Tim Gunn is chief creative officer bij Liz Claiborne Inc. en mede-gastheer van Lifetime TV's 'Project Runway'. Hij leverde het keynote-adres op de Cooper-Hewitt, de Teen Design Fair van het National Design Museum in oktober. Hij sprak met Megan Gambino van het tijdschrift.
gerelateerde inhoud
- Vraag en Antwoord: James Luna
- Vraag en antwoord: Capt. Chesley "Sully" Sullenberger
- Vraag en Antwoord: Isaac Mizrahi
- Te huur: Holiday Window Designer
Hoe herken je een goed ontwerp?
Het is grotendeels visceraal, om eerlijk te zijn. Als mijn hersenen me vertellen dat een nieuw ontwerp met mij moet resoneren, maar ik ben onbewogen, dan ga ik altijd met mijn gevoel mee. Ik sprak met faculteitsleden van de Parsons School for Design, waar ik 24 jaar les gaf. Ze vertelden me hoe ze in eerste instantie een nieuw object evalueren. Ze komen er niet echt naar kijken. Ze zien het in de periferie van hun visie en kijken er vervolgens een fractie van een seconde naar en sluiten hun ogen. Het is dat moment van afrekening dat hen de waarde van het object vertelt.
Je mantra op "Project Runway" is "Make it work". Wat betekent dat precies?
"Make it work" werd geboren in mijn klaslokalen. Het kwam van het onderwijzen van studenten die, tijdens het werken door een bepaald project, niet tevreden waren met hoe het evolueerde. Ze waren geneigd om de hele inspanning te staken en opnieuw te beginnen. Ik zou ze dat nooit laten doen. Ik zou zeggen, laten we dit bestuderen. Je bestudeert het, je brengt je eigen kritische analyse en objectiviteit eraan, biedt een diagnose van wat er mis mee is en biedt vervolgens een recept aan om het te laten werken. Hierdoor krijgt het individu een hele reeks hulpmiddelen om uit te putten bij het doorgaan naar het volgende project. Het gaat om het oplossen van problemen. En het is een vaardigheid die niet alleen wordt toegepast op ontwerpprojecten, maar ook op hoe we door het leven navigeren.
Welke impact heeft "Project Runway" gehad op de modewereld?
Aanvankelijk was de show erg polariserend in de mode-industrie. De ontwerpers reageerden daar goed op. Ze dachten, mijn familie die dit niet echt begrijpt, kan zeggen: "Oh mijn God, is dit wat je doormaakt?" De redactie van het modetijdschrift voelde anders. Ze waren erg geïnvesteerd in de mystiek die de modewereld omhulde. “Project Runway” scheurde de sluier af en zei, kijk hier eens. Het is korrelig. Het is ontmoedigend. Het is vies.
U hebt gezegd dat ontwerp een barometermeter is van wat er in onze samenleving gebeurt. Hoe komt het?
Ontwerpers, geloof ik, enerzijds, zien zichzelf als precies dat: ontwerpers. Maar als ze in de mode zijn, geloof ik dat ze zichzelf in zekere zin ook als sociologen beschouwen. Hun werk staat symbool voor een bepaalde tijd en plaats. Ik wil zeker niet impliceren dat je een kledingstuk of een meubeldesign of een kunstwerk zou kunnen nemen en zeggen dat dit Amerika definieert in het Obama-tijdperk. Maar dat item of dat object of dat gebouw is een atoom of een molecuul dat wordt geëxtraheerd uit de grotere structuur van samenleving en cultuur. In sommige opzichten is het gemakkelijker om erover na te denken dan om het te voorspellen of te beschrijven in het hier en nu, wat zeker de modehistorici zijn.
Op welke manieren kan een bezoek aan een museum een ontwerper ten goede komen?
Allereerst is het inspiratie. Ten tweede geeft het u een breder beeld van uw plaats in de wereld. Toen ik voor het laatst in het Smithsonian's National Museum of American History was, was het zien van de nieuwe installatie van de vlag van Fort McHenry gewoon absoluut ontzagwekkend. Ik dacht, wat een geweldig vertrekpunt voor een heel modeproject. Ik zeg altijd tegen mijn studenten dat je het nationale en internationale nieuws moet kennen, zelfs het lokale nieuws. Je moet weten welke films mensen gaan zien. Je moet weten welke boeken ze lezen en downloaden, naar welke muziek ze luisteren, welke muziekvideo's ze zien. Lees alles en bekijk alles. Gebruik vervolgens uw eigen filter om te bewerken wat voor u relevant of niet relevant voor u is. Heb deze dingen als onderdeel van je wezen, onderdeel van je dagelijkse navigatie van de wereld.
Welk probleem zou je het liefst willen dat deze volgende generatie ontwerpers oplost?
Vrouwen die groter zijn dan maat 12 zijn een zeer ontslagen populatie. Ik heb het gevoel dat ontwerpers hun neus naar deze mensen uitsteken, en het is respectloos gedaan, zonder echt bezorgd te zijn over de uitdagingen van het aankleden van een grotere vrouw. Ik moet zeggen dat ik echt de intentie heb om voor mijn dagelijkse werk bij Liz Claiborne Inc. te spreken dat ons Liz Claiborne-merk dit aanpakt en het goed doet.
Welke huidige modetrend voor tieners irriteert je het meest?
Te veel huid; vooral blote middenrif. Ik vind het onsmakelijk. En ik vertel het ze. Kleding is een vorm van semiotiek. Ze sturen een bericht en het is belangrijk om daarvoor verantwoordelijkheid te nemen.
