Voor Eddie Van Halen, toonaangevende rockster, uitvinder en experimentator, komt innovatie voort uit noodzaak. In 1978 creëerde hij de hybride zwart-witte gitaar die delen van een Fender en een Gibson combineerde en het instrument transformeerde om het geluid te ontwikkelen dat hij wilde en nodig had.
Van dit verhaal
Van Halen - Signature Licks: A Step-by-Step Breakdown of the Guitar Styles and Techniques of Eddie Van Halen
Kopen[×] SLUITEN
GE Smith speelt de geschiedenis van de elektrische gitaar, van staal tot piepen, in slechts één nummer.
Video: De geschiedenis van de elektrische gitaar
Tegenwoordig gebruikt hij een EVH Wolfgang, ook een product van constante heruitvinding en experimenten, genoemd naar zijn zoon. Replica's van beide gitaren samen met een versterker zullen worden gedoneerd aan het Smithsonian National Museum of American History, samen met de originele Frankenstein 2, die Van Halen in 2011 schonk.
De evolutie van de avant-garde rocker is aan de gang - met een album in afwachting en tournee in de maak, evenals een patent op een andere muzikale innovatie. Hij sprak met Smithsonian.com over het proces achter zijn uitvindingen, zijn opleiding tot klassiek pianist en zijn liefde voor fouten in de muziek.
Waarom wilde je een beitel op een gitaar nemen en veranderen wat er gaande was in de muziek?
Het was gewoon een noodzaak. Wat ik nodig had om te kunnen spelen zoals ik het doe. Zo'n instrument bestond niet. Ik moest mijn eigen bouwen.
Beschrijf het proces achter de innovatie van de zwart-witte gitaar?
Op zeer jonge leeftijd, toen ik voor het eerst begon met gitaarspelen, ging ik naar muziekwinkels en alles wat ik speelde deed gewoon niet wat ik wilde. Ik hield van het geluid van een Gibson, het heeft een humbucking pick-up erin, wat een veel dikker geluid is, terwijl een [Fender] Stratocaster een heel dun geluid heeft, dus tenzij je een soort vervormingsapparaat gebruikt, zou ik nooit kunnen krijgen wat ik gezocht uit een Stratocaster. Het klinkt erg schoon. Maar ... wat ik leuk vond aan de Fender is dat hij een vibrato-balk had en de Gibson niet.
Dus ging ik naar een custom shop in San Dimas genaamd Boogie Bodies en ze verkochten een Strat-stijl body en nek en dat soort dingen. Ik kocht een heel goedkope seconde - die ze niet verkopen en die gebreken hebben zoals een knoop in het bos - dus kocht ik een lichaam voor $ 50 en een nek voor $ 75, en ik nam [de gitaar] mee naar huis en nam een beitel en een hamer en begon gaten te maken om er een humbucking pick-up in te plaatsen. En toen maakte ik mijn eigen slagplaat en wat ik bezat om die kleur te schilderen, weet niemand.
Sommige dingen die ik uit noodzaak heb verzonnen - zoals het bouwen van die gitaar, er bestond geen dergelijke gitaar.
Wat zijn de belangrijkste verschillen tussen die eerste gitaar die je hebt gemaakt en het moderne Wolfgang-model dat je nu hebt gebouwd en gebruikt?
Het is een natuurlijke evolutie van veel, veel dingen die ik tegenkwam tijdens het bouwen van gitaren - de Wolfgang heeft een vergrendelende tremolo en een gepatenteerd apparaat genaamd een D-Tuna, dat werkt met de lage E-snaar - door op een schakelaar te klikken die je kan automatisch naar een D zakken. De frets in mijn huidige gitaar zijn gemaakt van titanium zodat ze niet verslijten. En de volumeknop is heel, heel gemakkelijk gedraaid en heel soepel van nul tot tien. Er is dus geen plotselinge toename zoals vele andere gitaren.
Het heeft ook een kill-schakelaar: wanneer u op de knop drukt, wordt het geluid in de gitaar volledig uitgeschakeld, zodat u er speciale effecten mee kunt doen. Het is een geavanceerde gitaar en bevat alle dingen die ik in de loop der jaren heb geleerd.
Zie je jezelf delen ervan blijven veranderen?
Ik heb al een ander patent bedacht - ik heb het nog niet echt nagestreefd - het wordt een D2H genoemd, een zeer gecompliceerd apparaat waarmee je een snaar kunt laten vallen of afstemmen en de hendel omdraaien en die naar die pre -stemming. En wanneer u het weer omhoog gooit, gaat het terug naar waar het was.
Kun je praten over je achtergrond als immigrant die naar de Verenigde Staten komt?
