Op deze dag in 1839 onthulde de Franse Academie van Wetenschappen de resultaten van vele jaren werk van Louis Daguerre: een nieuw soort beeld genaamd - je raadt het al - het daguerreotype.
gerelateerde inhoud
- Neem een kijkje in This Gallery of Historic Selfies
- Tracing the History of American Invention, From the Telegraph to the Apple I
- Hoe de telegraaf van semaphore naar communicatiespelwisselaar ging
- De omkering van het fortuin van Samuel Morse
De eerste foto van Daguerre was een (vandaag enigszins griezelig ogend) stilleven van een kunstenaarsatelier, compleet met gesneden cherubijnen en andere schetsbare items. Maar de betekenis van zijn uitvinding was meteen duidelijk: in enkele minuten een nauwkeurig, duurzaam beeld van iets kunnen reproduceren, was revolutionair.
Een van de eersten die daadwerkelijk van Daguerre leerde, was uitvinder Samuel Morse, wiens eigen daguerreotypie-portret nog steeds bestaat. Hij is verantwoordelijk voor de telegraaf en morsecode, en was ook een ervaren schilder, schrijft David Lindsay voor PBS.
"Morse was toevallig in Parijs, net toen de daguerreotype rage bloeide", schrijft hij. De uitvinder en kunstenaar ontmoetten Daguerre twee keer in maart 1839. Bij het bekijken van een van de afbeeldingen van Daguerre bewoog het detailniveau hem om te verklaren dat het werk 'Rembrandt geperfectioneerd' was, schrijft Lindsay.
Terug in New York stelde hij zichzelf op om anderen te leren hoe ze de beelden moesten maken. Zijn leerlingen 'kwamen onder meer Mathew Brady, wiens burgeroorlogfoto's blijvende bekendheid verwierven, en Edward Anthony', schrijft Lindsay.
Maar hoewel Samuel Morse aantoonbaar de daguerreotype rage naar Amerika bracht, overleeft slechts één afbeelding die hij nam. De onbekende sitter "duidelijk gespannen om zijn ogen open te houden tijdens de lange, twintig tot dertig minuten blootstelling", schrijft de Met.
Portret van een jonge man, vermoedelijk de enige overlevende daguerreotypie genomen door Samuel Morse. (Samuel FB Morse / The Met) Morse's daguerreotypie camera overleeft ook en is eigendom van het National Museum of American History.
Daguerre onthulde niet publiekelijk hoe hij daguerreotypieën maakte tot augustus 1839. Aanvankelijk hoopte hij het per abonnement te verkopen, schrijft Randy Alfred voor Wired . Maar nadat de Academie bij de regering had gelobbyd, schrijft hij: Daguerre en Isidore Niepce, de weduwe van zijn overleden medewerker Nicephore Niepce, ontvingen pensioenen zodat ze het zich konden veroorloven om het proces open-source te nemen.
Het was het begin van een daguerreotype rage aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Tegen 1841, schrijft Lindsay, had New York City 100 studio's, "elk opgezet volgens de mode van elegante salons." En tegen 1853 schrijft hij: "er waren 37 salons alleen op Broadway, en aan de oevers van de Hudson, een stad een mijl ten zuiden van Newburgh was Daguerreville genoemd. '
Tegen 1860 was de tijd van het daguerreotype echter voorbij. Hoewel de snelheid het een haalbare methode maakte voor het maken van commerciële fotografie, hebben daguerreotypes een afbeelding op een enkele metalen plaat bevestigd, schrijft Tony Long voor Wired . Hierdoor waren er geen “minpunten” waaruit een tweede kopie kon worden gemaakt. Het werd vervangen door de albumprint, Long schrijft, wat de eerste commercieel beschikbare manier was om foto's op papier te maken, in plaats van op metaal.
