Doorheen de menselijke geschiedenis heeft mode gediend als een betekenaar van klasse en status, evenals een economische en politieke motor. De rage naar zijde in het oude Rome hielp de Silk Road, een mode voor gevederde hoeden die bijdroeg aan de eerste National Wildlife Refuges. Mode is zelfs ingepakt in pandemieën en infectieziekten.
gerelateerde inhoud
- Waarom Coco Chanel de Little Black Dress heeft gemaakt
- Hoe hoepelrokken leidde tot meetlinten
Verhalen zoals deze - evenals een gezonde dosis glitter en glamour - vormen het nieuwe virtuele Google-ervaringsproject 'We Wear Culture: The Stories Behind What We Wear'.
De enorme site is een samenwerking tussen de technologiegigant en meer dan 180 partnerbedrijven en instellingen in 42 landen, waaronder het Costume Institute in het Metropolitan Museum of Art, Kyoto Costume Institute en Victoria and Albert Museum. Digitale exposities omvatten afbeeldingen van 30.000 artefacten, waaronder 700 gigapixelafbeeldingen met ultrahoge resolutie, meer dan 450 samengestelde exposities, vier VR-ervaringen en zes Google-expedities.
“We nodigen iedereen uit om op hun telefoon of laptop door de tentoonstelling te bladeren en meer te weten te komen over de verhalen achter wat je draagt”, vertelt Amit Sood, directeur van Google Arts and Culture, aan The Press Trust of India. “Het zal je misschien verbazen dat je Saree, jeans of de zwarte jurk in je kledingkast een eeuwenoud verhaal hebben. Wat je draagt is echte cultuur en vaker wel dan geen kunstwerk. ”
Het is moeilijk om de massa informatie op de site te begrijpen. Er zijn uitgebreide profielen van ontwerpers zoals Coco Chanel en haute couture-meester Cristóbal Balenciaga, evenals stijliconen als Anna Wintour, Marilyn Monroe en Frida Kahlo. Er zijn discussies over de legendarische zwart-witte dans van Truman Capote in de Grand Ballroom van de Plaza en Europese jurken uit de 18e eeuw. Er zijn artikelen over het maken van Roemeense body-jassen en ambachtelijke Koreaanse vesten. Er is een groot deel op het snijvlak van mode en kunst, zoals kostuums van het Bolshoi Theater en Bollywood Fashion. En dat is slechts een voorproefje van de collectie.
Vikram Alexei Kansara van Business of Fashion legt uit dat het project een uitloper is van het "20 procent tijd" -initiatief van Google, waarin werknemers 20 procent van hun tijd aan een persoonlijk project kunnen besteden. In 2010 kwam een ingenieur met de naam Amit Sood op het idee om zijn vrije tijd te gebruiken om te beginnen met het digitaliseren van culturele artefacten en musea ter wereld. Dat veranderde in het non-profit in Parijs gevestigde Google Cultural Institute, dat werkt aan het digitaliseren van items van 1.300 instellingen. Het Instituut besloot mode als een volgend onderwerp aan te pakken nadat het het aantal zoekopdrachten met betrekking tot de branche op Google had opgemerkt.
“We wilden laten zien dat mode veel dieper is dan alleen wat je draagt; dat er een verhaal achter zit, er zijn mensen achter, er zijn invloeden die voortkomen uit kunst, die voortkomen uit muziek, die breder uit cultuur komen; en op zijn beurt heeft wat we dragen invloed op de cultuur, ”vertelt projectleider Kate Lauterbach tegen Kansara. "We wilden mode echt op één lijn zetten met kunst en kunstenaars."
Hoewel Google enorm is, heeft het de materialen niet zelf samengesteld. In plaats daarvan heeft het de werkzaamheden van de instellingen gedigitaliseerd. Het Victoria & Albert Museum heeft bijvoorbeeld een van de grootste modecollecties ter wereld die vijf eeuwen beslaat, meldt een persbericht. Het museum creëerde niet alleen acht online-tentoonstellingen specifiek voor het project, het stond Google ook toe gigapixel-afbeeldingen te maken van enkele van zijn meest gewaardeerde bezittingen, waaronder een 18e-eeuwse Dragon Robe gedragen door een Qing-dynastie-keizer en een Elsa Schiaparelli-avondjas uit 1937.
Eerlijke waarschuwing: voor de modebewuste en geschiedenisliefhebbers is "We Wear Culture" een waar konijnenhol. Zorg ervoor dat je een gratis uur (of dag) beschikbaar hebt voordat je het bezoekt.
