Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon en Bill Frisell in de KC Jazz Club 26 oktober 2012. Foto door Scott Suchman
Sommige verhalen en museumcollecties kunnen niet alleen met woorden worden gepresenteerd. Voor hen heb je muziek nodig. Misschien zelfs kunst. Of fotografie. Tijdens Black History Month 2013 wordt de geschiedenis van de gemeenschap van Gees Bend, Alabama en de geest van de vrouwen van de Gees Bend Quilts naar de natie gebracht door jazzpianist Jason Moran, met behulp van muziek om de geschiedenis te animeren en het museum te interpreteren collecties.Een museumtentoonstelling kan een collectie presenteren. Maar muziek geeft het ziel en verbindt het publiek emotioneel met de geest en het ritme van mensen en onbekende verhalen achter objecten. Het Smithsonian National Museum of American History is een van de voorhoede van musea die decennia lang livemuziekoptredens en -opdrachten hebben gebruikt om Amerikaanse geschiedenis en collecties te interpreteren en te presenteren.
De Chamber Music Society speelt op het Smithsonian's kwartet van zeldzame Stradivarius-instrumenten die culturele en artistieke context brengen aan de klassieke muziekbeurs. Het Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) verrijkt jazzcollecties met live uitvoeringen van niet-gepubliceerde muziek uit de collecties en optredens van jazzmeesters die levende geschiedenis vertegenwoordigen. Het Rubin Museum of Art in New York City - een Smithsonian Affiliate - heeft muzikanten van verschillende genres die kunst op tentoonstellingen interpreteren en het publiek muzikaal betrekken bij thema's die inherent zijn aan de Himalaya-kunst en cultuur.
Andere musea vangen de verbindingen van muziekcollecties op.
In 2008 kreeg Moran, artistiek adviseur voor jazz in het Kennedy Center, de opdracht van The Philadelphia Art Museum om muziek te componeren voor een tentoonstelling van Gees Bends Quilts. Het resultaat was een jazzsymfonie die ritmes uit het verleden van de gemeenschap samenvoegde met improviserende jazz die op dit moment voelbaar was. Toen de quilts en de verhalen werden opgeborgen, bleef de muziek in hun plaats. Onlangs organiseerde Moran zijn Gees Bend-jazz in het Kennedy Center. Tijdens deze Black History Month brengt jazzzanger Dee Dee Bridgewater de muziek en het Gees Bend-verhaal naar het land via de eerste nationale uitzending van de compositie, aangeboden via NPR's JazzSet.
Vrouwen van Gee's Bend werken aan een quilt tijdens de ONB Magic City Art Connection 2005 in Linn Park, Birmingham, Alabama. Foto door Andre Natta, met dank aan Wikimedia
Om het stuk te ontwikkelen, reisden Moran, zijn vrouw Alicia, een volleerd operazanger, en leden van zijn band naar Gees Bend om onderzoek te doen en de mensen van de afgelegen gemeenschap te omhelzen. Hun improvisatie-gesprek is opgenomen in muzikale meesterwerken, variërend van Alica's vertolking van het Quilter's Song, voor het eerst opgenomen in het veld in 1941 voor de compilatie How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, tot de muzikale interpretatie van de band van een quiltpatroon. De Morans hebben vergelijkbare muziekcommissies gecreëerd om de huidige geschiedenis en collecties van het museum te helpen. Een voorbeeld hiervan is Bleed, gemaakt voor het Whitney Museum of Art.
Fotograaf Linda Day Clark uit Baltimore reisde sinds 2002 jaarlijks naar Gees Bend nadat ze de gemeenschap in opdracht van The New York Times had ontdekt. In een podcast voor de Quilt-tentoonstelling in Philadelphia bespreekt ze de "verbazingwekkende microkosmos van cultuur" in Gees Bend en noemt het zowel "een zegen als een vloek" voor zijn historische authenticiteit.
