Met 11 Oscar-nominaties en een hele reeks andere prijzen is Hugo een van de meest geëerde films van 2011. "Alles over Hugo is voor mij aangrijpend, " vertelde scenarist John Logan. "Van de gebroken wees tot de oude man die zijn verleden verliest tot de fragiliteit van de film zelf."
(Uit Newmarket Press / It Books) Het verhaal van een jonge wees die in een treinstation in Parijs woont en zijn gedenkwaardige ontdekkingen, Hugo markeert de eerste film voor kinderen van regisseur Martin Scorsese en zijn eerste met behulp van 3D. De film was gebaseerd op de bestseller van Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret . Hugo: The Shooting Script is zojuist gepubliceerd door Newmarket Press / It Books. Samen met Logan's script bevat het boek foto's, volledige credits en productie-aantekeningen.
Meneer Logan nam een time-out van zijn intimiderend drukke schema om telefonisch te spreken over werken aan Hugo . "De reden dat we de film allemaal hebben gemaakt, is omdat we van Brian's boek hielden", zegt hij. “Het werkt op zoveel niveaus - als een mysterieus verhaal, een avonturenroman, een eerbetoon aan de bioscoop. De uitdaging om het aan te passen was om het verhaal strak in de hand te houden. Omdat het ondanks de 3D en de prachtige speciale effecten en de sets en de humor en de vegen en grandeur van dit alles eigenlijk een heel sober en serieus verhaal is. In de tweede plaats, en dit deel was echt een uitdaging, sloeg wat ik dacht dat de juiste toon voor het stuk was. "
Omdat het boek van Selznick een combinatie van 500 pagina's van tekst en illustraties was, moest Logan enkele karakters en plotstrengen verwijderen om het verhaal in een speelfilmformaat te laten passen. "Ook waren er dingen die we hebben toegevoegd", zegt Logan. “We wilden de wereld van het treinstation bevolken. Waar Marty en ik het over hadden, waren Alfred Hitchcock's achterruit en Sous les toits de Paris ( Under the Roofs of Paris ) van René Clair. Net als die films, wilden we dat Hugo's wereld zou worden gevuld met personages, en ik moest vignetten schrijven om ze te dramatiseren. Vooral de Station Inspector, zo memorabel gespeeld door Sacha Baron Cohen. We wilden dat personage opbouwen om meer een tegenstander van Hugo te zijn, dus ik heb daar veel werk verzet. "
John Logan (Craig Semetko) Filmgeschiedenis is een belangrijk element in Hugo, wiens plot afhangt van de vroege Franse cinema. En als onderdeel van zijn eerbetoon aan oudere stijlen, heeft Logan zoveel mogelijk filmapparatuur ingebouwd als hij kon. Hugo heeft voice-over vertelling, flashbacks, een droom-binnen-een-droom-segment, stille sequenties, flip-animatie en zelfs scènes die technieken uit het begin van de 20e eeuw nabouwen. "We probeerden alle verschillende manieren voor te stellen om een verhaal op film te vertellen, " legde Logan uit. “Zelfs de lastigste apparaten ter wereld, zoals de nachtmerrie in een nachtmerrie, die rechtstreeks uit horrorfilms van Hammer komt. We wilden dat Hugo een overvloed aan cinema werd, een viering van alles wat we in films doen. ”
Het schrijven van stille scènes in tegenstelling tot diegenen met dialoog was "bijna hetzelfde als het gebruiken van twee verschillende delen van de hersenen, " zei Logan. Een deel “schrijft beschrijving, die proza is en steunt op bijvoeglijke naamwoorden, die een lezer en een bioscoopbezoeker op een soort kinetische manier door de actie leiden. Het andere deel van je hersenen schrijft een dialoog, die de perfect gekozen zin moet vinden met net genoeg lettergrepen, niet te veel, de juiste taal voor het individuele karakter in de individuele scène om uit te drukken wat er aan de hand is. "
Ik vond de flashbacks in Hugo bijzonder intrigerend en vroeg Logan om te laten zien hoe hij entry- en exit-punten in het verleden vond voor een scène waarin Hugo zich zijn vader herinnert. "Het gevaar is dat als je het huidige verhaal te lang verlaat en je in het verleden bezighoudt met een verhaal, je meteen moet beginnen terug te keren naar de realiteit van het heden", zegt hij. “En je wilt altijd het verhaal van Hugo volgen. Dus toen ik naar de herinneringen aan zijn vader ging, liet ik hem naar de automaat kijken - en dat is ook wanneer we het voor het eerst aan het publiek onthullen - en Hugo denkend aan het ontstaan van de machine en dus zijn relatie met zijn vader. De overgangen voor mij gingen altijd over wat Hugo denkt en voelt. "
Net als de klokken, speelgoed en projectoren in het verhaal, is Hugo zelf 'een precieze, mooie machine' - zo introduceert Logan het treinstation in zijn script. Voor Scorsese en zijn bemanning was het een enorme onderneming. (Eén reizende opname door het station vroeg in de film duurde meer dan een jaar om te voltooien.) Toen Logan begon te werken aan het project, had de regisseur nog niet besloten om 3D te gebruiken. Maar de auteur stond erop dat technische overwegingen geen invloed hadden op zijn schrijven.
