Blokken van waaruit het Hirshhorn Museum en de Beeldentuin van het Smithsonian zijn meest populaire tentoonstelling houden, het is mogelijk om de punten te verbinden.
gerelateerde inhoud
- Deze grote pompoen kondigt de DC-aankomst van Yayoi Kusama aan
Op het plein bij de metrohalte L'Enfant. Aan de slagbomen van Jersey langs 7th Street op weg naar Washington, het museum voor hedendaagse kunst van DC. En ten slotte op het plein van het opvallende ronde gebouw aan de National Mall - zelf een grote cirkel. Er zijn stippen aangebracht op de ramen, en vooral op de acht meter dikke pompoen op het plein buiten, het eerste stuk dat te zien is in de verwachte retrospectieve van de meest succesvolle levende kunstenaar van Japan, Yayoi Kusama, die ooit schreef: "stippen zijn een weg naar oneindigheid. "
En zo is het in "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", waar er inderdaad geen tekort is aan stippen van de kleurrijke plons van de participatieve Obliteration Room tot de circusachtige installatie, Dots Obsession - Love Transformed in Dots, met gestippelde, opblaasbare roze ballonnen, de ene zo groot dat hij er in kan, de andere met een kijkgat om een glimp op te vangen van de schijnbaar eindeloze uitgestrektheid van lichten van een onbekende stad.
En veelzeggend, monochromatische stippen vormen het vroegste werk van de show dat 65 jaar van de voltooide carrière van de kunstenaar beslaat. De Infinity 1952 is een inkt-op-papier-werk bevolkt met de stippen die haar werk zouden definiëren.
Maar het is de 'oneindigheid' van die titel die de menigte wenkt om op de Hirshhorn in de rij te staan op een manier die ze in hun 43-jarige geschiedenis nooit hebben gehad. Om de Infinity Mirror Rooms te ervaren - al was het maar voor 20 seconden van de toegewezen tijd in het weekend - is de kunstzinnige must-do, veelbelovende transcendentie van Washington of op zijn minst een moordende Instagram in de korte duur die bezoekers binnen mogen worden.
Individueel hebben dergelijke kamers urenlange rijen in galerieën en musea in New York en Los Angeles geactiveerd. De Hirshhorn is de eerste museumtentoonstelling die er zes tegelijk verzamelt, waardoor het Kusama-onderzoek een van de grootste gebeurtenissen is in een wereldhoofdstad vol attracties, en zeker de grootste kunstshow.
"Ik denk niet dat we ooit een show hebben gehad waarop we zoveel bezoekers hadden verwacht", zegt Melissa Chiu, directeur van het museum, die de tentoonstelling al twee jaar met de kunstenaar plant.
"Deze tentoonstelling plaatst Yayoi Kusama echt op de kaart als iemand die deze meeslepende omgevingen creëert", zegt tentoonstellingsconservator Mika Yoshitake. "Ik denk dat ze tot nu toe beter bekend staat om het creëren van deze stippen en patroonmotieven."
Week na week worden ongeveer 14.000 gratis getimede toegangspassen beschikbaar gesteld; de eerste twee weken waren ze binnen een paar uur verdwenen; het weekend gaat binnen enkele minuten voorbij. Honderden passen voor dezelfde dag worden elke dag om 10.00 uur in het museum aangeboden; ze zijn tot nu toe ook in uren verdwenen. Sluitingstijd voor de eerste zondag van de tentoonstelling moest twee uur worden uitgerekt om iedereen binnen te laten.
En getimed ticket of niet, er is wacht in afgelijnde rijen voor elk van de spiegelkamers, alsof ze de populairste attracties in het kunst-themapark waren.
Om alle kunstfans bijeen te drijven, heeft het museum meer dan 120 nieuwe vrijwilligers en bezoekers van de dienst geworven, verdrievoudig het huidige aantal om te verwelkomen en te begeleiden. De belangrijkste taak voor hen is echter om tijd te houden. Vanwege de verliefdheid op kijkers, is de toegang tot elke gespiegelde kamer beperkt tot 30 seconden (nog minder in het weekend).
