In de jaren veertig verhuisde een aquarelschilder uit de Verenigde Staten, DeWitt Peters, naar Port-au-Prince, Haïti. Toen hij aankwam, observeerde hij de enorme hoeveelheid lokale kunst - alles versieren van muren en trottoirs tot de lokale taxibussen genaamd "tap-taps." De indigenistische beweging was in volle gang in Haïti; lokale kunstenaars maakten beiden naam in het land en hielpen de identiteit van de natie te onderscheiden van de bezetting van de Verenigde Staten door de kunst die ze creëerden.
In die tijd hadden Haïtiaanse kunstenaars er echter niet aan gedacht dat ze geld konden verdienen met hun kunst. De kleine natie had zelfs nog geen eigen kunstmuseum, dus opende Peters Le Centre d'Art, een kunstgalerie en school om lokale ongetrainde kunstenaars aan te moedigen en te promoten, in 1944. Kunstenaars die al populair zijn in Haïti, waaronder Hector Hyppolite, de Voodoo-kunstenaar die in de volksmond bekend staat als de 'grootvader van de Haïtiaanse kunst', ging naar het centrum en ging er wonen; het centrum bood door de overheid gefinancierde apparatuur en materialen aan die veel kunstenaars niet konden betalen.
Lokaal werd het in het centrum geproduceerde werk bekend, waardoor meer studenten werden aangetrokken, van wie de meesten met een laag inkomen waren. De regering betaalde salarissen aan alle leraren, waaronder Peters en andere getalenteerde Haïtiaanse kunstenaars van die tijd. En internationaal heeft Haïtiaanse kunst zijn intrede gedaan door toeristen die de kleine natie bezochten, het woord verspreidden en werk terug naar huis brachten. Het Museum voor Moderne Kunst van New York was het eerste grote museum dat een stuk Haïtiaanse kunst verwierf: René Vincent's 1940-schilderij Le combat des coqs (Cock Fight) . Het museum kocht het in 1944 door Peters werk als kunsthandelaar in Haïti; de aankoop werd gedaan vlak voordat hij het centrum opende. Een van de eerste grote Haïtiaanse kunstverzamelaars was de Amerikaanse dichter Selden Rodman. Sindsdien hebben internationale leiders en beroemdheden, waaronder de Kennedys (die schilderijen van Prefete Duffaut hebben verzameld) en de Clintons (die Haïtiaanse schilderijen en metaalbewerking verzamelen), en duizenden anderen hebben Haïtiaanse kunst verzameld, gemaakt door Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin, en meer.
Toen Haïti in 2010 door een aardbeving met een kracht van 7, 0 werd getroffen, stortten musea, kathedralen, kunstgalerijen en zelfs Le Centre d'Art op de grond in en vernietigden waardevolle kunst. Haïtianen begonnen rond het puin te werken, herbouwen en zelfs kunstwerken maken uit afgebrokkelde muren. (Een tentoonstelling genaamd "PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince" is momenteel te zien in het Museum of Contemporary Art North Miami, met een groep kunstenaars die sculpturen maken uit aardbevingspuin.) Het Smithsonian Institute bood hulp als wel, via het Haïti Cultureel Herstel Project, dat niet alleen Haïtiaanse kunstwerken redde, maar ook hielp bij het opnieuw opbouwen van Le Centre d'Art.
Nu, bijna tien jaar later, bloeit de kunstscene, vooral in Port-au-Prince, slechts 26 km ten westen van het epicentrum van de historische aardbeving. Volgens Lorraine Mangones, de uitvoerend directeur van FOKAL, de belangrijkste culturele en educatieve stichting van Haïti, heeft Le Centre d'Art onlangs een investering ontvangen om een nieuw kunstcentrum te bouwen en zal hij volgend jaar Caribische kunstenaars in residentie hebben. Plus, er zijn reparaties aan de gang om het Museum voor Haïtiaanse Kunst van St. Pierre College te heropenen, dat ongeveer 9.000 bezoekers per jaar had vóór de aardbeving; een kamer is heropend om voorlopig gewaardeerde Haïtiaanse kunst te tonen.
Deze zes plekken in de hoofdstad laten je het beste van Haïtiaanse kunst zien.
