Gedurende het grootste deel van de 20e eeuw waren filmsterren de meest populaire leveranciers van openbare beelden. In de hoogtijdagen van het Hollywood-studiosysteem, creëerde elke studio "groter dan het leven" -sterren die het specifieke merk van die studio projecteerden: Humphrey Bogart deed zijn due diligence als een gangster gehuisvest langs Warner Bros. ' 'Murderers Row' voordat hij uiteindelijk een leidende man werd; Greta Garbo was slechts een Zweeds sterretje vóór MGM, de thuisbasis van 'meer sterren dan in de hemel', transformeerde haar in het gezicht van stralende glamour.
Van dit verhaal
Katharine Hepburn: Rebel Chic
Kopengerelateerde inhoud
- De grote orkaan van New England uit 1938
Katharine Hepburn, geboren op 12 mei 1907 en door het American Film Institute gerangschikt als de "Nummer één vrouwelijke ster aller tijden", was ongeëvenaard in haar vermogen om haar eigen sterrenbeeld uit te vinden en te behouden. Ze tekende bij RKO en ging naar Hollywood in de vroege jaren 1930 toen de Dream Factory gefixeerd was op platina blondines gehuld in pailletten en veren. Maar Hepburn werd gesneden uit een ander sjabloon, en vanaf het moment dat ze op het scherm stapte in de film A Bill of Divorcement uit 1932, maakte haar unieke afbeelding haar een "filmster". Haar sterk gestileerde persoonlijkheid en slungelige lichaamsbouw betekende een radicale afwijking van dergelijke scherm sirenes als Jean Harlow en Carole Lombard. In plaats daarvan bracht Hepburn de essentie van het modernisme over - een vrouw die het leven recht in de ogen keek.
Hepburn maakte deel uit van de vrouwen na de verkiezingen en haar schermpersonage resoneerde met de moderne geest van onafhankelijkheid van die generatie. Ondanks de vastberadenheid van RKO om haar anders te noemen, slaagde Hepburn erin zichzelf uit te vinden. "Ik was een succes vanwege de tijd waarin ik leefde, " zei ze ooit. "Mijn stijl van persoonlijkheid werd de stijl."
Uit de toneelproductie van The Philadelphia Story droeg Hepburn deze jurk ook in haar televisiedrama uit 1973 als "Amanda" in The Glass Menagerie (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Een satijnen en kanten trouwjurk die Hepburn droeg in The Lake, haar eerste grote Broadway-optreden in 1934. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Een groene jumpsuit gedragen voor de rol van "Tracy Lord" in 1939 in The Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn's publiek snakte naar adem toen ze het podium opkwam in dit rode zijde en witte Celanese ensemble voor haar optreden in 1939 in A Philadelphia Story (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Een geelgroen antiek satijn over zijde voor de Broadway-productie 1942 zonder liefde (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Voor Hepburn's optreden als mevrouw Basil in het stuk A Matter of Gravity droeg ze deze zwarte zijden kaftan (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Een witte zijden shantung jas gedragen voor de rol van Coco Chanel in 1970 Broadway musical Coco (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Nog een kostuum van Guess Who's Coming to Dinner, 1967 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
In de Little Minister van 1934 speelt Hepburn 'Babbie', een Schotse aristocraat, die zich als zigeuner kleedt. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
In Stage Door, 1937, ontdekt Hepburn's "Terry Randall" de zelfmoord van een actrice die in haar pension woont. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn's "Mary Mathews" in State of the Union vecht om de genegenheden van haar man te heroveren van "Kay Thorndyke", gespeeld door Angela Lansbury. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn is "Amanda Bonner" en haar man is "Adam Bonner", gespeeld door Spencer Tracey. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Hepburn had dit exemplaar van een kostuum dat ze droeg voor Suddenly afgelopen zomer, 1959, gemaakt voor haar persoonlijke garderobe. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Long Day's Journey Into Night, 1962 (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Guess Who's Coming to Dinner, 1967, deze wollen broek en bruin vest lijkt erg op wat Hepburn droeg als een kwestie van persoonlijke smaak. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, synthetische kaftan met luipaardprint (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, zwart en bruin gesneden fluwelen kaftan. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Edith Head ontwierp deze verweerde en gevlekte ruwe suede hoed voor Hepburn in Rooster Cogburn, 1975. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Love Among the Ruins, 1975 - dit kostuum werd ontworpen om de komedie van de rechtszaalscène te verbeteren toen het personage "Jessica Medlicott" van Hepburn rammelde met "Granville-Jones" van Lawrence Olivier. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Van The Corn is Green, Hepburn speelde een schoolleraar die vastbesloten was om de jeugd op te leiden in een verarmd Welsh dorp in 1979. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Mevrouw Delafield wil trouwen, 1986, een magenta zijden sari over metallic brokaat gedragen als trouwjurk. (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburn schetste zichzelf vaak in de rollen die ze speelde (hierboven, zelfportret als "Coco Chanel"). (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
De glamoureuze actrice in de jaren veertig. (Sunset Boulevard / Corbis) Kostuums speelden een essentiële rol bij het vormgeven van de 'look' van Hepburn en het bleek dat Hepburn - net als al het andere dat voor haar belangrijk was - nauw betrokken was bij alle aspecten van haar kleding. "Men ontwerpt niet voor Miss Hepburn, " zei de Oscar-winnende kostuumontwerper Edith Head ooit. “Eén ontwerpt met haar. Ze is een echte professional, en ze heeft duidelijke gevoelens over wat goed voor haar is, of het nu te maken heeft met kostuums, scripts of haar hele levensstijl. 'Ze droeg kleding waarmee ze zich vrij kon bewegen; offscreen, gaf ze de voorkeur aan een look voor sportkleding die haar aangeboren atletiek weerspiegelde.
