Veel beeldhouwers gebruiken klei, gips of metaal. Leo Villareal geeft de voorkeur aan LEDS.
Van dit verhaal
Zich afvragen
Kopen
Leo Villareal
KopenDe in New York City gevestigde kunstenaar heeft met een bepaald type 'lichtsculptuur' pionier gemaakt, waarbij tienduizenden individuele LED-lampen en een aangepast computerprogramma werden gebruikt om ze te verlichten.
Het is allemaal een beetje futuristisch, wat zijn nieuwste werk bijzonder intrigerend maakt: een locatiespecifieke lichtsculptuur gemaakt voor de heropening van de 156-jarige Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum, en te zien als onderdeel van het nieuwe 'Wonder' tentoonstelling, met de werken van acht andere hedendaagse kunstenaars.
"Boven de deuren van de Renwick staat 'Dedicated to Art', wat best prachtig is en zoals ik het begrijp, James Renwick werd geïnspireerd door het Louvre, " zegt Villareal, van de autodidactische 19e-eeuwse architect die ontwierp en bouwde het museum.
Iets nieuws inspireren vanuit iets ouds past bij zijn eigen benadering van kunst. "Ik begin met wat er is, wat er wordt gegeven, en probeer erachter te komen hoe ik het kan vergroten - het gebouw niet als een voetstuk gebruiken of een aantal dingen toevoegen die niet geschikt voelen, " zegt Villareal, wiens werk is getoond in MoMA, PS1 en LACMA. Maar hij zegt dat de Renwick opvalt als een historische locatie.
Het stuk van Villareal, getiteld Volume (Renwick), is trots op zijn plaats boven de historische grote trap van het museum. Het maakt gebruik van LEDS ingebed in 320 gespiegelde roestvrijstalen staven. Hij beschrijft het reflecterende metaal als een soort "camouflage" die de omringende omgevingen opneemt en bijna onzichtbaar wordt.
"Het is spannend om nieuwe dingen samen te brengen met historische, " zegt Villareal. (Leo Villareal, hoffelijkheid CONNERSMITH) "Volledig betrokken zijn bij elk van de omgevingen maakt deel uit van het doel", zegt Villareal. Zelfs zonder de LEDS streeft hij ernaar dat het werk een 'optisch krachtig object' is en zelf als een zelfstandig beeldhouwwerk functioneert. Alle hardware is op maat gemaakt, dus "het is opwindend om niet beperkt te blijven tot wat je van de plank kunt krijgen."
Maar lichten zijn de sleutel tot het stuk, met 23.000 individuele LED-lampen dicht verpakt in het gebied. Het vereist uren met zijn aangepaste software om het af te stemmen, aan te passen en de lichtpatronen te verfijnen om de juiste helderheid en het juiste tempo te creëren - deels dirigent, deels programmeur.
"Het meest opwindende moment voor mij is om voor het stuk te gaan zitten en het daadwerkelijk te besturen met mijn laptop, " zegt hij. “Er wordt veel getest met deze dingen. De installatie is ingewikkeld omdat het een historisch gebouw is. Hopelijk zal al deze planning zijn vruchten afwerpen. '
Villareal begon lichten te gebruiken in zijn werk "zodra ik het me kon veroorloven" - zijn eerste lichtsculptuur in 1997 maken met stroboscooplichten en uiteindelijk in LED's gaan. Hij geeft de voorkeur aan gloeilampen of andere soorten verlichting, omdat ze betrouwbare verlichting in vaste toestand bieden, met een lange levensduur en energie-efficiëntie.
Villareal wil dat het werk een 'optisch krachtig object' is en op zichzelf functioneert als een op zichzelf staand beeld. (© Leo Villareal, hoffelijkheid CONNERSMITH / Ron Blunt) "Ik vind het persoonlijk belangrijk dat het energiezuinig is", zegt Villareal.
Sommige van deze projecten kunnen jaren duren, van de vroege planningsfase tot de definitieve aanpassing. Zijn grootste werk tot nu toe is The Bay Lights, toen 25.000 lichten bijna 2, 8 mijl over de Bay Bridge van San Francisco werden gestoken. Wat efficiëntie betreft, schat hij dat het werk minder dan $ 30 per nacht kost om te werken. Ze hebben ook een zonnepark dat die kosten compenseert. (Hij moet de kosten van het Renwick-werk nog bepalen.)
Het stuk Renwick is veel dichter, meet ongeveer 20 voet lang bij 9 voet breed en geïnstalleerd over de grote trap van het museum. Het werk is een indicatie van zijn groeiende interesse in driedimensionale werken. Deze 'volumetrische weergave', die voornamelijk in hoogte en breedte heeft gewerkt, maakt Villareal zelfs nog meer een 'beeldhouwer'.
Hij stuurde fabrikanten om het werk eind september te installeren. Het werk valt uiteen in tamelijk compacte stukken, passend in kratten die hij moet uitzoeken hoe hij in de galerij komt.
"Het meest opwindende moment voor mij is om voor het stuk te gaan zitten en het daadwerkelijk te besturen met mijn laptop, " zegt Villareal. (Renwick Gallery) "Het is echt interessant om te zien hoe deze dingen omgaan met de ruimte en met het historische element van de Renwick", zegt hij. "Het is spannend om nieuwe dingen samen te brengen met historische."
Hoewel hij een computer gebruikt, is dit deels een improvisatie, omdat Villareal en zijn team in het afgelopen decennium aangepaste tools en software hebben ontwikkeld, die ervoor zorgt dat de reeksen nooit worden herhaald, waardoor dingen niet voorspelbaar worden, zelfs voor de kunstenaar zelf. Hij werkt met programmeurs en 'een behoorlijk geweldig team van ingenieurs', die de eigenlijke software ontwikkelen, maar 'uiteindelijk ben ik degene die de tool gebruikt om stukken echt te sequencen.'
Hij streeft ernaar om wat hij "kortstondig" noemt - te creëren dat aanwezig zal zijn, maar ook zeer vluchtig zal zijn.
"Deze stukken bevatten veel subtiliteit", zegt hij. "Dit zijn digitale kunstwerken, maar het opwindende is om ze in de echte wereld te plaatsen, in feite in de ruimte te plaatsen."
Leo Villareal is een van de negen hedendaagse kunstenaars in de tentoonstelling 'Wonder', te zien van 13 november 2015 tot en met 10 juli 2016 in de Renwick Gallery van het Smithsonian American Art Museum in Washington, DC