Le Centre d'Art
Bekijk dit bericht op InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien né an 1949 dans le Sud du pays. Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professeur. Dans un style hyper réaliste, il représente des scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, son réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minutie et son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Après le tremblement de terre de 2010, il participe au sauvetage du patrimoine haïtien, and samenwerking avec le Smithsonian Institution et se forme à la restauration d'œuvres d'art.
Een bericht gedeeld door Le Centre d'Art (@lecentredart) op 4 december 2018 om 14:38 uur PST
Le Centre d'Art was de eerste kunstgalerie in Haïti en werd meer dan 70 jaar geleden geopend als kunstacademie en tentoonstellingsruimte voor alle soorten kunst. Toen de aardbeving in 2010 toesloeg, werd het gebouw volledig verwoest. Een kunstacademie en galerij, met sculpturen op het terrein, vonden plaats in 2014 en met de hulp van het Smithsonian kon de school meer dan 5.000 kunstwerken redden. Le Centre d'Art heeft ook een nauwe band met het Louvre en stuurde zelfs zijn archivarissen naar het Franse instituut. Het Louvre onderhoudt een collectiebeoordeling van het kunstwerk in Le Centre d'Art en heeft een driejarig stageprogramma in samenwerking met de school om de beoordeling voort te zetten en te helpen met communicatie.
Galerie Monnin
Bekijk dit bericht op InstagramEen bericht gedeeld door Galerie Monnin (@galeriemonnin) op 31 mei 2019 om 7:24 uur PDT
Een Zwitsers stel - Freda en Roger Monnin, die actief deelnamen aan de kunstscène van Port-au-Prince sinds ze zich in 1947 in de stad vestigden - opende Galerie Monnin in de binnenstad met Europese kunst in 1956. De galerij begon een verzameling heilige voodoo te bouwen kunst in de late jaren 60, toen de tweede generatie zich aanmeldde om het bedrijf te leiden. Sindsdien is de galerij geopend op een nieuwe locatie in Pétionville en heeft ook een kunstacademie. De collectie is gegroeid met een consistente high-end tentoonstelling van voodoo-kunst, naast de presentatie van zowel Haïtiaanse kunst als kunstwerken van artiesten in residentie, waaronder de Griekse schilder Lilika Papagrigoriou en de Britse kunstenaar Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Bekijk dit bericht op InstagramFrantz Zephirin geboren in Cap-Haïtiaans, Haïti, december 1963 | Voyage dans l'au dela | Acryl op canvas, 30 "X40" | #cont Contemporaryart #animalist #precisie #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationaal bekend #caribbeanart #galerienaderhaiti
Een bericht gedeeld door Galerie d'Art Nader (@galerienader) op 27 maart 2018 om 10:56 uur PDT
Dit is niet alleen de grootste kunstgalerie in het Caribisch gebied, maar ook een van de grootste Haïtiaanse kunstcollecties ter wereld. De Galerie D'Art Nader in Pétionville is eigendom van Georges Nader, Jr., die het overnam toen zijn vader, Georges S. Nader, met pensioen ging als kunsthandelaar. De oudere Nader opende de originele galerij in het centrum van Port-au-Prince in 1966, maar deze stortte in door de aardbeving. Alles wat kon worden geborgen (ongeveer 3.000 schilderijen, waarvan 1.800 beschadigd, van bijna 15.000) verhuisde naar de locatie Pétionville. Nu heeft de collectie van de galerij meer dan 17.000 stukken voornamelijk moderne kunst uit de jaren veertig. De familie is van plan een nationaal kunstmuseum te bouwen waar ze 1.000 met de hand geplukte stukken zullen tentoonstellen, geschilderd door de meest gerenommeerde Haïtiaanse kunstenaars - hoewel de kunstlijst en tijdlijn nog steeds niet bekend zijn.