Toen Parijs 's werelds modecentrum eind jaren dertig werd overspoeld door de oorlog, vulden Hollywood-ontwerpers het gat door een identificeerbare' Amerikaanse mode 'op het zilveren scherm te projecteren. De stijgende mode-betekenis van Hollywood katapulteerde de op maat gemaakte en ongedwongen stijl van Hepburn in prominentie als de bepalende Amerikaanse look. Volgens vooraanstaand kostuumhistoricus Jean L. Druesedow en curator van de reizende tentoonstelling 'Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen', legde Hepburn het moment vast omdat 'ze de Amerikaanse stijl belichaamde'.
De evolutie van de 'look' van Hepburn wordt opmerkelijk onthuld door haar kostuumcollectie. Kostuums waren altijd belangrijk voor Hepburn en ze bewaarde de meeste in haar herenhuis in New York. Na haar dood in 2003 heeft de Hepburn Estate de collectie geschonken aan het Kent State University Museum, waarvan directeur Jean Druesedow verklaart dat hij "een van de belangrijkste collecties van kostuums en modieuze kleding in het land heeft".
Sinds de kostuums in 2010 naar het museum kwamen, heeft Druesedow ontdekt dat ze aantonen dat "Hepburn zich er zeer van bewust was dat het haar publieke imago was, bereikt door haar nauwe werkrelaties met degenen die haar kostuums ontwierpen ... die haar al generaties lang fascineerde. van fans. "
Ze werkte alleen met de beste. Op het scherm werkte ze samen met toonaangevende ontwerpers als Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer en Muriel King; op het podium hield ze vooral van theaterontwerpster Valentina, die ook een van haar favoriete privéontwerpers werd. "Ik besteed enorm veel zorg aan mijn kostuums, " gaf Hepburn toe. “Ik zal langer over een armatuur blijven staan dan wie dan ook. Maar je kunt iemand niet beoordelen op wat hij draagt. Het is het binnenste dat telt. "
Toen ze zich op een rol voorbereidde, gaf Hepburn vaak kostuumontwerpers notities over haar ideeën voor kleuren en stoffen. Omdat kostuums haar hielpen om het karakter van een rol weer te geven, geloofde Hepburn ervan overtuigd dat "een ster vrijwel altijd om een ontwerper vraagt, als ze enig gevoel heeft."
De Kent State Hepburn-collectie bevat ongeveer 1.000 podium-, scherm- en televisieprestatiekostuums, evenals enkele off-stage kleding van Hepburn, waaronder meer dan 30 op maat gemaakte bruine broeken. Nadat de collectie was verworven, vertelde regisseur Jean Druesedow me dat de grote uitdaging was om de uitvoering te identificeren waarvoor elk kostuum werd gebruikt. Dit ontmoedigende onderzoek werd uitgevoerd in de New York Public Library, waar de toneelkranten van Hepburn worden gearchiveerd, en in de Academy of Motion Pictures Library in Beverly Hills, die haar filmcarrière archiveert; tot nu toe zijn bijna 100 kostuums met succes geïdentificeerd. Een selectie werd getoond in een tentoonstelling in 2012 in de NYPL, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, en een grotere selectie in 2015 in Omaha's Durham Museum; er is ook een bijbehorende catalogus, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
De impact van Hepburn op de Amerikaanse mode werd officieel erkend in 1985 toen de Council of Fashion Designers of America haar de Lifetime Achievement Award uitreikte. Haar 'look' was een essentiële uitdrukking van wie ze was en heeft duidelijk bijgedragen aan haar populariteit aan de kassa gedurende meer dan zes decennia. Karakter, kostuums, alledaagse kleding - allemaal samengevoegd tot een ontembare afbeelding die 'Katharine Hepburn' verkondigde. Zoals ze Dick Cavett in een PBS-interview in 1973 vertelde: 'Ik ben absoluut fascinerend!'
