Met geduldige, opzettelijke bewegingen besteedt Linn Meyers urenlang haar individueel getekende lijnen in een van haar pulserende tekeningen of installaties. Terwijl ze van tevoren uitgebreide routekaarten voor haar stukken plant, laat ze zichzelf ook open voor de hobbels die onvermijdelijk zullen opkomen tijdens haar proces, en laat deze nieuwe bewegingen haar abstracte verkenningen naar nieuwe plaatsen leiden.
gerelateerde inhoud
- De betoverende resultaten wanneer een museum een kunstenaar vraagt over zijn muren te tekenen
Zoals de naam van de recente grootschalige wandtekening van Meyers, "Let's Get Lost", getuigt, is de installatie, die dit najaar debuteerde in het Bowdoin College Museum of Art, de opzettelijke omhelzing van het volgen van nog een onverwachte splitsing in de weg.
Deze keer reageren haar onderscheidende lijnen niet alleen op de architectuur van de ruimte, maar kregen ze ook de opdracht om iets nieuws te doen: de fysieke parameters vaststellen die de onzichtbare geluiden in "Listening Glass" verwijderen. Een aanvullende installatie die debuteerde in combinatie met "Let's Get Lost", werd "Listening Glass" gemaakt door Rebecca Bray, een kunstenaar en ervaringsontwerper (wiens vroegere credits onder meer chief of experience design zijn in het Smithsonian National Museum of Natural History); Jimmy Bigbee Garver, een sound designer en componist; en Josh Knowles, een app-ontwikkelaar, in samenwerking met meyers.
Als dat veel woorden waren om te verwerken, is het resultaat, een synesthesie-achtige participatieve kunstervaring, door ontwerp - gemakkelijk te begrijpen. In wezen kun je met "Listening Glass" "Let's Get Lost" spelen als een instrument. Bezoekers gewapend met mobiele telefoons downloaden een applicatie gemaakt door Knowles om de hoorbare muzieknoten in meyers 'stuk te ontdekken. Door hun telefoons in de installatie omhoog te houden, kan de app geluiden ontdekken terwijl ze de grootschalige tekening van Meyers verkennen, die wordt gespeeld in samenwerking met geluiden die al klinken uit luidsprekers in de galerij.
"Let's Get Lost" en "Listening Glass" (eventuele connotaties van Alice in Wonderland waren onbedoeld) kwamen voort uit een ongeplande communicatie tussen eerdere werken van de kunstenaar. In mei 2016 onthulden meyers haar grootste werk tot nu toe, 'Our View From Here', een ambitieuze 400-voet lange tekening die zich een weg baant door de donut-vormige tweede verdieping hal van Smithsonian's Hirshhorn Museum en beeldhouwkunst. Terwijl het stuk te zien was, bedachten Bray en Garver onafhankelijk 'Framing Device', een interactief audiowerk, dat aanwijzingen volgt uit een eerdere samenwerking tussen geluid en performatieve kunst door de kunstenaars genaamd 'Silosphere'. In 'Silosphere' plaatsten de deelnemers hun hoofd in wereld-achtige apparaten uitgerust met een scherm en luidsprekers, om een ingepakte ervaring te creëren met de enige verbinding met de buitenwereld afkomstig van een videofeed van een externe videocamera. Voortbouwend op dat in "Framing Device", een stuk dat de audiogids van de kunstgalerij opnieuw vormgeeft, kregen de deelnemers maskers en draadloze koptelefoons, die afgestemd waren op twee verschillende kanaalopties - een (door de acteur geportretteerde) audiotour door het museum en een interieurmonoloog van een zelfbewuste bezoeker - om deelnemers ertoe aan te zetten het landschap van een kunstgalerie opnieuw te bekijken.
"Het kan behoorlijk beperkend aanvoelen, zoals van ons wordt verwacht - of van onszelf wordt verwacht - dat we kunst ervaren in een typische institutionele of samengestelde omgeving, " zegt Bray. In hun samenwerkingen zijn zij en Garver geïnteresseerd in het creëren van participatieve kunst die "iets van de kijker vraagt en [hen] uitnodigt op een manier die de relatie verandert."
"Framing Device" kwam samen voor "Sound Scene", een jaarlijks festival ter ere van het luisteren, dat toevallig net voor het eerst werd georganiseerd door Hirshhorn in 2016, toen "Our View From Here" te zien was. Daarom werd het werk van Meyers onderdeel van de audiotour van "Framing Device", iets waar Meyers zelf niets van wist totdat ze toevallig naar het evenement kwam en zelf naar het stuk luisterde.