El-Saieh-galerij
Bekijk dit bericht op Instagram# Guyodo # elsaiehgallery
Een bericht gedeeld door El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) op 19 januari 2014 om 20:59 uur PST
Deze galerij werd oorspronkelijk geopend door Issa el Saieh, een prominente muzikant die big bandmuziek in Haïti introduceerde in de jaren veertig en vijftig. In de jaren zestig werd el Saieh gevangen gezet door het regime van de Haïtiaanse president Papa Doc; volgens zijn zoon - die nu de galerij runt - werd El Saieh 22 dagen in een cel vastgehouden zonder de mogelijkheid om rechtop te staan of volledig te gaan zitten. Nadat hij was vrijgelaten (de exacte reden voor zijn gevangenschap is onduidelijk), opende hij El-Saieh Gallery, de tweede kunstgalerie die in het land werd geopend. Het werd meteen een verzamelplaats voor de artistieke armaturen van die tijd. Nu kijkt de galerij uit over de haven en heeft een grote dwarsdoorsnede van traditionele en moderne Haïtiaanse kunst, waaronder Vodoo-sculptuur van lokale houtsnijder en kunstenaar Guyodo en kleurrijke schilderijen van André Normil, een invloedrijke Haïtiaanse kunstenaar die afbeeldingen van Noah's Ark, paradijs en Carnaval.
Ghetto Biennale
Bekijk dit bericht op InstagramRony Cadet met zijn werk voor de Ghetto Biennale. #ronycadet # ghettobiennale2015
Een bericht gedeeld door Ghetto Biennale (@ghettobiennale) op 10 december 2015 om 17:14 uur PST
Dit is geen kunstgalerij, maar een evenement. Sinds 2009 wordt de Ghetto Biennale om de twee jaar georganiseerd, georganiseerd door het kunstenaarscollectief Atis Rezistans. De volgende aflevering is dit jaar, van 29 november tot 20 december, met werken gericht op de Haïtiaanse revolutie. De Biënnale is een kans voor stedelijke ongetrainde kunstenaars om de kunstwerken die ze hebben gemaakt te laten zien, en voor lokale kunstenaars om samen te werken met internationale - bijvoorbeeld, voor de Biennale 2017 werkte lokale kunstenaar Love Leonce samen met de in Chicago gevestigde kunstenaar en curator Sabrina Greig op een gezamenlijke workshop voor het maken van afdrukken voor de lokale bevolking en bezoekers. Andere samenwerkingen omvatten een in Californië gevestigde tattoo-artiest die tatoeages maakt die zijn getekend door lokale artiesten, een muziekcompositie van de Britse muzikant Bill Drummond uitgevoerd door 100 lokale Haïtianen en twee Europese artiesten die de hulp van bewoners van Port-au-Prince inroepen om een gebouw te maken van prullenbak. Het evenement wordt gehouden in twee verschillende wijken, Lakou Cheri en Ghetto Leanne. Thema's voor het evenement draaien rond migratie en vrijheid, en deelnemers uit het verleden waren onder meer filmmakers, docenten, muzikanten, schrijvers, architecten, fotografen en andere kunstenaars.
Marriott Port-au-Prince
Bekijk dit bericht op Instagram#CelebrationOfArt | De Vèvè-vlaggen zijn traditionele handgenaaide sequentiestukken. Deze werden lokaal in Port-au-Prince ingelijst door de ambachtelijke Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Een bericht gedeeld door Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) op 22 mei 2018 om 5:08 uur PDT
Hotels in heel Port-au-Prince verdubbelen vaak als kunstgalerijen, waarbij lokale kunstenaars veel van de tentoongestelde stukken maken. Het Marriott Port-au-Prince was een van de eerste. Het hotel huurde lokale kunstenaar en kunstconservator Philippe Dodard in om het pand te voorzien van kunst. "Ik nam kunst van zowel moderne kunstenaars in Haïti als straatkunstenaars", zegt Dodard. “De kunstscène leed na de aardbeving, maar het liet straatkunst weer opkomen. Nu ben ik bang dat Haïti zal worden herbouwd met grote gebouwen zonder karakter dat de Haïtiaanse cultuur weerspiegelt. ”Van zijn kant doet hij zijn best om dat lot met het Marriott te voorkomen. De getoonde stukken omvatten alles van versierde vazen en wandtegels tot voodoo-vlaggen en vezelkunst. Dodard ontwierp zelf de enorme ijzeren panelen in de lobby.
