar een bibliotheek met boeken met sprookjes en mythologie. In de echte regenkamer schrijft del Toro de meeste van zijn scripts. (Om het effect van een 24/7 stortbui in de kamer te creëren, plaatste hij acrylhars op de ramen om ze mat te laten lijken en voert een theatrale regenprojectie uit. Slechts een paar minuten in de kamer, zegt hij, en de Californische zon wordt een verre herinnering.) Terwijl del Toro zijn huizen gebruikt om te onderzoeken en te schrijven, geniet hij ook van zitten met een levensgrote mannequin van horrorster Linda Blair om televisie te kijken of te lezen naast een zittende replica van Edgar Allan Poe.
Maar nu heeft de regisseur besloten om enkele van zijn favoriete objecten met het publiek te delen in LACMA's Guillermo del Toro: At Home with Monsters, te zien tot en met 27 november. In zijn eerste retrospectief van het museum toont del Toro meer dan 500 objecten van zijn verzameling. Een versie van del Toro's Rain Room is ook opgetuigd om te worden tentoongesteld, en om de stemming verder te bepalen, is de show soundscaped door Academy Award-winnende componist Gustavo Santaolalla.
Met deze monster-menagerie zegt del Toro dat hij hoopt hoge kunst te combineren met pop-art - 60 objecten uit LACMA's eigen collectie zullen worden afgewisseld in At Home with Monsters - en zijn passie delen voor het leven rond afbeeldingen en personages. Hij spreekt met Smithsonian.com over de show en zijn blijvende fascinatie voor de wezens die 's nachts botsen.
(Joshua White / JWPictures.com) Ik heb gelezen dat je alles hebt bewaard wat je ooit hebt verzameld. Herinner je je het eerste object dat in je verzameling is terechtgekomen?
Het merkwaardige is dat ik mezelf nooit als een verzamelaar heb gezien. Deze dingen werden schatten, maar geen materieel type. Ze werden spirituele overblijfselen; ze hebben dezelfde waarde als een relikwie voor mij. Zelfs als kind wilde ik niet nummer één van een stripboeknummer zijn; Het kon me niet schelen of het een paperback was of een origineel nummer van een stripverhaal; Ik wilde mijn speelgoed niet in dozen. Ik wilde gewoon met deze personages leven en mijn leven tamelijk promiscue met deze personages delen.
Tegen de tijd dat ik leerde spreken, leerde tekenen en leerde schrijven, was ik al verliefd op monsters. Ik begon met monsterfantasie, want toen ik in '64 werd geboren, waren er twee of drie programma's op tv die fantastisch waren. "Twilight Zone", "One Step Beyond" - ze waren allemaal in de lucht en "Alfred Hitchcock Presents" . Ik was echt in de ban van deze programma's. De monsters in de fantasieën; het soort sinistere sfeer op de zwart-wit televisie thuis. Dat essentiële goudklompje van een mens is nu nog steeds bij mij.
Ik verzamel nog steeds niet voor waarde vanwege de zeldzaamheid of voor enig idee dat anders wordt waargenomen dan de liefde die ik voor het object heb. Het kan een bronzen beeld van $ 70.000 zijn of een vinylspeelgoed van $ 2. Als ik me tot hen aangetrokken voel en schoonheid in hen zie, zal ik ze kopen. Dat is mijn enige voorwaarde als verzamelaar - kan ik met dit object of dit schilderij leven? Of zal mijn leven een beetje beter zijn als ik het heb? In dat geval verzamel ik ze allemaal.
Je klinkt zo gehecht aan deze items. Zal het moeilijk zijn om zonder hen te zijn terwijl ze worden tentoongesteld?
Oorspronkelijk werd deze tentoonstelling gevraagd in Parijs, in New York, Barcelona, Mexico, bla, bla, bla. We waren aan het inpakken - we pakten de collectie in en ik vroeg LACMA om duidelijk te maken dat we niet meer gaan reizen dan de drie musea die we hadden afgesproken, omdat het was alsof we afscheid namen van een familielid. Het voelde echt heel, heel, heel raar.
(Joshua White / JWPictures.com) Wat doe je om deze artefacten te vinden? Veilingen? Online?