“Ze kwam naderhand naar ons toe en zei, wauw, dit is zo interessant. Ik heb mijn eigen werk nog nooit zo gezien ', herinnert Bray zich.
De kunstenaars begonnen samen koffie te drinken om te praten over de ideeën die ze aan het verkennen waren en hoe ze mogelijk samenwerkten. meyers werkt zonder sjablonen of tape om de duizenden vloeiende lijnen te tekenen die samenkomen om haar laatste stukken te maken. Haar onmiskenbare proces dwingt je om naar de kunst te kijken en na te denken waarom het de vormen aanneemt die het doet. Maar ze was geïnteresseerd in hoe Bray en Garver in staat zouden kunnen zijn om iemand te laten vertragen en nog dieper in te gaan op haar lijnen. "Let's Get Lost" en "Listening Glass" was het resultaat van die uitdaging.
Bekijk dit bericht op InstagramStudenten en bezoekers verkennen "Let's Get Lost" en "Listening Glass" bij de opening gisteravond. Deze fantastische tentoonstelling is het hele jaar door! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Een bericht gedeeld door Bowdoin College Museum of Art (@bowdoinmuseum) op 28 september 2018 om 17:30 PDT
"Het project werd een evolutie die parallel liep aan onze gesprekken", legt Meyers uit. In sommige van hun eerste gesprekken speelden de kunstenaars met het proberen van virtual reality en augmented reality, maar ze gingen weg van dat idee uit bezorgdheid dat de technologie de kunst zou kunnen overweldigen. Ze wilden een interactieve kunstervaring creëren waarbij de technologie de kunst diende, niet andersom. Ze brachten Knowles in, die Bray al vele jaren in de interactieve technologie- en kunstruimte kent, om hun werkidee te vertalen, waarbij de kunst van meyers wordt verweven met de geluiden van Garver.
Het was niet meteen duidelijk hoe dat te doen. "Ga ik muziek maken die klinkt als jouw tekeningen of iets tekenen dat klinkt als jouw muziek?", Zegt Garver. "We hebben allebei veel veranderd."
Elk van de vier had weinig overlap in hun vaardigheden, waardoor ze echt moesten nadenken bij elke stap van het ideatieproces. "Omdat al onze stukjes van dit ding diep verbonden waren met de stukjes van iedereen, was er niemand die een kamer in ging om hun stuk te doen en het aan iedereen te presenteren, " zegt Bray. In plaats daarvan moesten ze continu door hun verschillende mediums praten en de compromissen en kansen van elke creatieve beslissing aanpakken.
"Het is echt moeilijk om over te praten, en we moesten bijna onze eigen taal verzinnen, die op zichzelf interessant was", zegt Meyers. Wat hielp, zegt ze, was dat ze allemaal wisten dat ze naar het werk kwamen met een gedeelde set van waarden en een gedeelde visie. Op een gegeven moment schreef Bray ze zelfs op. Het idee waar ze naar toe werkten, zegt Meyers, was 'een stuk te maken dat het publiek zo aangaf dat het publiek het werk zou voltooien'.
Er was veel om te onderhandelen: er was de architectuur van de ruimte, de kunst van meyers, de geluiden van Garver (beide gemaakt in de telefoon, en geluiden waarvan ze besloten dat ze continu in de kamer wilden spelen), de technologie, hoe het door beweging naar buiten te brengen, en natuurlijk het publiek. "We hebben een heleboel documenten, diagrammen en spreadsheets gemaakt om elkaar te helpen begrijpen", zegt Garver.
De publiekservaring was waar ze het meest in teruggingen in hun gesprekken. Een van de grootste onderhandelingen in interactieve kunstruimte, zegt Bray, is het creëren van iets dat weinig toetredingsdrempels heeft - 'genereus' is een term die ze veel gebruikt - maar kan ook de manier veranderen waarop iets wordt bekeken.
“Hoe brengen we mensen dichter bij de kunst? Niet alleen fysiek, maar om de lijnen zelf te vertragen en te overwegen; zowel de kunstwerken als het geheel? ', zegt ze over de uitdaging waar ze voor stonden.
Ze wilden van de ruimte een gesprek maken tussen kunstenaar en kijker. In een retraite tijdens de zomer, tekende meyers vier voorbereidende tekeningen op de muren van de woonkamer van Bray en Garver. Vervolgens nodigden ze mensen uit om met de app te spelen en met de wandtekeningen te communiceren.
