Vóór 1973 werd er geen Aziatische Amerikaanse muziek erkend in de Verenigde Staten, zegt Nobuko Miyamoto, een Japanse zanger-danser die wordt gecrediteerd voor het maken van het eerste Aziatische Amerikaanse album van de natie, A Grain of Sand, met co-maker Chris Kando Iijima en William "Charlie" Kin.
Nobuko Miyamoto hielp een plek creëren voor Aziatische Amerikanen in muziek. (Nobuko Miyamoto) "Nu zijn er 200 taiko-drumgroepen in de VS die een culturele stem voor Aziaten vertegenwoordigen, " zegt ze trots. “Ik zie meer (culturele) identiteitsgebaseerde dingen plaatsvinden. Er is nu een element van activisme in de gemeenschap. ”
Cultureel activisme in Aziatische gemeenschappen is de erfenis van kunstenaars zoals Miyamoto, die in de jaren zestig en zeventig hielp om universiteitscampussen te mobiliseren en gemeenschappen etnische studieprogramma's en erfgoedherkenningsprogramma's te creëren, zegt Theo Gonzalves, een Filipijnse geleerde, onderzoeker en muzikant die heeft gestudeerd het tijdperk en de carrière van Miyamoto. Hij zei dat de meeste mensen vandaag de dag etnische en culturele geschiedenisprogramma's als vanzelfsprekend beschouwen, zich niet bewust van het verzet waarmee ze werden geconfronteerd en hoe burgerrechtenactivisten zoals Miyamoto hen mogelijk hebben gemaakt.
"Het idee van etnische studies was om het hoger onderwijs te democratiseren, zodat het kansen bood voor de gemeenschap als geheel", zegt Gonzalves. Kunstenaars als Miyamoto 'hielpen Aziatische gemeenschappen in het nationale verhaal te schrijven', waarbij ze muziek en kunst gebruikten om de verhalen en geschiedenissen te vertellen van mensen die tot die tijd verkeerd waren geïdentificeerd of grotendeels waren uitgesloten in de Amerikaanse geschiedenis.
“Kunst en cultuur gaat niet alleen over entertainment. Het gaat erom vragen uit de geschiedenis te onderzoeken. '
Miyamoto neemt deel aan een aanstaande paneldiscussie en -programma in het Smithsonian op 19 oktober, met Afro-Filipijnse zanger Joe Bataan om het terughalen van deze geschiedenis te helpen bevorderen en vergemakkelijken, en hoe het was toen mensen van verschillende etnische groepen dezelfde ruimtes deelden en soortgelijke verhalen.
Miyamoto, geboren in Los Angeles, begon haar carrière als danseres en studeerde bij legenden Jerome Robbins en Eugene Loring, "die me dans leerde was een vorm van communicatie."
Ze won hoofdrollen in het 'Flower Drum Song', 'The King and I' en 'West Side Story'. Een uitnodiging om te werken aan een film over de Black Panthers werd een cultureel keerpunt dat haar onderdompelde in het sociale activisme van de Panthers, de Young Lords en Aziatische activisten, zo ontmoette ze Chris Iijima en hielp ze om verschillende culturen en sociale diensten in hun gemeenschappen te brengen. De aangeboden diensten varieerden van ontbijtprogramma's voor kinderen tot huisvestingshulp en tweetalige werknemers om maatschappelijke problemen vast te leggen.
"We zongen op rally's en deden optredens voor Puerto Ricaanse (activistische) groepen, " zegt ze, soms zingend in het Spaans. Maar zelfs de cultuuroorlogen hadden momenten van humor.
"We hebben een Aziatisch-Amerikaans drop-in-centrum gevestigd in een bodega op 88th Street en Amsterdam Avenue, " herinnert Miyamoto zich, "noemde het Chickens Come Home to Roost in verwijzing naar een verklaring van Malcolm X."
"Mensen begonnen ons de kippen te noemen en vroegen:" kunnen de kippen komen en ons helpen een gebouw over te nemen? "
Pianist Theo Gonzalves (Pianist Theo Gonzalves) Het verhaal van hoe Aziatische culturele activisten de jaren zestig geconfronteerd hebben met cultuuroorlogen om een stem te krijgen in het nationale verhaal zal op 19 oktober worden gepresenteerd in een gratis, Smithsonian Aziatisch Pacific Amerikaans programma in het National Museum of Natural History. Miyamoto neemt deel aan een 18.30 uur paneldiscussie gevolgd door een concert met Joe Bataan, zanger van King of Latin Soul. Het Smithsonian Latino Center en het National Museum of African American History and Culture werken samen.
Joann Stevens is programmamanager van Jazz Appreciatie Maand (JAM), een initiatief van het National Museum of American History om de waardering en erkenning van jazz als originele Amerikaanse muziek, een wereldwijde culturele schat, te bevorderen. JAM wordt in april gevierd in elke staat in de VS en het District of Columbia en in ongeveer 40 landen.