Ik ga zelden naar veilingen omdat ik in principe geen fan ben van veilingen. Ik denk dat ze worden aangedreven door collectorwaarde. Ze worden aangedreven door zeer door huurlingen waargenomen waarden en getallen. Meestal ken ik mensen die het hebben en ik heb met ze gepraat en gezegd dat als je ooit in een krappe plek zit, ik je man ben. Dus ik ben een soort pinautomaat geworden van veel vreemde mensen.
Wanneer realiseerde je je dat je één huis nodig had, laat staan twee voor al je bezittingen?
Oorspronkelijk was het in een heel, heel ingepakt, heel strak tweede verhaal in mijn huis in Mexico. Toen bouwde ik een andere kamer. Toen verhuisden we naar Texas en nam ik de hele tweede verdieping van het huis. Toen verhuisden we naar Californië, en ik pakte het in vier kamers in het huis. En toen, eindelijk, voelde ik dat het tijd was om mijn eigen plek weg te krijgen van de familie, dus ik hoefde mijn monsters niet op te leggen of mijn monsters aan de rest van de familie op te leggen. Dus we zijn uitgebreid naar één huis en nu zijn er twee huizen.
Ze zijn georganiseerd rond onderzoeksbibliotheken. Dus ik heb 13 bibliotheken in de twee huizen. Ik heb een horror-fantasy bibliotheek; een geschiedenisbibliotheek; een bovennatuurlijke en de occulte bibliotheek; Ik heb een literatuurbibliotheek; dan zijn er kinderverhalen, mythen, Victoriana, misdaad. Elk van die bibliotheken heeft een leeszaal, een onderzoeksruimte, dus in plaats van iets te Googlen, ga ik naar de bibliotheek. Ik heb bibliotheekkarren die tussen de twee huizen gaan, en ik ga naar mijn schrijfbureau en ik werk.
(Joshua White / JWPictures.com) Waarom besloot je uiteindelijk je schatten met het publiek te delen?
Ik heb altijd rondleidingen gegeven door de twee huizen. Ik geef vaak elke week een of twee rondleidingen wanneer ik in LA ben. Die rondleidingen worden normaal gesproken voor vrienden gedaan. Op een dag gaf ik de tour aan sommige mensen bij LACMA. Ze nodigden me uit om de tentoonstelling Stanley Kubrick te zien. Toen we naar de tentoonstelling Stanley Kubrick gingen, werd er gezegd: 'Nou, we kunnen een deel van je rekwisieten en een paar van je favoriete schilderijen tentoonstellen.'
De reden waarom ik het idee leuk vond, is dat we het hebben vermengd met de collectie van het museum. We zouden dus een Ensor-schilderij kunnen hebben naast een Moebius-acrylschilderij. We zouden de hoge wenkbrauwen zogezegd kunnen mengen als de pop en de heilige. Omdat het in feite een tentoonstelling is over de passie van het leven omringd door afbeeldingen en personages.
Je hebt gesproken over hoe alle kunst zowel politiek als spiritueel is. Hoe speelt dit in op dat idee?
Ik denk dat elke daad politiek is, wat we ook doen. Er is niets meer politiek dan plezier. Als je gewoon zegt, kijk, dit is wie ik ben, en misschien vind je het leuk, misschien ook niet. Je denkt misschien dat ik het mis heb, maar ik kan evenveel genieten van het hoogste spectrum van gesanctioneerde kunst of meer outsider-vormen ervan. Ik hoef het niet te kwalificeren; je kan. Dat is op zichzelf politiek.
Ik denk dat het Picasso was die zei: 'Goede smaak is de vijand van kunst.' [ Ed .: Het eigenlijke citaat, volgens Goodreads, is "Smaak is de vijand van creativiteit." ] Ik ben het ermee eens, maar wat ik belangrijk vind, is dat je je smaak moet kunnen verwoorden. Ongebreidelde, onredelijke, ongeorganiseerde slechte smaak - of goede smaak - is echt aanstootgevend voor mij.
Het is onmogelijk voor iemand om te gaan zitten en me te vertellen dat er alleen geweldige Renoirs of alleen geweldige Modiglianis zijn. Dat is niet waar. Er zijn goede Renoirs en goede Modiglianis, en er zijn vreselijke Modiglianis en vreselijke Renoirs. Ik kan onmogelijk zeggen dat je weet, Bernie Wrightson is een meester, punt uit. Nee, u moet een bereik maken voor die discussie. Ik denk dat je bij het creëren van dat bereik je kijk op kunst verwoorden, en daarom je kijk op de wereld verwoorden, want wat we leuk vinden, bepaalt wie we zijn.