Dat leidde tot meer knutselen. De software had bijvoorbeeld problemen met het onderscheiden van de vlezige kleur die meyers gebruikte om haar "schaduwen van een leegte" te vullen met de houten vloer van de kamer en de raambekleding. Om ervoor te zorgen dat het geluid specifiek bleef voor het element waarop het werd gewezen, voegde Meyers een blauwe lijn toe aan elk kwadrant, zodat het apparaat de kunst beter van de omgeving kon onderscheiden.
De geluiden zelf, die door beweging en locatie tot stand kunnen worden gebracht, omvatten een piano-achtig geluid, een geplukt geluid, een stem en een bel. "Ze zijn erg soort vanille, " zegt Garver. "De schoonheid is het interessante wat er gebeurt als mensen het oppakken en gebruiken."
Garver bleef de composities strippen bij elke iteratie van het project. Wat hij zich realiseerde, was dat hoe complexer en gecomponeerder het geluid was, des te moeilijker het was om te begrijpen door wiens acties het werd gegenereerd. “Ik probeerde alleen het verplaatsen van het instrument te vergemakkelijken en geen muziek te maken. Dat was nieuw voor hem. "Ik heb nog nooit zoiets eerder gedaan, " zegt hij. "Zelfs tot op de dag van vandaag", zegt hij, vraagt hij zich af over het werk: "Klinkt dit als deze regels?"
De reis door de galerij kan aanvoelen als zwemmen door de oceaan. "Het is een soort overweldigende ervaring, want er is een enorme hoeveelheid lagere tonen waar je voor en rondom zit, maar terwijl je door de ruimte beweegt, maak je kleine geluiden, " zegt Garver. Zo beschrijft de 7-jarige zoon van Bray en Garver de meeslepende ervaring: "als een vis, zwevend door de golven."
De app van Knowles, die beschikbaar is om te downloaden op iTunes (en ook buiten de galerij kan worden afgespeeld), is niet gehecht aan de geluiden die momenteel zijn geprogrammeerd om te spelen. De software kan worden aangepast en de artiesten hebben al met Bowdoin gesproken over de mogelijkheid om studenten nieuwe geluiden voor de installatie te laten componeren en een uitvoering in de galerij te choreograferen. Het idee is dat artiesten met telefoons die strategisch op hun lichaam zijn geplaatst, een muzikale compositie in de kamer kunnen spelen met hun bewegingen.
Toen de installaties voor het eerst in september debuteerden, keek Bray toe hoe mensen hun telefoons niet gebruikten voor sms'en, maar eerder als een toverstok die hen door het verhaal van de galerij leidde. "We zagen echt dat mensen hun tijd namen en een lijn volgden of de curve volgden die Linn tekende", zegt ze.
Dit is niet het eerste samenwerkingsverband van Meyers. "Ik werk graag alleen, " zegt ze, in verwijzing naar haar studiowerk. "Ik ben dol op de eenzame activiteit ervan, en ik zou dit deel nooit willen opgeven." Maar tijdens haar carrière is ze aangetrokken tot het bouwen van ideeën met andere kunstenaars. "Het neemt je mee naar territorium dat minder comfortabel en minder vertrouwd is", zegt ze. "Je kunt dat alleen doen, maar het is moeilijker."
Haar volgende samenwerkingsverband werkt samen met collega-Washington, DC-gebaseerde kunstenaars Tim Doud en Caitlin Teal Price om een betaalbare studioruimte genaamd STABLE te openen. De opening van de 10.000 vierkante meter studioruimte aan de oostelijke rand van Eckington, gepland voor februari 2019, is bedoeld om kunstenaars beter te verbinden en een gemeenschap onder hen in het district te bevorderen. Het idee is volgens meyers om DC "vriendelijker te maken voor artiesten en een plek waar artiesten willen verblijven."
Passend, terwijl "Listening Glass" solo kan worden gespeeld, gebeurt er iets rijkers wanneer de mensen in de galerij samenkomen om composities te maken. Als alle bezoekers op hetzelfde moment tegelijkertijd met hun telefoons hetzelfde gebaar maken, kunnen ze een speciaal sonische effect ontgrendelen.
"Let's Get Lost" en "Listening Glass" zijn gezamenlijk te zien in het Bowdoin College Museum of Art tot en met 29 september 2019.
