"Ik kijk naar jullie allemaal, zie de liefde daar die slaapt, terwijl mijn gitaar zachtjes huilt, " zong George Harrison voor een vol publiek tijdens het Concert voor Bangladesh in 1971 in Madison Square Garden. Een stoïcijnse Eric Clapton volgde met een jammerende gitaarlick. Leon Russell sloeg op de toetsen op de achtergrond.
gerelateerde inhoud
- 'Rumble' wil de Rock 'n' Roll Canon overstuur maken
- Vraag en antwoord met Eddie Van Halen
- Amerikaans Indiaanse erfgoed vieren
Een vierde figuur verschijnt in de video in het National Museum of the American Indian: ondersteunende gitarist Jesse Ed Davis. Hoewel hij de minst bekende muzikant op het podium is, lijkt hij met zijn gespierde bouw boven de rest uit te torenen.
"Als Clapton bekend stond als God, dan was Jesse Ed Davis daar ergens met de discipelen, " zegt muzikant en bijdragende curator Stevie Salas, 47, die poseert voor foto's tijdens de lintknipselceremonie voor de nieuwe tentoonstelling van het museum, " Waar we horen: inheemse muzikanten in de populaire cultuur. ”
Met zijn manen van krullend zwart haar, pilotenzonnebril, groene elektrische gitaar en fel paarse sneakers, belichaamt Salas (Apache) zijn eigen carrière gitaar spelen met funk maestro George Clinton, meer een rocker-esthetiek dan zijn collega Native muzikant Jesse Ed Davis deed dat ooit. Maar Davis, die stierf in 1988, was de ondersteunende gitarist op afroep voor enkele van de grootste namen in de Amerikaanse muziek, waaronder Jackson Browne, Albert King, Willie Nelson en Britse importproducten zoals Clapton en Rod Stewart.
Net als Davis hadden veel van de muzikanten in de tentoonstelling een impact op de 20e-eeuwse muziek die hun bekendheid ver overtrof. Bijvoorbeeld, Shawnee-gitarist Link Wray, die het instrumentale nummer 'Rumble' uit 1958 componeerde, vond het galmende krachtakkoord uit - dat later het kenmerkende geluid werd voor bands als Led Zeppelin en The Who.
Terwijl sommige muzikanten - waaronder Jimi Hendrix en Rita Coolidge - het sterrendom bereikten zonder hun inheemse wortels bekend te maken, vonden anderen inspiratie in hun erfgoed. Peter La Farge, een volkszanger uit de jaren 1950 en '60 en afstammeling van Narragansett Indianen, componeerde liedjes die protesteren tegen de hedendaagse strijd van de indianen. Johnny Cash - die al beroemd was geworden met zijn nummer één country-muziekhit "Ring of Fire" - ontwikkelde een interesse in Indiaanse nummers en nam de nummers van La Farge op in een album Bitter Tears uit 1964. Toen radiostations weigerden het te spelen op grond van het feit dat het te politiek was, haalde een verontwaardigde Cash (die geen Indiaan was) een advertentie op Billboard waarin stond: "Waar zijn je lef?"
'Up Where We Belong' van Buffy Sainte-Marie - de titel van de tentoonstelling - won een 1983 Academy Award voor het beste originele nummer, uit de film An Officer and a Gentleman . Sainte-Marie, geboren op een Cree-reservaat in Canada, hielp bij het opzetten van een stichting voor inheems Amerikaans onderwijs. Haar repertoire bevat ook protestnummers zoals 'Now That the Buffalo Gone' en 'Bury My Heart at Wounded Knee'.
Naast het kijken naar foto's, video's en popcultuurartefacten (zoals de iconische patchwork-jas van Jimi Hendrix), kunnen museumbezoekers luisteren naar een soundtrack met het werk van tentoonstellingsmusici. Temidden van de diverse geluiden van rock, pop, country, soul, heavy metal en funk, ontdekt Salas een gemeenschappelijk element: "Al die muzikanten hadden een echt gevoel voor ritme", zegt hij. "Ze leken een gemeenschappelijke ritmische draad te delen die werkte en vermengde met allerlei soorten muziek, van pop, rock, R&B en country."
Het succes van Salas als muzikant heeft inderdaad veel te maken met zijn veelzijdigheid. "Je zou kunnen vragen: wat hebben Justin Timberlake, Rod Stewart, George Clinton en Mick Jagger gemeen?", Zegt hij. 'En je zou Stevie Salas zeggen. Ze hebben een Apache-indiaan gemeen. '
Toch voegt Salas eraan toe: “Ik was nooit de man daar met mijn arendsveer aan mijn gitaarhals gebonden. Dat is voor mij en mijn familie. Dat is voor als ik thuiskom. Als ik op het podium sta, denk ik aan mezelf als een kunstenaar van de wereldwereld, een burger van de hele planeet. '
En hij zegt dat hij hoopt dat de tentoonstelling aan een jongere generatie inheemse muzikanten zal overbrengen dat wereldwijd succes mogelijk is. "Ik heb kinderen me laten vertellen: 'Ik wil doen wat je doet, maar ze laten het niet toe.' En ik zeg tegen hen: 'Wel, wie zijn zij ? Omdat ze me toelaten. ''
Johnny Cash nam Bitter Tears op, een album uit 1964 van Indiaanse protestballads. (UPPA / Topham / the Image Works) 
Cree-zanger Buffy Sainte-Marie won een 1983 Academy Award voor het beste originele nummer. (Michael Ochs Archives / Getty Images) 
Ongeacht wat voor soort muziek ze speelden, zegt Apache-gitarist Stevie Salas, indianen 'leken een gemeenschappelijke ritmische draad te delen'. (Ann Johansson)