Ondergedompeld in wat kilometers lange stukken van twinkelde lichten in elk uitkijkpunt lijken, kunnen bezoekers de tijd in de magische kamers uit het oog verliezen. Maar de aanwezigen niet. Staande schildwacht, timers in de hand, net zoals ze je snel inluiden voor je tijd alleen in de kunst, binnenkort openen ze de deur en wijzen je de weg naar buiten.
Bezoekers van het eerste weekend ontdekten dat zelfs getimede toegangsbewijzen inhielden dat ze meer dan een uur buiten moesten wachten om het gebouw binnen te komen en nog een half uur in de rijen om naar de individuele Infinity Mirror Rooms in het museum te gaan.
Zo groot als de Infinity Rooms aan de binnenkant lijken, ze zijn verrassend klein van buiten: compacte witte dozen niet groter dan een kleine slaapkamer, zoals een afgeleid Instagrammer ontdekte na het verliezen van zijn stabiliteit, waardoor "kleine schade" en de kamer tijdelijk gesloten zijn.
Verzonden vanuit Japan en weer in elkaar gezet, hebben hun exterieur dezelfde neutrale witte kleur als draagbare toiletten, en de lijnen buiten hen verhogen de vergelijkingen. Next!
Wat de menigten ertoe brengt om op hun gekoesterde moment in hen te wachten, is misschien geen transcendentie die voortkomt uit het stilletjes instappen in de kortstondige schorsing. In plaats daarvan moet het vóór de spiegels van muur tot muur zijn die eindeloos elk beeld reflecteren. In het tijdperk van Instagram wordt je overspoeld in een zee van selfies, terwijl je figuur zich herhaalt en herhaalt en herhaalt in de vervaardigde horizon.
Zoals Kusama, 87, in een begeleidende video voor de tentoonstelling verklaart, geeft de "Infinity Mirror Room je een duidelijk beeld van wie je bent op elk moment."
De show omvat ook meer dan 60 schilderijen, sculpturen en werken op papier, waarvan vele nooit eerder buiten Japan werden getoond.
Het Hirshhorn-onderzoek zal in de komende twee jaar naar vijf andere Noord-Amerikaanse haltes reizen, maar het is al plichtsgetrouw naar honderdduizenden sociale media-accounts verzonden, alleen in de eerste week.
"Naarmate meer en meer mensen haar werk zien, posten er meer mensen en wordt het onderdeel van ons collectieve bewustzijn", zegt Yoshitake.
Toch voegt ze eraan toe: 'Je kunt de fysieke ervaring die je van binnen ontvangt niet helemaal vastleggen. Ik moedig mensen aan om ook daadwerkelijk te komen. '
Kusama's verklaarde doel in deze enorm populaire spiegelkamers kan zijn om zichzelf uit te wissen. Naast de Obliteration Room is er in 2009 een mirrorroom met de naam Aftermath of Obliteration of Eternity .
Maar de gespiegelde herhaling lijkt vaker het zelf te vermenigvuldigen - niet uit te wissen.
Daarom is een inventieve virtual reality-applicatie op de Hirshhorn - alleen beschikbaar voor mensen met mobiliteitsbeperkingen die verhinderen dat ze de kamers binnenkomen - een van de beste interpretaties van haar werk. Daar zie je de eindeloze lichten van werk zoals de 2013 Souls of Millions of Light Years Away zonder vervelende weerspiegeling van het zelf.
"Dit is de eerste keer dat we zoiets in het museum hebben gedaan", zegt Andrew Doucette, de tijdgebaseerde mediaspecialist van het museum, die de virtual reality-headsets demonstreerde. “Dit is de eerste keer dat we hebben vastgesteld dat VR specifiek wordt gebruikt voor toegankelijkheidsproblemen. Dus dit is onze beste recreatie van wat er gebeurt en wat je in de kamers ziet. "
Zelfs zonder de kamers zou de tentoonstelling de moeite waard zijn om te bekijken, van de zelden geziene collages en gepatenteerde netschilderijen tot de reeks zachte sculpturen, zoals de Purple Obsession uit 1994, een boot die lijkt op, een stoel en schoenen elders in de show, bedekt met yam-achtige uitsteeksels.
