Klokkenmaker James Borden en zijn sculpturale houten timekeepers maken een dwingend argument voor de geesteswetenschappen. De in Iowa gevestigde ambachtsman ging naar het Dana College, een kleine school voor vrije kunsten in Blair, Nebraska, waar hij lessen in geschiedenis, kunst en wetenschap volgde. "Het was geweldig voor mij omdat het ging om het integreren van ideeën, niet om er maar één te bestuderen", zegt Borden. "Je zag hoe al deze verschillende gedachtegebieden met elkaar in verbinding staan - net als een klok, die wetenschappelijke principes van bewegende wetten, en fysica en ontwerp omvat."
gerelateerde inhoud
- Deze artiesten maken van afval een draagbare schat
- Dit Steampunk-aardewerk van een man genaamd bier is niet je gebruikelijke ambachtelijke eerlijke prijs
Borden was altijd dol geweest op klokken en andere mechanische objecten en was zelfs opgegroeid in Rockford, Illinois, waar toen een enorme privécollectie van tijdmeetapparatuur was. Hij had alleen aan hen geknutseld als hobby, maar zijn gevarieerde cursussen - lezen over de geschiedenis van de Amerikaanse klokkenmakerij, bijvoorbeeld om te leren hoe vroege klokken uit New England werden gemaakt van hout, en het zien van de beroemde klokklok van de klokkenspel tijdens zijn studie in het buitenland in München - inspireerde hem en een vriend om de sprong te wagen en er zelf een te bouwen voor een klasproject.
"We hebben een onderzoek gedaan naar de tijdwaarneming en we hebben deze enorme klok met houten tandwielen gemaakt", zegt Borden. “Voor mij heeft dat de dingen aan het rollen gebracht. “
Nu meer dan 30 jaar later staat Borden landelijk bekend om zijn bedrijf, Timeshapes, dat grote, met de hand gesneden houten klokken verkoopt met zwaaiende hendels, wielen en zichtbare tandwielen, whittled van zwarte walnoot, kersenhout en hickory. Deze week wordt zijn werk opnieuw getoond naast andere mooie objecten op de Smithsonian Craft Show, een toegift aan het evenement van vorig jaar waaraan hij voor het eerst deelnam en twee prijzen won, waaronder de First Time Exhibitor Award en de Gold Award.
Cherry wandklok (Courtesy of James Borden) 
Wandklok met kersen en walnoot. (Hoffelijkheid van James Borden) 
Wandklok met kersen en noten (Courtesy of James Borden) 
Walnut floor clock (Courtesy of James Borden) 
Cherry tafelklok (Courtesy of James Borden) 
Grote wandklok (Courtesy of James Borden) 
James Borden is een klokkenmaker uit het Midwesten, wiens sculpturale houten werken onder de aandacht zullen worden gebracht op de Smithsonian Craft Show van deze week. (Hoffelijkheid van James Borden) Borden voltooide zijn eerste klok in 1980 en bracht het jaar na zijn studie door in de kelder van zijn ouders, waar hij stukken bouwde die een unieke Victoriaanse klok bevatten zonder doos, wijzerplaten, gezicht of cijfers - een esthetische voorloper van zijn toekomstige werken. Maar ondanks zijn brandende interesse in de machines, was Borden niet van plan met hen samen te werken voor de kost.
Borden besloot het Wartburg Theological Seminary bij te wonen in Dubuque, Iowa, waar hij zijn vrouw, Barbara, ontmoette. Ongeveer halverwege het programma veranderde de vroegere vakman van gedachten; hij besefte dat zijn passie voor klokken een levenslange achtervolging was geworden. Borden opende een klokkenwinkel, waar hij antieke uurwerken repareerde en restaureerde terwijl hij in deeltijd naar het seminarie ging. Hij studeerde af, maar werd nooit gewijd. Na hun huwelijk woonden hij en Barbara boven de klokkenwinkel.
Geleidelijk verschoof Borden van het repareren van klokken naar het ontwerpen ervan. Aanvankelijk stuurden zijn houten klokken dicht bij de traditie. Maar hij begon zich later te concentreren op de draaiende mechanismen van de objecten en raakte geïntrigeerd door het idee om een staande of hangende klok te maken die geen kasten had om zijn tandwielen te beschermen. Hij strekte verschillende componenten uit - het bouwen van grotere versnellingen, niveaus, pendels en handen - en raakte elk ander deel van de klok kwijt dat het niet goed deed. Al snel kregen de klokken meer verfijnde vormen, met gebogen, sierlijke bogen en grote tandwielen en hendels die zwaaiden en vrij van elk raamwerk draaiden. "Ik beschouw ze als houten kinetische sculpturen die een uitdrukking zijn van tijd door vorm en beweging", zegt Borden.
Borden en zijn familie verhuisden uiteindelijk naar Minnesota. Daar begon hij zijn klokken te tonen in openbare instellingen, zoals winkelcentra, en begon hij te exposeren op lokale en regionale ambachtelijke shows. Een vriend raadde hem aan om de show van de American Craft Council in Baltimore, Maryland bij te wonen, wat hij tot groot succes deed. "De Midwest was een veel beperktere markt, denk ik, en het was moeilijk voor mij om te verkopen", zegt Borden. "Toen brak de show in Baltimore echt dingen open."
Vanaf dat moment begon het bedrijf van Borden; hij verkoopt nu zijn klokken op vakbeurzen en tentoonstellingen in het hele land, en accepteert ook commissies voor particuliere kopers. "Vijfennegentig procent van hen gaat naar de huizen van mensen", zegt Borden. “Het kunnen soms vrij grote klokken zijn, ik heb er nu een die klaar is voor een thuis in Massachusetts. Het totale klokbeeld is ongeveer 17 voet breed en hangt aan de muur. ”Elk item is volledig met de hand uitgehouwen, zegt Borden, na het zorgvuldig selecteren van het hout. Hij maakt ongeveer 10 tot 15 klokken per jaar, en verkoopt ze voor prijzen variërend van $ 5.000 tot $ 10.000 dollar per stuk.
Dit jaar zal Borden, die nu de vader is van twee universiteitskinderen en samen met Barbara in Sibley, Iowa woont, opnieuw een reeks klokken verkopen - vrijstaand, aan de muur bevestigd, groot, klein - bij het Smithsonian Craft Show. Elke aankoop is uniek, zegt hij; ze "blijken allemaal een beetje anders te zijn omdat elk stuk met de hand is ontworpen en gemaakt. Ze worden niet met massaproductie technieken of patronen gemaakt."
In plaats daarvan zijn de werken van Borden het hoogtepunt van liefde, vaardigheid en tijd. "Mijn vrouw zegt graag dat het maken van een klok me mijn hele leven kost", zegt Borden. "Al mijn achtergrondervaring en leren en studeren gaan in elk daarvan."
De Smithsonian Craft Show opent in het National Building Museum op donderdag 10 april en loopt tot zondag 13 april. Tickets zijn online te koop. De toegang is $ 15 per dag, $ 25 voor een tweedaagse pas. De opbrengst ondersteunt het Smithsonian Women's Committee Grants Fund.
