Hoewel 17 augustus, National Thrift Shop Day, bedoeld is als een luchtige viering van een acceptabele commerciële gewoonte, betrof het proces om kringloopwinkels hip te maken ongebruikelijke voorstanders. Zoals ik in mijn recente boek From Goodwill to Grunge beschreef, ontstonden tweedehands winkels in de late 19e eeuw toen christelijke organisaties nieuwe modellen van filantropie overnamen (en hielpen bij het herstel van het imago van tweedehands winkels door hun junk shops "tweedehands winkels" te noemen).
Tegenwoordig zijn er meer dan 25.000 winkels in wederverkoop in Amerika. Beroemdheden scheppen vaak op over hun tweedehands scores, terwijl muzikanten gebruikte goederen hebben geprezen in liedjes zoals Fanny Brice's hit "Second-Hand Rose" uit 1923 en Macklemore en Ryan's kaarttopper "Thrift Shop" uit 2013.
Maar in de afgelopen 100 jaar verdienen beeldende kunstenaars waarschijnlijk de meeste lof voor de plaats van spaarzaam winkelen in het culturele milieu.
Glorie in de afgedankte
Van beeldhouwer Marcel Duchamp's kant-en-klaar urinoir uit 1917 tot "paus van afval" filmregisseur John Waters 'popularisering van een afvalesthetiek, visuele kunstenaars hebben lang gezocht naar tweedehandsgoederen voor creatieve inspiratie, terwijl ze deze ook gebruikten om kapitalistische ideeën te bekritiseren.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog begonnen avant-gardekunstenaars afgedankte objecten - gestolen of verzameld, of gekocht op rommelmarkten en tweedehandswinkels - te gebruiken om zich terug te dringen tegen de groeiende commercialisering van kunst. André Breton, Marcel Duchamp en Max Ernst waren een van de eersten die weggegooide objecten direct in kunstwerken transformeerden, bekend als 'readymades' of 'gevonden objecten', of om inspiratie van dergelijke goederen in hun schilderijen en geschriften te kanaliseren.
Samenvallend met (en voortkomend uit) de anti-kunstkunstbeweging Dada, die de logica en esthetiek van het kapitalisme fel verwierp, zou de beweging rond die verhoging van tweedehands items spoedig een naam hebben: Surrealisme.
In zijn semi-autobiografische werk 'Nadja' beschrijft Breton, de 'vader van het surrealisme', 1928 tweedehands winkelen als een transcendente ervaring. Weggegooide objecten, schreef hij, waren in staat om 'lichtflitsen te onthullen die je zouden laten zien, echt zien'. Breton verbannen door de Franse Vichy-regering in de jaren veertig vestigde zich in New York City, waar hij andere kunstenaars en schrijvers wilde inspireren door ze naar kringloopwinkels en vlooienmarkten in Lower Manhattan te brengen.
Terwijl de "Fontein" van Duchamp misschien wel het meest bekende stuk sculpturale kunst is afgeleid van een gevonden object, verschijnt zijn kant-en-klare "Fietswiel" (1913) zelfs eerder. Man Ray's 'Gift' (1921) bevatte een alledaags strijkijzer met een rij koperen kopspijkers bevestigd aan het oppervlak.
Hoewel mannen het surrealisme leken te domineren, benadrukken recente bronnen het belang van de barones Elsa von Freytag-Loringhoven, die volgens wetenschappers Duchamp zijn beroemde urinoir heeft geschonken, waardoor de 'Fountain'-samenwerking is ontstaan. De excentrieke en getalenteerde barones creëerde 'God' (1917), een gietijzeren metalen loodgietersval op zijn kop, in hetzelfde jaar toonde Duchamp 'Fontein'.
Marcel Duchamp's werk 'Fountain' uit 1917 (James Broad, CC BY-NC) De afvalesthetiek
Surrealisme genoot zijn grootste bekendheid in de jaren 1920 en 1930, met zijn voorschriften die alles omvatten, van poëzie tot mode. Toen, in de jaren vijftig en zestig, was New York City getuige van de opkomst van een avant-garde afvalesthetiek, waaronder weggegooide goederen en de opstanding van vroegere thema's en personages uit de 'gouden eeuw' van Hollywoodfilm. De stijl werd bekend als 'kamp'.