Muziek maakt deel uit van mijn leven sinds de eerste dag. We werden er al op jonge leeftijd aan blootgesteld omdat mijn vader muzikant was. Mijn vader speelde een optreden en hij was weken achter elkaar weg, waardoor mijn moeder niet echt wilde dat we in de voetsporen van mijn vader zouden treden. Maar we hebben absoluut de fout omdat we altijd met muziek bezig waren. We zijn opgeleid tot klassiek pianist. Mijn moeder wilde dat we iets fatsoenlijks zouden doen, als we dat veld in zouden gaan. Hoeveel bekende klassieke pianisten ken je tegelijkertijd? Dat zou moeilijker zijn geweest om in te gaan dan waar we in zitten.
We kwamen op in Amerika met het equivalent van ongeveer $ 50 en onze piano. Mijn vader speelde op de boot en na een paar nachten dat hij speelde, vroeg hij mijn broer Alex en ik of we tijdens de pauze zouden spelen. Dus speelden we ook op de boot. Daarna zaten we met de kapitein van de boot te eten. Dus we leerden al op jonge leeftijd de voordelen van op het podium staan.
Toen we in 1962 naar Amerika kwamen, konden we de taal niet spreken, we woonden in een kamer in een huis dat met drie andere families werd gedeeld. Mijn vader moest elke dag vijf kilometer lopen om de afwas in een ziekenhuis te doen. Hij was conciërge bij de Vrijmetselaars Tempel. Mijn moeder was een meid. Een jaar nadat hij in Pasadena, Californië, woonde, begon hij in het weekend met andere mensen te spelen. Hij speelde klarinet en saxofoon. Muziek was onze rode draad die de huur betaalde, het was een band in het gezin. We zouden het niet overleefd hebben als het niet voor muziek was geweest.
Muziek is een redder in nood voor de familie Van Halen. Toen we de middelbare school hadden afgemaakt, ging iedereen naar de universiteit. We konden het ons niet veroorloven om naar de universiteit te gaan. We gingen gewoon door en deden het enige dat we wisten.
Een paar van de legendarische gitaren van Van Halen. (Flickr-gebruiker K. Todd Storch) Waarom leent rock 'n' roll zich zo gemakkelijk voor heruitvinding?
Het is een gevoel, het is een sfeer, het staat voor iets. Rock 'n' roll komt voort uit de blues, maar tegelijkertijd zijn er elementen van jazz, die erg vrij van vorm is. Het is meer gebaseerd op een gevoel en uitdrukking van uzelf dan op de feitelijke noten die u speelt.
Dus de curatoren moeten labels schrijven voor deze stukken die je hebt gedoneerd, willen ze een handje helpen? Wat is jouw bepalende bijdrage, als je het niet erg vindt om het zelf te zeggen?
Het label zou moeten zeggen: “Dit is een zwart-wit gestreepte gitaar, die de industrie veranderde en hoe gitaren te bouwen, omdat zo'n gitaar nooit eerder had bestaan en de technieken die ik bedacht om die gitaar te spelen, waren ook nog nooit eerder gedaan . Je kunt het in alles horen, van nummers als "Eruption" en de intro tot een nummer met de naam "Women in Love", tot anderen zoals "Mean Street" en "Cathedral". "
Wat vind je van de verschuiving in muziek van traditionele platen naar digitale streaming en wat dat belooft voor muziek, vooruit?
Dat is een stoere. Toen de dingen digitaal gingen, veranderde alles. Ik geef nog steeds de voorkeur aan tapemachines thuis in plaats van Pro Tools. Pro Tools is een computer, die allemaal enen en nullen is. Het is niet waar. Het klinkt niet zo warm en als je een fout maakt, kan het gemakkelijk in de computer worden gerepareerd. Terwijl ik van fouten houd.
Wanneer we opnemen, spelen we helemaal live. We doen niet één instrument tegelijk en krijgen het perfect. Voor mij is dat niet waar muziek over gaat. Muziek is bedoeld om live te worden gehoord en gezien. De plaat herinnert je meer aan de show die je net hebt gezien.
Waarom zijn de fouten in muziek zo belangrijk?
Het meest opwindende element van muziek is wanneer iemand op het punt staat het te verliezen, weet je? Als iemand zo perfect is ... wanneer je Van Halen live ziet, is er altijd een element dat je op het puntje van je stoel houdt. Omdat je gewoon wacht tot alles uit elkaar valt, maar dat doet het nooit. Dat creëert een spanning binnen de band zelf, wat op zijn beurt opwinding creëert.
Hoe kom je op dat punt wanneer je niet weet wat er gaat gebeuren in een performance?
Dat is waar je gewoon alle voorzichtigheid naar de wind gooit. Ik heb daar een gezegde voor: "val van de trap en hoop dat je op je voeten landt."