Day vertelde over een gesprek dat ze had gehad met Gees Bend, ouderling Arlonza Pettway, een afstammeling van slaven. Pettway vertelde Day over het zitten op het dekbed van haar overgrootmoeder om de verhalen te horen over de gevangenneming van haar overgrootmoeder in Afrika, gevangen gehouden met andere slaven, gelokt op een schip, en hun ervaringen tijdens de Middenpassage.
"We kijken naar een groep Afrikanen die zijn overgebracht tijdens de slavernij, " zegt Day, "en toen de slavernij eindigde, bleven ze. Er zijn maar weinig mensen in Gees Bend verhuisd. ”
Gees Bend, gelegen in een bocht van de Alabama-rivier, met een weg die de gemeenschap in en uit ging, werd gesticht door een katoenboer uit North Carolina, Joseph Gee, en 18 slaven die met hem naar de regio verhuisden om katoen te verbouwen. De familie Gee verkocht de plantage later aan een familielid, Mark H. Pettway.
Tijdens dit 150-jarig jubileum van de proclamatie van de emancipatie en het 50-jarig jubileum van maart in Washington presenteert het Smithsonian de tentoonstelling Changing America om de zoektocht van Afro-Amerikanen naar vrijheid en gelijkheid in Amerika te herdenken. Men zou kunnen stellen dat er in 150 jaar weinig is veranderd in Gees Bend. Toch blijven de verhalen die deze gemeenschap heeft bewaard en de kunst die het creëert een snel veranderende wereld buiten zijn bereik inspireren en informeren. En met artiesten als Moran wordt de geschiedenis hun muziek in de oren.
Joann Stevens van het American History Museum.
Joann Stevens is programmamanager van Jazz Appreciatie Maand (JAM), een initiatief om de waardering en erkenning van jazz als originele Amerikaanse muziek, een mondiale culturele schat, te bevorderen. JAM wordt in april gevierd in elke staat in de VS en het District of Columbia en in ongeveer 40 landen. Recente berichten bevatten Take 5! Waar Old Jazz Heads Jazz-novices ontmoeten over Sweet Notes en Wynton Marsalis, ter ere van Duke Ellington.
Sommige verhalen en museumcollecties kunnen niet alleen met woorden worden gepresenteerd. Voor hen heb je muziek nodig. Misschien zelfs kunst. Of fotografie. Tijdens Black History Month 2013 wordt de geschiedenis van de gemeenschap van Gees Bend, Alabama en de geest van de vrouwen van de Gees Bend Quilts naar de natie gebracht door jazzpianist Jason Moran, met behulp van muziek om de geschiedenis te animeren en het museum te interpreteren collecties.
Een museumtentoonstelling kan een collectie presenteren. Maar muziek geeft het ziel en verbindt het publiek emotioneel met de geest en het ritme van mensen en onbekende verhalen achter objecten. Het Smithsonian National Museum of American History is een van de voorhoede van musea die decennia lang livemuziekoptredens en -opdrachten hebben gebruikt om Amerikaanse geschiedenis en collecties te interpreteren en te presenteren.
De Chamber Music Society speelt op het Smithsonian's kwartet van zeldzame Stradivarius-instrumenten die culturele en artistieke context brengen aan de klassieke muziekbeurs. Het Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) verrijkt jazzcollecties met live uitvoeringen van niet-gepubliceerde muziek uit de collecties en optredens van jazzmeesters die levende geschiedenis vertegenwoordigen. Het Rubin Museum of Art in New York City - een Smithsonian Affiliate - heeft muzikanten van verschillende genres die kunst op tentoonstellingen interpreteren en het publiek muzikaal betrekken bij thema's die inherent zijn aan de Himalaya-kunst en cultuur.
Andere musea vangen de verbindingen van muziekcollecties op.
