Elke week op deze blog zullen we een video laten zien die Smithsonian.com selecteert als een "Editors 'Pick". In de weken sinds de wedstrijd werd gelanceerd, zijn we al overweldigd door de hoge kwaliteit van de inzendingen. Opmerking: deze video's worden niet geselecteerd door de juryleden en hebben geen invloed op het uiteindelijke resultaat van de wedstrijd.
De aanbevolen video's zijn bedoeld om te inspireren en aan te moedigen.
We hebben allemaal onze ondeugden. Sommige mensen gaan drinken. Sommige mensen rooten voor de Red Sox. Voor artiest Sarah Anne DiNardo is haar vice rollende tape. Sinds haar jeugd is DiNardo gefascineerd door stickers - Chiquita-bananenstickers om precies te zijn. De weerstand om je vingers van iets plakkerigs af te halen was voor DiNardo anders dan wat dan ook en heeft geleid tot een nieuwe kunstvorm.
Met behulp van lege dozen en afplakband maakt de inwoner van Brighton, Massachusetts, prachtige en sierlijke sculpturen die op alles lijken, van zeepokken op een boot tot hele steden. Ik sprak onlangs met DiNardo om meer te weten te komen over het rollen van tape en de video die haar verhaal vertelde.
Vertel me over de video. Hoe is het zo gekomen?
Ik doe dit al zo lang als ik me kan herinneren. Ik ben echt goede vrienden met Dana Saint, een van de partners van Gnarly Bay Productions, Inc., en ik dacht dat hij een van de meest getalenteerde mensen was die ik ooit had ontmoet. Ik ben een grote fan van hem en zijn bedrijf. Toen het tijd werd om echt een professionele stap voorwaarts te zetten met wat ik met mijn kunst deed, was hij de eerste persoon die in me opkwam. Zoals je met mijn werk kunt zien, is het niet iets dat je er alles over kunt zien en begrijpen. Ik had echt het gevoel dat een video een geschikt hulpmiddel zou zijn om volledig te beschrijven wie ik ben en wat ik doe en waarom.
Hoe was het filmen?
De jongens kwamen de avond ervoor naar mijn huis en we gingen zitten en hadden een lekker diner en praatten over de agenda voor de volgende dag. We brachten elk uur in kaart wat we wilden bereiken en waar en wat we wilden fotograferen. De volgende dag begonnen we om ongeveer 07.00 uur en schoten tot waarschijnlijk 23.00 uur. Het was een volledige dag van fotograferen. Zodra het klaar was, was het ongeveer een week tijd om die geweldige video te bewerken en samen te stellen.
Nadat je je liefde voor tape ontdekte, hoe lang duurde het om erachter te komen hoe je het in kunst kunt veranderen?
Het is een lange evolutie geweest. In de video kun je zien dat er een specifieke opname is waarbij ik een zwart frame met heel weinig bandrol vasthoud. Dat was eigenlijk mijn allereerste tape-sculptuur. In de loop der jaren heb ik echt zoveel geleerd over het materiaal en de chemicaliën die ik gebruik om de stukken te beschermen. Het is een constante evolutie, het is een constant leerproces en ik heb eindelijk mijn favoriete type tape gevonden, dus dat is opwindend. Ik denk dat ik elk type tape dat er is heb geprobeerd. Ik ben echt enthousiast over de kleur en de textuur. Ik vind het medium gewoon onbegrensd.
Je zegt in de video dat mensen steden of zelfs planken van hout in je sculpturen zien. Hoe denk je dat ze eruit zien? Wat zie je als je naar een afgewerkt stuk kijkt?
Het is meer een weergave van een stuk tijd voor mij. Niet noodzakelijkerwijs een letterlijke trigger van iets. Het is meer een heel rustige periode en ik kan elk stuk bekijken en me herinneren waar ik de doos vond en hoe enthousiast ik erover werd en wat er gebeurde in mijn leven op het moment dat ik eraan werkte. Net als een keramist, zie ik elke tapesculptuur een beetje als een testtegel en elke is iets dat me iets meer over mezelf en ook mijn proces leert.
Heb je plannen om je tapekunst mee te nemen en er iets anders mee te doen?
Wanneer dit evolueert, wil ik groot worden. Ik wil heel grootschalig gaan. Ik wil hotellobby's doen. Ik wil aangepaste installatiewerkzaamheden uitvoeren. Ik heb echt het gevoel dat daar een enorme markt voor kan zijn. Ik heb nu gesprekken met interieurontwerpers over het doen van een aantal hotellobby's, dus ik denk dat dat echt een grote stap vooruit zal zijn.
De video is absoluut mooi. Wat vind je er leuk aan?
Ik denk dat het ding dat ik het leukste vind, de persoon is die het heeft gemaakt, wist echt wie ik ben. Toen we een beetje spitbalden over hoe we de video wilden gaan doen, wilde ik niet dat het een promotie-instrument of iets cheesy of in je gezicht was. Ik wilde dat het een kunstenaarsperspectief van een andere kunstenaar zou zijn. Ik heb het gevoel dat dit is bereikt. Niet alleen visueel, maar ook inhoudelijk.
De snelheid en het type opnamen zijn stereotype van de stijl van Gnarly Bays. Ze hebben bijna een warmte en charme aan al hun spullen die ze doen. Ze stonden erg open om met me heen en weer te praten voordat we begonnen met fotograferen. We hebben gesproken over ideeën en enkele ideeën die we niet hebben gebruikt en andere ideeën waar we op dit moment aan hebben gedacht. Het was een zeer open dialoog, die ik erg op prijs stelde.
Hoe heb je de meditatieschot in de video bereikt?
Dat was een van de grappigste delen van het hele ding. Dana gaf het idee aan mij en ik dacht dat het er zo cheesy uit zou gaan zien. De hele video, behalve de antiekwinkel, werd opgenomen in mijn kleine appartement. We waren op zoek naar iets waar ik bovenop kon zitten en het enige wat we konden vinden was mijn metalen prullenbak. Dus ik slaagde er op de een of andere manier in om mijn lichaam in evenwicht te houden bovenop deze prullenbak die ik erop stond te desinfecteren voordat ik ging zitten en op de een of andere manier bereikten ze binnen hun proces de look.
Voel je je geïnspireerd? Ga naar onze inzendingspagina en upload je video voor een kans om onze grote prijs te winnen.
