In een carrière van bijna vier decennia hebben de talenten van jazzartiest Gil Goldstein hem een pluim opgeleverd als opvoeder, performer, componist, producer, arrangeur en filmscorer. Maar misschien is zijn meest opvallende rol als medewerker en mentor. Op basis van een formule van nederigheid, nieuwsgierigheid en schijnbaar grenzeloze creatieve energie hebben Goldstein's samenwerkingen hem wereldwijde erkenning en het respect opgeleverd van A-lijst muzikanten die onbekend muzikaal territorium verkennen.
Hij heeft gearrangeerd voor artiesten zo divers als Chris Botti, David Sanborn, Milton Nascimento, Randy Brecker, Manhattan Transfer en Al Jarreau, en trad op met Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham en Ray Barretto, onder anderen. Film- en tv-muziekprojecten omvatten uitvoeringen, orkestraties en arrangementen in ABC After School Specials, de films De-Lovely, Little Buddha, Frida en tientallen anderen.
Niet slecht voor een kind dat zijn muzikale start kreeg met het spelen van accordeon in Baltimore, Maryland, waar hij herinnert aan een tv-programma met "misschien 100 kinderen" op accordeon. "Toen het niet langer hip was, zei ik dat ik beter van dit ding af zou komen", zegt hij, waarin hij zijn overgang van accordeon naar piano en synthesizer uitlegt. Toch is de accordeon een geweldig instrument om op te leren spelen, zegt hij. "Het is altijd een deel van mijn bewustzijn geweest."
Goldstein's huidige samenwerking is met tien keer Grammy-winnende vocale innovator Bobby McFerrin. Op 13 mei treedt het paar op in het Kennedy Center met Goldstein, die zijn talenten als arrangeur en uitvoerder op piano en accordeon uitleent om McFerrin's nieuwe Spirit you all te ondersteunen, een concertserie en opnameproject met enkele van de geliefde spirituals die hij zich herinnert uit zijn jeugd .
Het creatieve duo (Joann Stevens) McFerrin's project is ook een eerbetoon aan zijn vader Robert McFerrin, Sr, de eerste Afro-Amerikaanse man die optrad met de New York Metropolitan Opera, en de zangstem van Pneyy van Sidney Poitier in de film Porgy and Bess . Gerangschikt en geproduceerd door Goldstein, is het project het soort uitdaging voor het uitrekken van comfortzones waar Goldstein van houdt om zijn muzikale opleiding en creativiteit uit te breiden en hem in nieuwe richtingen te brengen.
"Ik ben niet opgegroeid met spirituals, " zegt Goldstein over zijn onbekendheid met de muziek. Tijdens het werken aan het project zorgde een ontmoeting met jazzbassist Esperanza Spalding, met wie hij had samengewerkt op haar jazz-hitkaart, de nodige inzichten en inspiratie. 'Ze heeft me een Afrikaans Amerikaans hymneboek gegeven. Het was perfect! Ik heb zoveel geleerd. Ik ben altijd aan het leren. '
Zijn respect voor een leven lang leren en de uitwisseling die voortkomt uit 'goede' mentoring en samenwerkingen zijn hoofdbestanddelen van het creatieve proces van Goldstein. Toen hij Spalding's derde CD, Chamber Music Society, co-arrangeerde en co-produceerde, wisten beiden niet dat dit het best verkochte hedendaagse jazzalbum van 2011 zou worden, met meer dan 100, 00 eenheden, een zeldzaamheid in moderne jazz. Ze wisten gewoon dat ze iets creëerden dat wederzijds bevredigend en opwindend was.
Spalding werd vervolgens genoemd als nummer 1 in de Contemporary Jazz Artist Category dat jaar en werd de eerste jazzartiest die een Grammy won in de categorie Best New Artist, waarbij popidool Justin Bieber werd verslagen. Het was haar eerste Grammy-overwinning. (Spalding was ook een ontvanger van de eerste jaarlijkse Ingenuity Awards van het Smithsonian magazine in 2012.)
“Esperanza had een concept voor Chamber Music Society . Ik heb het net ingeschakeld ', zegt Goldstein. Hij verbond haar met de beste strijkers en moedigde haar artistieke visie aan voor een fusiealbum van jazz / klassiek / wereldmuziek waarin het werk van de 18e-eeuwse dichter William Blake was opgenomen. Het ondersteunen van de visie van een kunstenaar 'is een soort mentoring', zegt hij. "Dat was een van die goede, een win-win."
Een commissie uit 2010 van het Sleeswijk-Holstein Musik Festival ter herdenking van de 200ste verjaardag van de geboorte van Frederic Chopin leidde ook tot een samenwerking met McFerrin. Dit keer paste Goldstein Chopin's pianomuziek aan de bigband en de stem van McFerrin aan. Poolse volksmuziek die Chopin had beïnvloed, werd toegevoegd voor enthousiasme, samen met composities van Debussy en de Braziliaanse componist Antonio Carlos Jobim, beide kunstenaars geïnspireerd door Chopin.
De beste mentor- en samenwerkingsrelaties zijn wederzijds voordelig, zegt hij, een tweerichtingsverkeer gevoed door creativiteit en respect. Als begeleider zegt hij dat hij streeft naar flexibiliteit, waardoor er ruimte overblijft voor kunstenaars om zichzelf te uiten. Dat is hoe ik heb geleerd ', zegt hij. “Ik was een vreselijke student die niet goed bij iemand opkwam die me vertelde dat dit is hoe je het moet doen. Ik werd een arrangeur door het goed te maken, door bereid te zijn te falen. ”
Die leerstijl zou gedeeltelijk kunnen verklaren waarom zijn muziekopleiding zich uitstrekte over vijf hogescholen. Hij bracht twee jaar door aan de American University, een aan het Berklee College of Music en nog twee aan de University of Maryland, voordat hij een BA in muziek ontving. Hij behaalde vervolgens een master in muziek aan de Universiteit van Miami (waar jazzgitarist Pat Metheny een klasgenoot was) en een doctoraat aan de Union Graduate School.
Vandaag geeft Goldstein les aan de New York University, de Mead School for Human Development en de New School. Hij zegt dat hij zijn studenten aanmoedigt om een gezond respect en ontzag te behouden voor muzikale oudsten die baanbrekend zijn geweest. Hij noemt gitaarinvloeden zoals Jim Hall en Pat Martino als inspiraties, en herinnert zich college klasgenoot Metheny "zeer duidelijk en bescheiden over wie zijn invloeden zijn. Ik denk dat het gezond is om een zekere mate van respect voor iemand te hebben. Niemand ontwikkelt zich in een vacuüm. ”
