Al meer dan een eeuw weerspiegelt dans belangrijke momenten in de geschiedenis van het land. Isadora Duncan draaide op het podium in 1900 als een onafhankelijke "nieuwe vrouw", choreograaf Busby Berkeley gaf het publiek uit het depressietijdperk een welkome ontsnapping door filmschermen te vullen met dansbrillen, en tijdens de Koude Oorlog vluchtten Sovjetdansers zoals Mikhail Baryshnikov naar de Verenigde Staten in zoektocht naar artistieke vrijheid en creatieve kansen.
gerelateerde inhoud
- Ballerina Misty Copeland over werken met Prince, haar must-see dansen en waarom ze "Ballet Across America" wil meenemen
- Bekijk een voorbeeld van de Dancing the Dream van de Portrait Gallery
- The Story of a Ballet Wardrobe Mistress
Een fascinerende nieuwe tentoonstelling, "American Ballet", die dans onderzoekt, is momenteel te zien in het Smithsonian's National Museum of American History. De nieuwe showcase-show vertelt het verhaal van drie moderne prima ballerina's die het publiek van podium tot scherm en van Broadway tot het Witte Huis hebben verblind.
In de moderne tijd weerspiegelt dans de verstoringen van culturele transformatie. "Het ballet van vandaag heeft de kakofonie van sociale, politieke en culturele invloeden geabsorbeerd die weerklinken in ons leven", zegt curator Melodie Sweeney. "Als gevolg hiervan veranderen klassiek ballet en de rol van de ballerina beide snel."
Amerikaanse populaire dans stapte voor het eerst op de muziek van Irving Berlin, George M. Cohan en Sissle en Blake op het vaudeville-podium. Maar een Amerikaanse balletstijl kwam langzamer op.
De Franse danseres Violette Verdy (hierboven in juwelen ) kwam als immigrant naar de VS en trad toe tot het New York City Ballet. Te zien is haar 'Romantique' tutu van de Pas de Deux die ze in 1975 voor president en mevrouw Gerald Ford in het Witte Huis speelde. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Ballet is een Europese performancekunst en heeft nooit zijn unieke New World-basis gevonden totdat de in Rusland geboren en klassiek opgeleide George Balanchine in 1933 naar de VS emigreerde. Hoewel hij onmiddellijk succeschoreografie verdiende voor Hollywood en Broadway, kwam zijn grootste impact uit het uitvinden van Amerikaans ballet. Hij organiseerde het New York City Ballet in 1948 en zijn 150 choreografieën voor dat gezelschap vestigden een unieke Amerikaanse stijl: het ballet van Balanchine steeg.
Elke choreograaf heeft een muze nodig, en een van Balanchine's belangrijkste inspiratiebronnen, Violette Verdy, wordt in de Amerikaanse tentoonstelling Ballet onder de aandacht gebracht. Verdy werd geboren in Frankrijk en vestigde een belangrijke naoorlogse carrière in Europa, waaronder een hoofdrol in de Duitse film Ballerina uit 1949 . Nadat ze naar de VS was geëmigreerd, werd ze tussen 1958 en 1977 een van de 'muzen' van Balanchine. Hij choreografeerde hoofdrollen voor haar in verschillende van zijn werken, vooral in Emeralds, het openingsballet van zijn drieluikjuwelen , en in Tchaikovsky's Pas de deux. Deze tentoonstelling toont Verdy's 'Romantique' tutu van de Pas de Deux die ze in 1975 voor president en mevrouw Gerald Ford in het Witte Huis optrad. Het kostuum werd ontworpen door Barbara Balinska, klant voor de NYCB en eerder voor het Ballet Russe de Monte Carlo. Een paar Verdy's roze satijnen balletschoenen uit de film Ballerina wordt ook getoond.
Marianna Tcherkassky werd geboren in Maryland en is van Russische en Japanse afkomst. Ze studeerde aan Mary Day's Academie voor de Washington School of Ballet, en trad in 1970 toe tot het American Ballet Theatre, en werd een hoofddanseres in 1976. Ze debuteerde met Baryshnikov en verdiende erkenning als een van 's werelds toonaangevende ballerina's. Ze staat bekend om haar prestaties als Giselle en won lofbetuigingen van New Kiss aan de danscriticus Anna Kisselgoff, die haar 'een van de grootste Giselles die het Amerikaanse ballet produceerde' noemde.
De tentoonstelling toont haar Giselle- kostuum uit haar optreden met Baryshnikov in de productie van het American Ballet Theatre. Het kostuum is gemaakt door May Ishimoto, een Japanse Amerikaan die een van de belangrijkste minnaressen van de balletkast was.
Misty Copeland ziet dans als een "taal en een cultuur die mensen van over de hele wereld zich kunnen verhouden tot en begrijpen en samenkomen." (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Hoewel dans in het algemeen de diversiteit van de nationale ervaring weerspiegelt, is ballet de afstandelijke uitzondering gebleven op de inclusiviteit van deze kunst. De meeste Amerikaanse balletgezelschappen houden vast aan een klassieke traditie die erg Europees en erg wit is.
Misty Copeland gaat daar verandering in brengen. Opgegroeid in moeilijke omstandigheden, ontdekte ze pas op 13-jarige leeftijd ballet. Maar haar talent was zo opmerkelijk dat ze in 2001 bij het American Ballet Theatre kwam en in 2015 de eerste Afro-Amerikaanse vrouw werd met de naam "principal". Nu is dit baanbrekende ballerina is vastbesloten de deuren van ballet open te gooien voor jonge Afro-Amerikaanse dansers. Ze ziet dans als "een taal en een cultuur waar mensen van over de hele wereld zich mee kunnen identificeren en begrijpen en samenkomen."
Misty Copeland met het kostuum van On the Town, inclusief de hoofdtooi en tiara te zien in het American History Museum. (Hugh Talman) Choreograaf Dana Tai Soon Burgess, wiens gezelschap officieel 'In Residence' is bij de National Portrait Gallery, noemt Copeland de 'nieuwe muze' van de danswereld. Balanchine's 'muze' uit de 20e eeuw vertegenwoordigde een langwerpig vrouwelijk archetype, terwijl Burgess legt uit dat Copeland artistieke combineert excellentie met "een atletische bekwaamheid die de balletwoordenschat uitbreidt en een choreografie vereist die Amerikaanse idealen naar nieuwe hoogten duwt." Voor Burgess verandert een dergelijke muze "volledig hoe een choreograaf werkt."
Naast haar werk met ABT, verscheen Misty Copeland als "de ballerina" in Prince's video Crimson and Clover (2009), en als Ivy Smith ("Miss Turnstiles") in een 2015 Broadway-productie van On the Town. Haar kostuum van On the Town, inclusief de hoofdtooi en tiara, wordt tentoongesteld.
Het John F. Kennedy Center for the Performing Arts heeft Copeland uitgenodigd om in april een programma te 'cureren' voor Ballet Across America, een serie die 'innovatie en diversiteit in Amerikaans ballet viert'. Zoals Burgess uitlegt: "Misty herdefinieert wie de Amerikaan ballerina is: zij is onze nieuwe 'Lady Liberty' - een sterke vrouw die vandaag de geest van Amerika belichaamt. '
"American Ballet" is voor onbepaalde tijd in het National Museum of American History. "Ballet in heel Amerika - samengesteld door Misty Copeland en Justin Peck-programma in het Kennedy Center is van 17 april tot 23 april 2017)