In zekere zin is de tentoonstelling een terugkeer van Kusama naar Washington. Een van de eerste galerijen met haar werk in 1960 was de Gres Gallery van Beatrice Perry. Archiefmateriaal uit die tijd maakt ook deel uit van de tentoonstelling.
Haar shows daar kwamen slechts twee jaar nadat Kusama in 1958 naar de VS kwam met de bedoeling om kunstenaar te worden. Ze viel uiteindelijk in met artiesten zoals Warhol, Oldenberg, Judd en Stella in New York en geënsceneerde happenings en performance-stukken die samenvielen met stippen en met de knolachtige velden van falli die een van haar eerste gespiegelde kamers vulden, hier gereproduceerd met Infinity Mirror Room — Phallli's Field (1965-2016).
Een ander vroeg werk dat is gereproduceerd voor de show, waarin kijkers in een doos met flitsende lichten kijken die naar verdwijnpunten reflecteren, Infinity Mirror Room — Love Forever (1966/1994) wordt geleverd met een waarschuwing: “Houd rekening met uw persoonlijke bezittingen terwijl u tuurt in het kijkgat. '
Kusama keerde in 1973 terug naar Japan en raakte enigszins vergeten in de kunstwereld. “Ze maakte een zeer donkere periode door. Ze ervoer de dood van zowel haar vader als een van haar beste vrienden, 'zegt Yoshitake. Het was de kunstenaar Joseph Cornell, met wie ze een hechte, platonische relatie had.
Een duisternis kroop in haar titels, zo niet haar palet. Voor Dots Obsession - Love Transformed, lijkt ze een van haar gedichten te zingen, "Manhattan Suicide Addict." De flikkerende kaarsachtige LED-lichten in Aftermath of Obliteration Eternity roepen de herdenkingslantaarns op naar de Tweede Wereldoorlog.
Een recenter schilderij uit een productieve serie My Eternal Soul is getiteld I Who Have Taken an Anti-Depressant . Yoshitake zegt: "Hoewel dit er helder, kleurrijk en funhouse-achtig uitziet, heeft Kusama's werk altijd een donkere kant."
Ze woont al tientallen jaren naar keuze in een psychiatrisch ziekenhuis niet ver van haar studio.
Toch is er geen ontkomen aan de helderheid en kleur van haar aanpak, vooral aan een terugkerend onderwerp, de pompoen. Net als de grote op het Hirshhorn-plein, lijken honderden de laatste en meest recente Infinity Mirror Room te bevolken, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins .
Het is de eerste die zwart glas als reflecterend oppervlak gebruikt, "dus je hebt een zeer ongerepte reflectie", zegt Yoshitake. "Het resoneert heel erg met deze kleurrijke schilderijen en sculpturen" in de buurt.
Van haar kant zegt de kunstenaar in haar Raggedy Ann rode pruik en polka dot jurk in haar inleidende video: "pompoenen zijn humoristische objecten die mensen ook vullen met warme bedoelingen."
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" gaat door in het Hirshhorn Museum en de Beeldentuin in Washington, DC, tot 14 mei. Gratis getimede passen worden op maandagmiddag voor de volgende week online vrijgegeven. Een beperkt aantal walk-up getimede passen voor dezelfde dag bezoeken zijn ook elke dag beschikbaar om 10 uur; lijnen vormen vanaf 9.30 uur
De tentoonstelling reist van 30 juni-september naar het Seattle Art Museum. 10, 2017; the Broad in Los Angeles 21 oktober 2017 - 1 januari 2018; de Art Gallery of Ontario, 3 maart - 27 mei 2018; het Cleveland Museum of Art 9 juli-sept. 30, 2018; en het High Museum of Art in Atlanta, 18 november 2018-feb. 17, 2019.