"Dat is gewoon niet de manier waarop ik werk of de manier waarop Marty Scorsese werkt, " betoogde Logan. “Ik schreef het script dat ik moest schrijven om te vertellen dat het verhaal trouw was aan de personages, en de technische vereisten volgden. De realiteit van filmmaken, van het tot leven brengen van een script, wat de technische vereisten zijn, volgt. Dus ik voelde me nooit beperkt om op een bepaalde manier te schrijven. '
Regisseur Martin Scorsese toont Asa Butterfield en Chloe Grace Moretz een illustratie uit het boek van Brian Selznick. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Alle rechten voorbehouden.) Toch zijn er enkele wijzigingen aangebracht in het script op de set. "Marty is behoorlijk trouw in schieten, " zegt hij. “Maar hij is ook erg gul met acteurs bij het verkennen van verschillende wegen en verschillende manieren om dingen uit te drukken. En natuurlijk is Marty Scorsese 's werelds grootste cineaste. In zijn hoofd draagt hij een archief van vrijwel elke film die ooit is gemaakt. Toen we aan het werk waren, zouden verbluffende verwijzingen uit hem tuimelen. '
Ik gebruik intimiderend om Logan te beschrijven, niet alleen vanwege zijn vaardigheden, maar ook vanwege zijn werkgewoonten. Naast het aanpassen van de Broadway-hit Jersey Boys voor films, werkt hij samen met Patti Smith aan een schermversie van haar memoires Just Kids, en heeft het script voltooid voor de volgende James Bond-film, Skyfall . Afgezien van Hugo, brachten vorig jaar nog twee van zijn scenario's uit, Rango en Coriolanus, die een Oscar-genomineerde geanimeerde functie en een uitdagende Shakespeare-aanpassing aan zijn credits toevoegden.
Het is gewoon "kismet" dat alle drie de films in 2011 uitkwamen, dacht Logan. "Films bereiken om honderd verschillende redenen kritieke massa op heel verschillende tijdstippen, " voegde hij eraan toe. “Weet je, ik werk al meer dan vijf jaar aan Hugo, en het kwam toevallig uit toen dat gebeurde, omdat we toen het budget hadden om het te maken, de postproductiekosten duurden een bepaalde tijd, deze releasedatum was open. Maar het had net zo gemakkelijk dit jaar kunnen openen, afhankelijk van een van die factoren. Elke expert die zegt: 'Nou, dit is een groot jaar voor nostalgie over Hollywood' omdat Hugo en The Artist tegelijkertijd verschijnen, weet niets over films. "
In de kern gaat Hugo over gebroken mensen die heel willen worden - een consistent thema in Logans werk over de vele stijlen en genres die hij onder de knie heeft. Hij heeft over schilder Mark Rothko (het toneelstuk Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) en de demonenkapper zelf geschreven in Tim Burton's versie van de musical Sweeney Todd . "Ja, ik ben niet geïnteresseerd in personages die niet kapot zijn, " zei hij. “Ik ben niet geïnteresseerd in gelukkige mensen. Het trekt me gewoon niet aan als schrijver. Theatermensen zeggen dat je een komiek of een tragedie bent, en ik ben een tragedie. En de kwellende, donkere karakters, degenen waar ik hun pijn of hun angst niet begrijp, het zijn de karakters die me aanspreken. "