Begin jaren zestig bloeide het Theatre of the Ridiculous, een underground, avant-gardistisch genre van theaterproductie, op in New York. Grotendeels geïnspireerd door het surrealisme brak Ridiculous met dominante trends van naturalistisch acteren en realistische settings. Prominente elementen waren geslachtsbuigende parodieën op klassieke thema's en trots opzichtige stilering.
Het genre vertrouwde met name op tweedehands materialen voor kostuums en sets. Acteur, kunstenaar, fotograaf en underground filmmaker Jack Smith wordt gezien als de 'vader van de stijl'. Zijn werk creëerde en typeerde de belachelijke gevoeligheid en hij was bijna obsessief afhankelijk van tweedehands materialen. Zoals Smith ooit zei: "Kunst is een grote tweedehandswinkel."
Hij is waarschijnlijk het best bekend om zijn seksueel grafische film "Flaming Creatures" uit 1963. Schokkende censoren met close-ups van slappe penissen en wankele borsten, de film werd ground zero in de anti-pornobattingen. De surrealistische uitingen van vreemde seksuele interacties tussen mannen, vrouwen, travestieten en een hermafrodiet culmineerden in een orgie op drugs.
Volgens Smith werd “Flaming Creatures” niet goed ontvangen, niet vanwege zijn seksuele handelingen, maar vanwege zijn esthetiek van imperfectie, inclusief het gebruik van oude kleding. Voor Smith was de keuze voor gescheurde, verouderde kleding een grotere vorm van subversie dan de afwezigheid van kleding.
Zoals Susan Sontag opmerkt in haar beroemde beoordeling van het kamp, is het genre niet alleen een lichte, spottende gevoeligheid. Het is eerder een kritiek op wat is geaccepteerd en wat niet. Smiths werk weerlegde de reflexieve gewoonte van kunstenaars om te streven naar nieuwheid en nieuwigheid, en hielp bij het populair maken van een queer-esthetiek die bleef bestaan in bands als The New York Dolls en Nirvana. Een lange lijst met kunstenaars citeert Smith als inspiratie, van Andy Warhol en Patti Smith tot Lou Reed en David Lynch.
Verwarde opstand
In 1969 vonden items uit de enorme cache van tweedehands items van Smith, waaronder jassen uit de jaren 1920 en stapels boa's, hun weg naar de kasten van een psychedelische drag troupe uit San Francisco, de Cockettes. De groep genoot een jaar van wilde populariteit - scoorde zelfs een langverwachte show in New York City - evenzeer voor hun zuinige kostuums als voor hun eigenzinnige satirische producties. De term "genderfuck" kwam om de esthetiek van de groep van bebaarde mannen aan te duiden, beglittered en begained, een stijl ingekapseld door de legendarische leider van de Cockettes, Hibiscus.
Stills of Hibiscus uit de documentaire 'The Cockettes' uit 2002 ('The Cockettes') De Cockettes splitsten het volgende jaar over een geschil over het in rekening brengen van toegang, maar leden bleven de Amerikaanse cultuur en stijl beïnvloeden. Voormalig lid van Cockettes, Sylvester, zou een discoster worden en een van de eerste openlijk homoseksuele topbilling-muzikanten. Een later lid van Cockettes, Divine, werd de veelgeprezen muze van John Waters, met in de hoofdrol een reeks 'vuilnisfilms' - waaronder 'Hairspray', die in het binnenland US $ 8 miljoen opbracht - dat belachelijk theater bijna mainstream nam. Tegen die tijd werd een vreemde, afvalesthetiek die afhankelijk was van tweedehands goederen een symbool van rebellie en een uitdrukking van creativiteit voor talloze kinderen uit de middenklasse.
Voor velen vandaag is spaarzaam winkelen een hobby. Voor sommigen is het een middel om onderdrukkende ideeën over geslacht en seksualiteit te verstoren. En voor anderen is zuinigheid een manier om te hergebruiken en te recycleren, een manier om het mainstream kapitalisme subtiel te ondermijnen (hoewel sommige gigantische zuinigheidskettingen met controversiële arbeidspraktijken de meeste monetaire voordelen opleveren). Vooraanstaand, kunstenaars hebben tweedehands waren verbonden met individuele creativiteit en commerciële minachting. Wat begon met de surrealisten gaat vandaag verder met de hipsters, vintage liefhebbers en afgestudeerde studenten die de outré-opties en het kostenbesparende potentieel van afgedankte goederen vieren.
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation.
Jennifer Le Zotte, universitair docent materiële cultuur en geschiedenis, Universiteit van North Carolina Wilmington