Guillermo del Toro, pagina uit Notebook 2, leergebonden notitieboek, inkt op papier, 8 x 10 x1 1/2 in., Collectie van Guillermo del Toro. (Foto met dank aan Insight Editions / Guillermo del Toro) Wat hoop je te verwoorden door jouw kijk op de wereld in de collectie?
Allereerst is mijn liefde voor monsters absoluut, hoe zeg ik dat, ontwapenend echt. Het is een spirituele oproep voor mij. Het is een roeping. Dus het werk dat ik hier doe is evangelisch. Ik loof het evangelie van monstrositeit omdat monsters altijd een ongelooflijk belangrijk onderdeel van kunst zijn geweest. Je hebt altijd mensen gehad die de gebrandschilderde ramen maakten; je hebt altijd mensen die waterspuwers snijden.
Het is een intrinsiek onderdeel van ons verhaal, ons artistieke verhaal en onze spirituele middelen en ik denk dat dit de sleutel is die ik probeer te verwoorden - niet alleen met deze tentoonstelling, maar ook in mijn films. Ik kan dit heel eenvoudige genre nemen en ik kan proberen het visueel te behandelen alsof ik Macbeth of Henry IV aan het doen ben. Ik probeer een visuele weelderigheid te geven aan soms zeer uitgekeken onderwerpen.
Ik hoorde dat het Bleak House een kamer heeft waar het de hele dag regent. Hoe ben je op dat idee gekomen?
Toen ik een kind was, sliep ik vaak op een matrasje naast het bed van mijn grootmoeder op de vloer. Ik zou haar hand vasthouden en mezelf in slaap laten praten door haar te vertellen waar we een geheime gang in het huis konden zetten. Ik zou kleine kaartjes tekenen waar ik zei, als je me toestaat hier een nepmuur te maken, we ons zouden kunnen verbergen voor inbrekers en het is een veiligheidskamer.
Ik heb ook plannen gemaakt om een regenkamer te maken omdat het heel inspirerend is [om in te schrijven.] In Californië is regen een zeer waardevolle grondstof. Ik werd geïnspireerd door de eerste keer dat ik naar de Tiki Room ging toen ik een kind was in Disneyland. Het was zonnig buiten en plotseling begon het binnen te regenen. Voor mij op de leeftijd van 3 of 4 was het de meest geweldige ervaring.
Ik liet mijn regenruimte eigenlijk aan de Imagineers in Disneyland zien. Ze bezochten Bleak House en zeiden dat je oplossing best goed is. Toen vertelden ze me dat de oplossing voor de Tiki-kamer iets was dat ik me nooit had kunnen voorstellen. Maar mijn oplossing was ik ontworpen en ik monteerde en ik schilderde het raam een nep raam met theatrale regenprojecties en wat acrylhars die ik in de ramen liet vallen alsof ze waren berijpt door regendruppels en ik plaatste een surroundgeluid in de kamer met een dus het effect is erg mooi en dat is waar ik de meeste van mijn scripts op schrijf. Ik vind het ongelooflijk rustgevend. Na drie of vier minuten vergeet ik dat het een projectie is.
Over Disney gesproken, ik hoorde dat je nog steeds aan je Haunted Mansion- script werkt.
Wij zijn.
Zijn er objecten te zien die zijn geïnspireerd door of je daarvoor inspireren?
Er is eigenlijk een sleutelstuk uit het Haunted Mansion. Er is een origineel schilderij van Marc Davis dat een van de twee belangrijkste Imagineer was. Hij maakte een schilderij van Medusa dat verschijnt in de portrettengalerij in het Haunted Mansion van Disney.
Zijn er specifieke objecten waarvan u denkt dat u deze het meest zult missen die naar deze tentoonstelling zullen gaan?
Allemaal. Er zijn levensgrote figuren van HP Lovecraft, Edgar Allan Poe. Ze wonen bij mij. Linda Blair kijkt met mij tv. Dus ik ga ze missen, omdat het huis echt, echt leeg voelde toen ze het inpakten. Oorspronkelijk had ik ermee ingestemd om de tentoonstellingsrondleiding te houden, en nogmaals, toen ze het pakten, zei ik: 'Nee, dat kan ik niet. Ik kan het niet Ik kan het gewoon niet. "
Zijn er artefacten in het Bleak House die je bang maken?
Nee niets. Niets maakt me bang in het Bleak House.