In 2008 kreeg Moran, artistiek adviseur voor jazz in het Kennedy Center, de opdracht van The Philadelphia Art Museum om muziek te componeren voor een tentoonstelling van Gees Bends Quilts. Het resultaat was een jazzsymfonie die ritmes uit het verleden van de gemeenschap samenvoegde met improviserende jazz die op dit moment voelbaar was. Toen de quilts en de verhalen werden opgeborgen, bleef de muziek in hun plaats. Onlangs organiseerde Moran zijn Gees Bend-jazz in het Kennedy Center. Tijdens deze Black History Month brengt jazzzanger Dee Dee Bridgewater de muziek en het Gees Bend-verhaal naar het land via de eerste nationale uitzending van de compositie, aangeboden via NPR's JazzSet.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon en Bill Frisell in de KC Jazz Club 26 oktober 2012 (Foto door Scott Suchman) Om het stuk te ontwikkelen, reisden Moran, zijn vrouw Alicia, een volleerd operazanger, en leden van zijn band naar Gees Bend om onderzoek te doen en de mensen van de afgelegen gemeenschap te omhelzen. Hun improvisatie-gesprek is opgenomen in muzikale meesterwerken, variërend van Alica's vertolking van het Quilter's Song, voor het eerst opgenomen in het veld in 1941 voor de compilatie How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, tot de muzikale interpretatie van de band van een quiltpatroon. De Morans hebben vergelijkbare muziekcommissies gecreëerd om de huidige geschiedenis en collecties van het museum te helpen. Een voorbeeld hiervan is Bleed, gemaakt voor het Whitney Museum of Art.
Fotograaf Linda Day Clark uit Baltimore reisde sinds 2002 jaarlijks naar Gees Bend nadat ze de gemeenschap in opdracht van The New York Times had ontdekt. In een podcast voor de Quilt-tentoonstelling in Philadelphia bespreekt ze de "verbazingwekkende microkosmos van cultuur" in Gees Bend en noemt het zowel "een zegen als een vloek" voor zijn historische authenticiteit.
Day vertelde over een gesprek dat ze had gehad met Gees Bend, ouderling Arlonza Pettway, een afstammeling van slaven. Pettway vertelde Day over het zitten op het dekbed van haar overgrootmoeder om de verhalen te horen over de gevangenneming van haar overgrootmoeder in Afrika, gevangen gehouden met andere slaven, gelokt op een schip, en hun ervaringen tijdens de Middenpassage.
"We kijken naar een groep Afrikanen die zijn overgebracht tijdens de slavernij, " zegt Day, "en toen de slavernij eindigde, bleven ze. Er zijn maar weinig mensen in Gees Bend verhuisd. ”
Gees Bend, gelegen in een bocht van de Alabama-rivier, met een weg die de gemeenschap in en uit ging, werd gesticht door een katoenboer uit North Carolina, Joseph Gee, en 18 slaven die met hem naar de regio verhuisden om katoen te verbouwen. De familie Gee verkocht de plantage later aan een familielid, Mark H. Pettway.
Tijdens dit 150-jarig jubileum van de proclamatie van de emancipatie en het 50-jarig jubileum van maart in Washington presenteert het Smithsonian de tentoonstelling Changing America om de zoektocht van Afro-Amerikanen naar vrijheid en gelijkheid in Amerika te herdenken. Men zou kunnen stellen dat er in 150 jaar weinig is veranderd in Gees Bend. Toch blijven de verhalen die deze gemeenschap heeft bewaard en de kunst die het creëert een snel veranderende wereld buiten zijn bereik inspireren en informeren. En met artiesten als Moran wordt de geschiedenis hun muziek in de oren.
Joann Stevens van het American History Museum (American History Museum) Joann Stevens is programmamanager van Jazz Appreciatie Maand (JAM), een initiatief om de waardering en erkenning van jazz als originele Amerikaanse muziek, een mondiale culturele schat, te bevorderen. JAM wordt in april gevierd in elke staat in de VS en het District of Columbia en in ongeveer 40 landen. Recente berichten bevatten Take 5! Waar Old Jazz Heads Jazz-novices ontmoeten over Sweet Notes en Wynton Marsalis, ter ere van Duke Ellington.
