Er is een nieuw kunstmuseum geopend in Tokio en bezoekers worden uitgenodigd om de kunst aan te raken. De makers zeggen dat het nieuwe museum 's werelds grootste is gewijd aan digitale, interactieve kunst.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, in het district Odaiba in Tokyo, combineert wetenschap, kunst, technologie, ontwerp en afbeeldingen van de natuurlijke wereld met simulaties gegenereerd door 520 computers en 470 hightech projectoren. Met meer dan 107.000 vierkante meter aan ruimte, heeft het museum 50 interactieve displays die over vijf verschillende zones in elkaar overlopen. De "grenzeloze" naam van de tentoonstelling stimuleert het doorbreken van barrières - barrières tussen het ene kunstwerk en het andere, kunst en haar bezoekers, en de ene persoon en de andere.
Het museum is een samenwerking tussen Mori Building, een ontwikkelaar, en TeamLab, een kunstcollectief.
"Als een kunstenaar gedachten en gevoelens rechtstreeks in de ervaringen van mensen kan stoppen, kunnen ook kunstwerken vrij bewegen, verbindingen en relaties met mensen vormen en hetzelfde concept van tijd hebben als het menselijk lichaam, " zegt Toshiyuki Inoko, oprichter van teamLab, in een persbericht. “Kunstwerken kunnen grenzen overschrijden, beïnvloeden en soms met elkaar vermengen. Op deze manier verdwijnen alle grenzen tussen kunstenaar, mensen en kunstwerken en wordt het wereldteam Lab Borderless gecreëerd. ”
Er zijn vijf verbonden zones in het museum. 'Borderless World', de eerste zone, is een interactief digitaal landschap waar bezoekers worden aangemoedigd om hun eigen weg te banen. Mensen lopen door gedigitaliseerde watervallen, "raken" lichtgevende vogels en slenteren door computer gegenereerde bossen en velden.
"De tijd hier verandert constant - de seizoenen en de bloemenbossen veranderen altijd, " legt Inoko uit aan Danielle Demetriou van The Telegraph. "Het bestaat nu, maar je zult het nooit meer op dezelfde manier kunnen zien."
De tweede zone is het 'Athletics Forest', een zone bedoeld om de ruimtelijke herkenningsmogelijkheden van de hersenen te trainen en mensen in beweging te krijgen, volgens teamLab. De ruimte laat bezoekers klimmen op flitsende palen, stuiteren op een trampoline door een melkwegsimulatie en balanceren op hangende planken die bengelen in een show van kleurrijke lichten.
"Future Park" is ontworpen voor kinderen. Het park laat kinderen omgaan met de kunst door middel van verschillende spellen en activiteiten, zoals een aquarium vol met digitale vissen ontworpen door de kinderen zelf en een muzikale muur die geluiden speelt bij aanraking. De activiteiten zijn ontworpen om de verbeelding te vergroten en wetenschappelijke concepten te onderwijzen.
Het "Forest of Resonating Lamps" (hoffelijkheidsteamLab) Vanuit het park verandert de tentoonstelling in het 'Bos van lampen'. Bezoekers staan verzonken in een zee van kleurrijke lampen waar licht zich van de ene naar de andere lamp verspreidt zodra een lamp wordt aangeraakt. De laatste ervaring is rustiger, terwijl gasten in "En Tea House" kopjes groene thee drinken, terwijl augmented reality-technologie digitale bloemen doet bloeien in hun kopjes. Door de gemeenschappelijke handeling van het genieten van thee, moedigt de tentoonstelling bezoekers aan om met elkaar te praten.
"We dompelen ons onder in deze verenigde wereld", zegt Inoko in het persbericht. "We onderzoeken een nieuwe relatie die de grenzen tussen mensen en tussen mensen en de wereld overstijgt."
Het museum kost momenteel 2.400 Japanse Yen (of ongeveer 21, 82 USD) per volwassene om binnen te komen. Als dat duur lijkt, is het te wijten aan de kosten van het maken van de kunst. "De productiekosten voor het bouwen van de meeslepende omgevingen en het technische team dat nodig is om het te laten werken, zijn echt aanzienlijk - vaak miljoenen dollars", zegt Peter Boris, executive vice president van Pace Gallery - die vier teamLab-tentoonstellingen heeft georganiseerd - CNN's Stephy Chung: "Het bedrijfsmodel lijkt meer op entertainment, films, theater, muziek (dus) we hebben het laten werken door kaartjes te verkopen."
De vijf verschillende ruimtes van het museum worden permanent tentoongesteld, hoewel de aard van gedigitaliseerde kunst betekent dat de installaties voortdurend zullen veranderen.
