Zowel mannelijke als vrouwelijke figuren werden afgebeeld met body art en tatoeages, maar vrouwen werden meestal afgebeeld met de decoratie op hun schouders en borst. Bovendien geeft haar zittende houding aan dat ze een verhoogde sociale status heeft. Grotere vrouwelijke figuur van Nicoya op een bank met beeltenissen van katten, 800-11200 AD Linea Vieja, Costa Rica Aardewerk. Alle foto's door Ernest Amoroso, met dank aan het American Indian Museum
Duizenden jaren oud vertellen keramiek uit Midden-Amerika ons veel over de samenlevingen die ze hebben gemaakt. Religieuze overtuigingen, genderdynamiek, maatschappelijke hiërarchieën - dit alles ligt gecodeerd in de sculpturale en picturale keuzes van de mensen die de meer dan 160 objecten hebben gemaakt die de nieuwe tentoonstelling van het American Indian Museum omvatten, "Cerámica de los Ancestros: het verleden van Centraal-Amerika onthuld, ”Opening 29 maart in Washington, DC
Gesponsord door zowel het museum als het Latino Center van het Smithsonian, wordt de nieuwe tweetalige tentoonstelling ondersteund door meer dan twee jaar onderzoek en een grondig onderzoek van de archeologische collecties van het American Indian Museum, zo'n 12.000 stukken uit de regio, waarvan vele nooit zijn getoond in het openbaar. De show probeert de diversiteit van niet alleen de objecten, maar ook de culturen van Midden-Amerika te tonen, en toont 160 werken vervaardigd uit goud, jade, koper, marmer, schelp en steen en daterend van 1000 voor Christus tot heden.
Kevin Gover, de directeur van het museum en Eduardo Díaz, de directeur van het Latino Center, schrijven dat de materialen “getuigen van de complexiteit van langlevende regeringen en sociale systemen, en van het belang en de verfijning van de kunst en wetenschap in de gemeenschappen waar ze zijn gemaakt. Ze spreken over het geduld, de gevoeligheid en de innovatie van hun makers. ”
De tentoonstelling omvat zeven belangrijke archeologische regio's, waaronder Greater Nicoya, Central Caribbean, Greater Chiriquí en Greater Coclé.
Terwijl sommige stukken, met name van de Maya's, een geabstraheerde kwaliteit aannamen, toont deze pre-klassieke mens-aapfiguur een wending naar realisme. Pre-klassieke periode Maya mens-aap figuur, AD 200–300 Villa de Zaragoza, Chimaltenango Department, Aardewerk in Guatemala
Jade- en goudwerken ronden de tentoonstelling af en laten zien hoe kunstenaars met materialen werkten. Het gebruik van materiaal als goud in Panama, zelfs als het lokaal werd geproduceerd, duidde vaak op een blootstelling en kennis van externe culturen, wat de autoriteit van de eigenaar versterkte. Grotere Coclé-hanger met krijgerfiguren, AD 500–1200 Península de Azuero, provincie Herrera, Panama
Dit uitgebreide stuk aardewerk is eigenlijk een muziekinstrument. Klassiek Maya-fluitje dat een zittende vrouw vertegenwoordigt, AD 600–900 Quiché Department, Aardewerk in Guatemala
Veel keramiek werd gemaakt door en voor huishoudens, maar grotere samenlevingen konden specialisten ondersteunen. Grotere vrouwelijke figuur van Nicoya van 800 - 1350 n.Chr. Bij Rivas, departement Rivas, aardewerk in Nicaragua. Foto door Ernest Amoroso
Een angstaanjagende god van het vuur vormt een contrast met de waarschijnlijke inhoud van het schip. Zware insnijdingen snijden het gezicht van de figuur in het oppervlak in tegenstelling tot additieve werken die zich vanaf het oppervlak vormen. Lempa River vaartuig beeltenis van de god van het vuur, AD 900–1200 San Salvador Department, El Salvador Pottery
De statiefvorm was een veel voorkomende voor schepen, maar hier speelt de kunstenaar met de vorm om het figuur van het dier te helpen verbeteren. Groter Nicoya statiefschip in de vorm van een agouti, AD 1000–1350 Nicoya, provincie Guanacaste, Costa Rica Aardewerk
Geïnspireerd door de natuur om hen heen, namen Greater Nicoya-artiesten figuren zoals de krokodil op in hun werk. Grotere Nicoya-krokodillenpot, AD 1000–1350 Filadelfia, provincie Guanacaste, Costa Rica Aardewerk.
De tentoonstelling is geopend tot 1 februari 2015 in het American Indian Museum.
