In de vroege jaren 2000 begon kunstenaar LeRoy Neiman - het best bekend om levendige illustraties die Amerikaans tijdverdrijf tot leven brengen - het Lincoln Center Jazz Orchestra te schilderen.
gerelateerde inhoud
- Waar moet je naar luisteren en op letten als je geniet van jazz
- fanfares
Neiman's relatie met jazz strekte zich ongeveer 50 jaar uit: scènes van Amerikaanse muziek uit de jaren 1950 en '60, met name de jazzlegendes, hadden hem op de kunstkaart gezet. Dus toen hij een halve eeuw later ging zitten om te schilderen, begon zijn geest te dwalen. Hoe zou zijn droomband eruit zien?
Hij besloot om al die muzikanten in plaats daarvan op zijn doek te verzamelen: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, John Coltrane en 15 anderen die het eerste echte originele muzikale genre van Amerika fundamenteel hadden veranderd. Toen alles gezegd en gedaan was, was Wynton Marsalis het enige lid van het Lincoln Center-ensemble dat de cut maakte.
Vanaf vandaag verwelkomt dat schilderij, 'Big Band', bezoekers in het restaurant op de eerste verdieping van het National Museum of American History, nu omgedoopt tot het LeRoy Neiman Jazz Cafe. Het kleurrijke 9-bij-13-voet portret komt als het museum dit jaar Jazz Waardering Maand start met een $ 2, 5 miljoen schenking van de LeRoy Neiman Foundation, om de jazzprogramma's van het museum uit te breiden en te verdiepen. Beide maken deel uit van een reeks renovaties aan de eerste verdieping van het museum die de ruimte transformeren tot een permanente viering van zijn jazzcollecties: een herontwerp met iconische jazzfiguren en andere materialen uit de jazzcollecties van het museum zal dit najaar worden voltooid.
Het portret van Neiman zal minstens 20 jaar te zien zijn en te zien zijn door "tientallen miljoenen bezoekers", zegt John Hasse, conservator Amerikaanse muziek van het museum.
Deze opstelling in het schilderij "speelde in werkelijkheid nooit samen, en als ze dat wel hadden gedaan, zouden hun uiteenlopende muzikale stijlen - en in enkele gevallen ego's - met elkaar in botsing zijn gekomen", voegt Hasse toe. Toch is de scène gearrangeerd als een bigband als hij op het podium zou staan: de ritmesectie - piano, bas en drums - samen achteraan; solisten als Billie Holiday, diep in het lied, en Louis Armstrong, wiens gesloten ogen plaats maken voor een vegen grijns, zijn verzameld aan de voorkant.
De muzikanten in het schilderij weerspiegelen de diepte van andere werkelijke artefacten die bezoekers kunnen zien vanuit de collecties van het museum, zegt Hasse: bijvoorbeeld de basdrum van Gene Krupa en de tenorsax van John Coltrane.
Het Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra debuteert ook de eerste jazzbas van het museum, geschonken door de familie van Ray Brown, een bassist en cellist die het meest bekend is om zijn werk met Dizzy Gillepsie en Ella Fitzgerald (met wie hij ook vier jaar getrouwd was).
Het orkest heeft deze maand een reeks uitvoeringen voor de jaarlijkse viering van het museum van jazz en de mensen die het hebben gevormd. Dit jaar is een eerbetoon aan Billy Strayhorn, een pianist die het meest bekend is om zijn werk met Duke Ellington, maar ook als solo-componist, in samenwerking met zangeres / actrice Lena Horne, de in Parijs gevestigde pianiste Aaron Bridgers en in Harlem met een groep Afro-Amerikaanse artiesten genaamd De Copasetics, zegt Hasse. Hij was ook een van de weinige openlijk homo's in een tijd waarin veel kunstenaars hun seksuele identiteit verborgen, waardoor hij ook een sociaal leider is, zegt Hasse.
Het orkest zal de erfenis van Strayhorn eren in een avondlang eerbetoon op 11 april. Het museum herkent het werk van Strayhorn ook alleen in een nieuwe solo-jazz-pianoreeks, die elke week opkomende DC-gebied jazzpianisten belicht.
Strayhorn zou dit jaar zijn 100e verjaardag hebben gevierd, net als Billie Holiday en Frank Sinatra, zegt Hasse; "Billie, Billy en Blue Eyes" is een lopende bijnaam geworden voor de evenementenreeks van het jaar.
Net zoals het symfonieorkest 'het ultieme expressieve ensemble van Europese klassieke muziek is, is de bigband - of jazzorkest - zou ik beweren, het opperste, meest ontwikkelde voertuig van het meest innovatieve, volleerde en resulterende muzikale genre van de Verenigde Staten, jazz, ”zegt Hasse - een reden om het zowel in april als het hele jaar door te vieren.
Voor het volledige schema van evenementen, klik hier.
